Radio Lab

Dans un secteur encore marqué par de fortes inégalités de genre, les réseaux et les alliances jouent un rôle clé pour soutenir les femmes et minorités de genre dans les musiques électroniques. Programmes de mentorat, bonus égalité, cercles de parole, échanges entre pairs, études : ces initiatives se multiplient et transforment progressivement les pratiques professionnelles.

En partenariat avec l’Adami, cette table ronde propose d’explorer les actions concrètes menées ces dernières années, leurs impacts réels sur les carrières artistiques et les nouveaux modèles de solidarité qu’elles font émerger. Aux côtés d'artistes comme sa+ga ou Olympe4000, ainsi que des actrices au cœur de ces dispositifs d’accompagnement, nous interrogerons les leviers de changement, les freins persistants et les pistes pour construire un écosystème électronique plus juste et représentatif.

Avec: Elizabeth Le Hot (ADAMI | FR),

Olympe4000 (Artiste, Participante du programme Adami 2025 & Membre commission musique Adami | FR),

Sarah Gamrani (Au-delà du club, FR),

Claudia Courtial (Les Canut·es | FR),

modération: Gwenaëlle Kerboul (MEWEM | FR)

En Iran, les scènes électroniques ont émergé contre et malgré un régime qui interdit la musique et les espaces en mixité pour écouter de la musique. Beaucoup d’artistes étudient d’abord la musique traditionnelle iranienne avant d’explorer l’électronique dans le but de se réapproprier et honorer leur culture. Quelles sont les scènes électroniques qui se développent à Téhéran ? À l’aube de l’année 2026, la population iranienne connaît une répression sanglante pour avoir manifesté dans la rue contre le régime en place. Après l'agression des États-Unis sur le pays, déclenchant un conflit massif au Moyen-Orient, les artistes ont-ils un rôle politique à jouer et si oui, lequel?

Avec : Helia Kiani (artiste | IR),

Sina XX (artiste | FR/IR),

Nesa Azadikhah (artiste | IR),

modération: Roxane Casseghari (journaliste et photographe | FR/IR/CO)

Organising a festival has never been easy, but in a live music landscape that has become not only crowded and highly competitive, but also increasingly dominated by large private groups and investment funds, the task has grown exponentially more complex — particularly for those seeking to preserve their independence. These challenges are compounded by the multiplication of conflicts and the rise of imperialism across the world, making the situation even more fragile.

This discussion addresses these issues head-on, bringing together a diverse panel of independent festival organisers. They will share their experiences on how they have managed to build and sustain their projects, and endure at a time when competition for funding, talent and audience attention is shaped by profit-driven actors—often better resourced, better connected, and less inclined to depart from dominant cultural standards.

With:

Kateryna Rusetska Construction Festival (UA),

Dulce (Soundit Festival | ES),

Provhat Rahman (Dialled In, UK)

Moderation: Shawn Reynaldo (First Floor, ES/US)

In 2026, more than 200 European music festivals are owned by just four major groups. This striking figure was revealed in a recent study published by the European networks Reset! and Live DMA, highlighting two maps produced by researcher Matthieu Barreira.

In Canada, a similar trend is unfolding, with one major player—Live Nation—accused of establishing a monopoly in the music sector through the acquisition of venues and cultural infrastructure. A recent episode of Enquête on Radio-Canada has shed light on this development, notably giving a voice to the Canadian network of independent festivals, Le REFRAIN, which is seeking to alert decision-makers and the public to the effects of the growing dominance of a “live entertainment multinational valued at $50 billion on the stock market”, accused of having established a monopoly in the United States by being present at every stage of live music events.

By offering a comparative perspective on the situation in Canada and Europe, this discussion aims to build bridges between the two continents and explore possible courses of action to address a trend that poses a growing threat to the diversity of today’s music scene.

A discussion organised as part of the Reset! Live Podcast series.

With: Erica Romero Pender (Live DMA | ES),

Patrick Kearney (Le REFRAIN),

moderation: Théo Majcher | (Reset! / ALTER EGO (X) | FR)

In Silicon Valley, there are the tech bros—and then there is Meredith Whittaker.

After working for more than a decade at Google, she quickly spoke out against surveillance-driven models and questioned the development of generative artificial intelligence.

A leading figure in data protection, Whittaker will present her critical reflections on the tech industry and our relationships of dependence on Big Tech. What alternatives are possible? How is the messaging app Signal different?

With Meredith Whittaker (Signal, US)

Moderation : François Huguet (NEC, FR)

Dans le cadre de la sortie de son dernier livre, Vivre, libre, l’autrice et réalisatrice Amandine Gay vient donner des pistes de réponse à cette question : comment vivre et s'émanciper dans un monde façonné par l'oppression raciale ? En commençant par en reconnaître la dimension systémique : plus qu'une idéologie de haine, plus qu'une question individuelle ou morale, c'est un régime politique, dont les fondements historiques et philosophiques continuent d'opérer aujourd'hui.

