Tyske Käthe Kollwitz (1867–1945), en af det tyvende århundredes største kunstnere, udtrykte sig ofte i grafiske serier, nogle decideret fortællende. Tegneserier, med andre ord. Sammen med Rikke Villadsen kigger vi nærmere på hendes arbejde.

Villadsen, der for nylig udsendte tegneserien En samtale med Käthe Kollwitz har i en årrække fordybet sig i kunstnerens værker og kan således levere et indlevet, udøvende perspektiv. Det drejer sig her primært om gennembrudsværket “Væveropstanden” (1894–97) og opfølgeren “Bondekrigen” (1902/3–8). Vi nærlæser dem og udleder en bredere analyse af Kollwitz’ kunst.

Episoden er indspillet i anledning at udstillingen Käthe Kollwitz: Mensch på SMK i København (7. november 2024–23. februar 2025).

Hvor var tegneserien i 2024? Hvad kunne den? Hvad var dens udfordringer? Vi lever i ‘interessante tider’ som det lyder i den gamle kinesiske forbandelse og Radio Rackham kigger tilbage på det forgangne års op- og nedture: Fyringer, en boblende undergrund, kunstig intelligens, tegneroprør, nostalgivarer til ‘mænd i en vis alder’, men også anbefalinger til årets bedste udgivelser. Vi analyserer det danske marked, er det bare en skæg og hyggelig hobby at lave tegneserier og hvor meget skal en tegneserie sælge for at være en succes? Er der tale om et ‘institutionelt kollaps’ når tegneserier næsten ingen opmærksomhed får i den offentlige samtale og hvilken betydning har det? Vi kigger også nærmere på det franske marked hvor en tegneserie solgte 300.000 på en måned, hvad kan man lære af det?

Det er en episode sprængfyldt med pep der trodser krisetegn med god energi og kærlighed til tegneserien. De medvikrende er tegner, forfatter og oversætter, Stine Spedsbjerg, forfatter Benni Bødker, forlægger, redaktør og CEO fra Cobolt, Pernille Arvedsen. Der er også bidrag fra anmelder og uddannelsesleder Erik Barkman, tegneserieekspert Xavier Guibert, tegner Nat fra Snackbag Studios, tegner og forfatter Lars Kramhøft, samt et par gode læseoplever fra lytterne.

OBS - denne episode er udkommet som video og kan ses på vores YouTube-kanal, Video Rackham. Denne podcast er derfor kun lyden, billederne skal ses andetsteds.

Vi markerer episode nr. 100 med en nærlæsning af tegneserien, der startede det hele: Hergés dobbeltalbum i serien om Tintin: Enhjørningens hemmelighed og Rackham den Rødes skat. Kendt og elsket, det er et værk, der byder på spænding, eventyr og ramasjang, men under overfladen ligger åbenbaringen. Vi afdækker den.

Og det gør vi i selskab med to legender i dansk tegneseriekultur: Søren Vinterberg, mangeårig kritiker ved Politiken med speciale i tegneserier, af hvilke han også er et af landets bedste oversættere, og Carsten Søndergaard, forlægger hos Cobolt, og før det Carlsen, og derfor ansvarlig for udgivelsen af Tintin herhjemme, såvel som et utal af andre udgivelser: omvandrende tegneserieleksikon og generel nøgleperson i kulturen.

Nærlæsningen af Hergés hovedværk fra 1942-43 er samtidig vores første fuldblods-videoafsnit, et format vi længe har puslet med lanceringen af og som vil indgå i vores repertoire fremover. Vi tager forbehold , og undskylder for, foreskellige tekniske ujævnheder af den slags, der nødvendigvis følger pionergerning, men satser på, at det tjener oplysningen. Video Rackham.

Radio Rackham udsender i anledning af Galleri Comicgardens Will Eisner/Spirit-udstilling et udklip fra vores store dobbeltepisode med Jens Peder Agger, som var tegnerens europæiske agent og danske forlægger. Du kan høre om deres første møde og om udgivelsen af Eisner på dansk. Lyt endelig til begge afsnit om Jens Peder Agger, vores analyseafsnit om en af de bedste Spirit-historier, afsnittet om Eisners mesterværk 'En kontrakt med gud'.

