Radio Experimenta - ReX

Descartes pesqueros, territorios inestables, toxicidad hídrica, depuradoras, calambres de peces eléctricos, toallitas, canciones interrumpidas y conexiones aún misteriosas en la costa urbana del Prat en Barcelona. Con los pescadores Alba Aguilera, Cristian Iribarne, Rafa Aguilera, la asociación por la conservación de tiburones y rayas Catsharks (Claudio Barría y Anabel Colmenero), Biel Navarro, Marta Echaves, Mourae, Óscar Bueno, Anto Rodríguez y Silvia Zayas.

Este episodio funciona como spin-off discursivo de la película Clarão, filmada durante año y medio y a lo largo de cinco temporadas de pesca, con la colaboración de la pescadora artesanal Alba Aguilera y su barco Ponte de Rande, uno de los dos últimos barcos artesanales de pesca con red de trasmallo que quedan en el Puerto de Barcelona. Las conversaciones con parte del equipo, han formado parte del proceso.
Spin-off sucedió en vivo en Hangar (Barcelona), como un making-off de radio con interrupciones, dentro del programa público de tres días rayocerca. El programa incluye los primeros minutos de "meciéndome a mi. cancioneros pescadores" de Anto Rodríguez, que cerró rayocerca.

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La santidad se performa, el poder se representa, así de rotunda entra en la entrevista Ana Contreras. Sobre ella, su trabajo, su investigación y sus obsesiones va esté programa. Sobre todo sobre esa performatividad de santa viva, una que se contorsiona, retuerce, jadea, levita, sufre y goza. Catálogos para ellas y trabajos situados entre la acción y la recreación.

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Luz Pichel e Ixiar Rozas hablan sobre (auto)traducirse a partir de Casa Pechada (2013, 2025) y Narrugorrik (2025).

La traducción como creación, y el exceso y lo erótico del hecho de auto-traducirnos. Traducirse es un esfuerzo y es un placer, entre bocas y lenguas y voces. Ambas transitamos el espacio entre idiomas, entre el euskera, el gallego y el castellano, entre el Castrapo y el Eustrapo, y ahí aparece el desajuste, y el error, y eso nos parece hermoso porque para escribir viene bien perder el equilibrio.

«Laiar es dolerse de los perros con sus vocales, por trabajo, por carestía, por contusión, por luto. O por honra de territorio violentado. Gh de can. Todo lo que al cuerpo golpea regístralo el idioma y su laio es un rastro sonoro que dura, más que el tiempo y más que su debujo». Luz Pichel, Cativa en su lughar/ Casa pechada.

«Estos sonidos y palabras arrojadas, bülüz rojos. (...) O el animal humano, en su desnudez, nudo paisaje. O los sonidos de animales humanos, el eco de lo que rodea. O los filos bocalizados y vocalizados, formando el paisaje». Ixiar Rozas, Narrugorrik

Se escuchan también sonidos grabados por Rafael Martínez del Pozo en Azala espazioa (Lasierra) para Unisonoa y Narrugorrik, con Maite Arroitajauregi, Mursego, Ibon RG, Idoia Zabaleta, Vanessa Sánchez, Maite Tellería, María Ibarretxe, Ixiar Rozas. Y con trazas de Eddie Circa, Fillas de Casandra, La Yegros.

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La performance Talking Pictures, concebida en 2018, construye un remontaje de acciones, conversaciones y afectos a partir de una serie de recorridos-secuencia realizados por cinco barrios de Madrid. Buscamos cines cerrados, desaparecidos o reconvertidos en otro negocio para construir una narrativa que deambula entre conversaciones con les vecines de los barrios, sus recuerdos de los cines, y las pistas falsas que poco a poco van componiendo una fallida película de cine negro.

Al interrogar las relaciones posibles entre lenguaje, cine y caminar como práctica artística, la pieza propone una exploración de las potencias performativas y orales del medio fílmico: una película sin película donde el público se convierte en proyeccionista.

En esta versión radio, el espacio de escucha doméstico —y la oscuridad que cada cual quiera darle— se convierte en el lugar donde la película vuelve a proyectarse.

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Una amistad nacida entre piezas artísticas da lugar a este capítulo

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Irene Mahugo, Romina Casile y Tzu-Han Hung

Se trata de una propuesta experimental que se aproxima a la poética del agua desde diferentes orillas y zonas de interés que abordamos en nuestras prácticas e investigaciones artísticas. Los materiales se encuentran en esta propuesta a través de la palabra, el susurro, la resonancia y un conjunto de experiencias sensibles que se van entrelazando en un flujo sonoro mediante la composición en vivo con diferentes grabaciones de campo.

Convocamos las voces de distintas complicidades para resaltar su carácter polifónico, de palabras e imaginarios que nos traen Astrida Neimanis, la lluvia incesante de Taipéi y de Cardiff, Zhuangzi, Berta García Faet, el río Paraná, el Manzanares, Irma Pelatan, Clara Obligado, las piscinas, el río Júcar, el Huécar, el Taff, Perla Zúñiga, Tania Puente, Laía Argüelles Folch, Roma Vaquero Díaz, Ming-Yi Wu, Aimé Fehleisen, Sara M. Domínguez, Jiawei Dai.