Par une exploration de son propre parcours et des classiques de la pop culture : de la domination adulte à la famille en passant par l'amitié, la sexualité ou le travail, elle identifie les manifestations quotidiennes de la suprématie blanche et les mécanismes de sa perpétuation

Avec Amandine Gay (Autrice et réalisatrice, FR)

Modération : Aïnhoa Jean-Calmettes (Libération / Mouvement, FR)

À l’ère des polycrises, comment tisser davantage de liens autour de nous et renforcer nos capacités d’action collective ? Si l’entraide constitue un concept politique puissant à fort potentiel de transformation sociale, comment le secteur culturel peut-il s’en emparer et en faire un levier de mobilisation ? Cette rencontre, inscrite dans une perspective à la fois décoloniale, écologique et populaire, interroge l'idée de prendre « modèle sur la nature » pour renforcer notre action collective. Mais chercher à s’inspirer du vivant, n’est-ce pas mettre de nouveau à distance l'humain du vivant, comme s'il en était extérieur ? En réalité, c’est peut-être plutôt le mode de vie industriel qui nous en a éloignés — un éloignement dont il nous faut nous défaire pour renouer avec nos intuitions naturelles : coopération, hybridité, mouvement et soin.

Avec Julie Pasquet (Le Bruit Qui Court I FR),

Manel Bentefrit (Pop & Co’ 53 / Banlieues Climat I FR),

Aïssetou Diawara (Planet Trappes / Banlieues Climat I FR),

Olivier Hamant (chercheur et biologiste I FR),

Modération: Jean-Paul Deniaud (Pioche!)

Partout dans le monde, lorsqu’ils arrivent au pouvoir, les régimes autoritaires s’en prennent systématiquement et méthodiquement aux mêmes types d’organisations. Médias, associations, structures culturelles et universités deviennent les cibles de ces gouvernements qui cherchent à imposer leur récit réactionnaire et nationaliste. Dans le contexte de cette bataille culturelle et de ces assauts répétés contre l’indépendance, plusieurs stratégies sont mobilisées par les gouvernements souhaitant mettre au pas la société civile de leur pays. Délégitimation, suppression de financements, limogeages de directions, criminalisation d’associations : les attaques se répliquent d’un pays à l’autre.

Ces schémas seront partagés à l’occasion de cet échange lors duquel l’artiste iranienne Hura Mirshekari évoquera la situation pour les artistes dans son pays natal. Jennifer Laourou de l’ONG Artistic Freedom Initiative présentera les recherches de son organisation sur l’état des libertés de création en Europe et dans le monde, pendant que la juriste Sophie Lemaître expliquera comment médias et ONGs sont entravés par le droit. Une discussion modérée par Léna Mauger, co-fondatrice de la revue Kometa.

Avec Sophie Lemaître (juriste, FR),

Hura Mirshekari (artiste, IR),

Jennifer Laourou (Artistic Freedom Initiative, FR)

Modération : Léna Mauger (Kometa, FR)

Collectifs, syndicats, réseaux européens, coalitions : les alliances prennent aujourd’hui différentes formes dans le monde de la culture. Ces connexions, établies à des échelles géographiques ou sectorielles variées, sont aujourd’hui essentielles pour préserver la diversité culturelle. C’est notamment le cas au sein de la scène musicale indépendante, confrontée à une concentration capitalistique croissante des festivals et des lieux. Cette concentration est aussi à l'œuvre dans le milieu de l’édition et pousse des éditeur·ices à se réunir dans des initiatives collectives. Les réseaux européens et canadiens sont, de la même manière, incités à nouer des liens, à l’heure du réveil de l’impérialisme états-unien qui menace leur indépendance respective. En Europe, ces solidarités se renforcent entre des structures culturelles ciblées par des régimes autoritaires désireux d’imposer leur récit.

Au cours de cet échange, différent·es représentant·es d’initiatives collectives prennent la parole pour esquisser des stratégies de coalitions et d’alliances pour protéger un milieu culturel mis sous pression, entre la France et la Canada, entre les secteurs de la musique (avec le Syndicat des Musiques Actuelles et le réseau des festivals canadiens Le REFRAIN), des médias et de l’édition.

Avec Mélanie Mazan (Asso­cia­tion pour l’éco­lo­gie du livre | FR)

Patrick Kearney (Le REFRAIN, CN)

Stéphane Krasniewski (Les SUDS / SMA, FR)

Emma Rafowicz (Députée européenne | FR)

Modération: Anne-Caroline Jambaud (Arty Farty, FR)

Avec Khalil Epi + Widad Mjama,

modération : Haroun (D3MOR)