Udstillingen i Comicgarden kører fra 3. januar til 28. februar 2025.

Dansk Tegneserieråd har netop offentliggjort en rapport om Tegneseriens tilstand i Danmark. Den er udført på opfordring af Kulturminister Jakob Engel-Schmidt og kommer vi omkring i det danske tegneserielandskab, fra skabernes vilkår til uddannelserne, fra forlagene til frivilligkulturen, fra børns læselyst til kulturel eksport, og meget mere. Sidst, men ikke mindst, fremlægger den en handlingsplan for etableringen af et Tegneseriens hus, der med lønnede medarbejdere vil kunne bidrage til at løfte den danske tegneseriekultur hinsides dens pt. vitalt aktive, men fragmenterede og økonomisk prekære situation.

Radio Rackham omfatter, som bekendt, i Thorhauge og Wivel en forhenværende og den nuværende formand i Rådet. De taler om rapporten med grafiker Malene Hald og Art Bubble-arrangør Árni Beck Gunnarsson, begge medlemmer af rådets bestyrelse og medforfattere på rapporten, samt kulturjournalist og redaktør på Nummer9, Kristian Bang Larsen. Det bliver til en vidtrækkende og til tider ophedet diskussion om tegneserie i Danmark lige nu. Og i fremtiden.

Smid hvad du har i hænderne og begynd at lytte eller læse! Når Charles Burns udgiver en ny tegneserie, er det altid lidt af en begivenhed for Radio Rackham. Forventningerne var helt i top og holder ‘Final Cut’ niveauet fra hans seneste trilogi ‘Last Look’? Wivel, Thorhauge og Storm kigger nærmere på udgivelsen, nogle er begejstrede og andre har visse forbehold.

Laver han igen den samme tegneserie om unge søgende mennesker der oplever mystiske begivenheder når de bevæger sig ud i det ukendte, eller har den stilsikre mester ud i det sorthvide et par overraskelser gemt i ærmet? Vi kigger nærmere på værket og trækker tråde til både Burns’ eget værk, men også de mange referencer og motiver der gennemstrømmer ‘Final Cut’.

Episoden er absolut spoilerfri og nye lyttere kan med fordel hoppe ombord hvis de er nysgerrige på hvad der gør Charles Burns til en af de mest interessante tegneserieskabere i dag.

In the blue corner, wearing white trunks, from Louisville, Kentucky ... a true genius, a champion of the people ... Muhammad Ali! Og i det røde hjørne, med kappe og fra planeten Krypton, Kal-El, der kæmper som Superman ... også folkets mester!

Sådan indledes ‘Superman mod Muhammad Ali’, hvor to af den amerikanske populærkulturs største ikoner skal kæmpe i bokseringen for at afgøre jordens fremtid. Nogen vil sige, at den er ‘the greatest’ man kan opdrive med manden af stål og vi taler selvfølgelig om Neal Adams klassiske tegneserie fra 1978. Det er en uppercut af vilde ideer, heftige actionsekvenser dynamiske sidelayouts, kække replikker og hvor Superman og Muhamamd Ali må kæmpe sammen og bruge både råstyrke, udholdenhed, snarrårdighed og deres universelle menneskelighed for at overvinde en modstander, der ikke er bleg for at slå under bæltestedet.

Radio Rackham tjekker i denne episode om den stadig flyver som en sommerfugl og stikker som en bi.

Er tegneserieanmeldelsen en uddøende genre? Har den nogensinde været i live? Og hvad er i øvrigt meningen med den? Hvad er en god anmeldelse? En dårlig? Hvad har den med kritik at gøre og hvorfor er kritik vigtig? Da Radio Rackham selv forsøger at bedrive en sådan kritik, har vi inviteret to tegneseriekritikere, Michelle Sondrup og Erik Barkman, til en diskussion om emnet.