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Frío, frío, frío, y mucha lluvia. Gloria y Víctor se encuentran en Madrid en el Paseo de Recoletos a las puertas del museo de cera. Cada una de sus salas conserva a su antojo distintas personalidades públicas, vivas y muertas, convirtiendo a cada espacio en un encuentro imposible de tiempos, lugares, acontecimientos, un batiburrillo de cabezas y cuerpos. Al fondo Ramón Gómez de la Serna, a su lado, una muñeca de cera, al otro lado, Olga. Museo de Reproducciones sin Ramón, un sueño, una historia, una revolución.

Créditos destacables, aunque hay más …. “Esencia de Verbena” de Ernesto Giménez Caballero 1930; “El Rastro de Ramón”, RTVE 1967 y “¡Dolores guapa!”, Jesús Pascual 2021

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Damián Montesdeoca e Ignatius Farray tienen un encuentro en un auditorio casi vacío. Reflexionan sobre el papel de la comedia en la historia del pensamiento, su lugar en la sociedad y su relación con el poder. La risa aparece como herramienta política.

Entre referencias bibliográficas, anécdotas biográficas y derivas performativas, este episodio explora el fracaso y la incertidumbre como formas de conocimiento.

Todo esto intentando pasarlo lo mejor posible.

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Si todas las lenguas son jergas y todos los pueblos, bandas, esta plebe presente trae su ruido.

plebeya es el nombre de un programa de estudios en torno a la escritura y la performance imaginado por María Salgado e Idoia Zabaleta que tuvo lugar en el espacio de creación artística Azala (Lasierra, Vitoria) entre el 20 de agosto y el 5 de septiembre de 2025 como parte de las actividades del grupo de investigación EXPERIMENTA de la facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Allí nos juntamos Lorenzo Galgó, Alejandro Palma, Ari Cardozo, Ramón del Buey, Júlia Sentís, Maite Aizpurua, Eddi Circa,  Leire San Martín, Virginia Trueba, Humberto Cao, Andrea Navacerrada, Alejandra Tomás (Consuelo), Patricia Esteban, Amalia Ruiz-Larrea, Sofía Coca, Elisa Zaragoza Campoy, Franca Tonon, Belén Rueda, Sarah Rasines, Lucía Naval, Ana Zamora Selva, Selina Blasco, Marta F. Salgado, Chus Arellano, Beatriz Pérez Repes, María Salgado, Idoia Zabaleta e invitades (programa completo: https://blog.uclm.es/mariafsalgado/plebeya-segunda-proposicion/)

Estos sonidos los han traído Elisa, Ana, Sofía y Amalia con trozos de Ethel Cain, Tracie Morris, Los Sufridos, Sophie, Mattin, Daniel Johnston, Los Masters Plus, Magnets, John Hopkins y las plebeyas.

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Somos el colectivo Meterse en Jardines. Activamos espacios de aprendizaje colaborativo desde distintos saberes y haceres. Nuestras sesiones se concretan en el desarrollo de prácticas artísticas que prestan atención a cómo percibimos el medioambiente y las relaciones con el entorno. Trabajamos habitando espacios de encuentro e intercambio como jardines, bibliotecas y cocinas. Promovemos prácticas que desorganizan la percepción naturalizada de lo real desde dimensiones lúdicas y críticas.

Lo que vas a escuchar es el registro de la práctica que preparamos para Radio Experimenta. Generamos este jardín sonoro mezclando en vivo, a ocho manos, una colección de alrededor de cien archivos. Cada una de nosotras numeró los archivos sin nombrar su contenido y la consigna para la grabación era que cualquiera de nosotras podía dar entrada a cualquier sonido de la colección en cualquier momento. Así, en una variación sonora del cadáver exquisito, la sesión reproduce de manera radical nuestro modo de acción colectivo.

Te sugerimos que nos escuches con auriculares, y si es posible, mientras das un paseo al aire libre, debajo de un árbol, mirando al horizonte o mejor aún, con los ojos cerrados.

Gracias por visitar nuestro jardín.

Los archivos sonoros incluyen:

Grabaciones de campo realizadas en Granada, Lanzarote, Madrid y los bosques de Finlandia

Cortes de programas radiofónicos, televisivos y documentales

Grabaciones de ensayos teatrales

Lecturas

Canciones: Mohammed Asaf (محمد عساف من مصر - الغزاله رايقه, 2024) Peter Bjorn and John (Young Folks, 2026), Sabrina Carpenter (Garden, 2025), Camila Carreira (versión 1969, Velvet Underground) Mort Garson (Mother's Earth Plantasia, 1976), Bewis de la Rosa (Mi tierra, 2023)

Fragmentos de obras de acción y creación radiofónica: Hildegard Westerkamp (Soundwalking, 1974) Dinah Bird (A box of 78s, 2014), Grace Passô (Ficções Sônicas, 2021. Versión Antonin Artaud, Para acabar con el juicio de Dios, 1948), Tomáš Šenkyřík (Waiting for the song, 2024), Jasmina Al-Qaisi (Homoniememorimorph, 2022), Bird & Revoult (One Step at a time, 2020), La Coquille (Les mouches, 2010), Samuel Mittelman (Apiculteur, 2013)

Meterse en jardines somos: Paula Aparicio, Diana Delgado-Ureña, Julia Fernández Plaza, Damián Montesdeoca y Jaime Vallaure.

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