Sondrup skriver om tegneserier til bl.a Nummer9, hvor Erik Barkman længe har fungeret som redaktør. Han anmelder desuden tegneserier i Weekendavisen, mens Radioen egen Matthias Wivel skriver om formen i Information. Og så har Thomas Thorhauge ageret i begge ender af spektret: som kritiker og anmelder både i vores hedengangne tidsskrift Rackham og i vores radio, men også som skaber og derfor genstand for anmeldelser og kritik. Frederik Storm styrer som sædvanlig løjerne og undrer sig bla. over hvordan man kan tage en kritiker alvorligt, der ikke kan lide Den Hermetiske garage, samtidig med en anden af os afsløres som Beatles-hater.

Lyt med og deltag endelig i samtalen ved at anmelde, kritisere og kommentere på os og vores arbejde!

Tag til Paris, hvis du elsker tegneserier! Radio Rackham har sendt en reporter til byens enorme tegneserie-udstilling, som kan opleves på samtlige etager i det navnkundige Pompidou-center, normalt byens museum for modeerne kunst.

Udstillingen hedder ‘La BD à tous les étages’, og der er tale om et overflødighedshorn af originaler fra alle de væsentligste sfærer af international tegneseriekunst - foruden den europæiske del, imponerer især den japanske, og den går helt tilbage til Winsor McKays ‘Little Nemo’ og George Herrimans ‘Krazy Kat’ frem til nu.

Vi fortæller primært om de to vigtigste udstillinger i udstillingen - dem på de to øverste etager - men kommer også kort omkring den meget flotte udstilling om Hugo Pratts Corto Maltese på etagen med biblioteket.

Der er begejstring og fordybelse i udsendelsen, hvor der kigges på feriefotos fra arrangementet - lyt med og planlæg snartligt en weekend i Paris, udstillingen kører til 4. november.

Ed Piskor døde ved selvmord 1. april i år. Vi markerer hans bortgang ved en læsning af hans hovedværk Hip Hop Family Tree – en dokumentarisk fortælling om hip hop-kulturens og -musikkens opståen og tidlige udvikling i New York og hinsides, der sammenfletter fakta og mytologi, det dokumenterede og det forestillede. Det gør vi i fællesskab med hip hop-historiker Peter Trier Aagard, alias PTA.

 

Vi undersøger, hvad det er for et portræt at hip hop-kulturen og dens nøgleaktører, som Piskor tegner i den desværre uafsluttede serie på fire bind, der udkom mellem 2012 og 2016. Vi analyserer, de rekonstruktioner af halvfjerdsernes Bronx, han tegner frem, hvordan hans kærlighed til kulturen men også hans generelle nørdethed informerer det samlede billede. Vi analyserer udvalgte sekvenser—først og fremmest den legendariske battle mellem Busy Bee Starski og Kool Moe Dee i december 1981 – for at forstå, hvordan han i tegneserieform iscenesætter musikken og menneskene bag.

 

Og så opridser vi samtidig et portræt af Piskor selv og hans intense, tragisk afsluttede tyveårige karriere. Vi runder opvæksten i Pittsburgh, Pennsylvania og hans tidlige samarbejde med undergrundslegenden Harvey Pekar og berører kort hans egne større arbejder, fra Wizzywig (2009–11) over X-Men Grand Design (2018–19) til Red Room (2021–24) og ikke mindst YouTube-kanalen Cartoonist Kayfabe, der gjorde ham og kollegaen Jim Rugg til household names i den globale tegneseriekultur. Vi når også omkring hans tid som underviser på The Animation Workshop i Viborg via input fra studieleder på Grafisk fortælling Peter Dyring Olsen.

 

Til sidst diskuterer vi også de anklager om krænkende adfærd fra to unge kvinder, der tidligere i år førte til en shitstorm på sociale medier, der tydeligvis påvirkede hans beslutning om at tage sit eget liv. Vores påstand er – tragedien og dens årsager uanset – at værket, og særligt Hip Hop Family Tree, står tilbage som et blivende, vitalt udsagn om en subkultur, der er blevet global massekultur.