Radio Rackham

Ed Brubaker har for længst banket sig på plads som en af tidens mest produktive og betydningsfulde nordamerikanske tegneserieforfattere. Mest kendt er nok Marvels Captain America-historie om ‘The Winter Soldier’, men det er hans hårdkogte virke som krimiforfatter, Radio Rackham stiller skarpt på, når vi med Jokum Rohde på passagersædet patruljerer Brubakers asfaltjungle.

Vi hilser kort på Sleeper, Criminal, Incognito, Fatale og Reckless, en knaldhård håndfuld af Brubaker-krimier, samtlige i øvrigt tegnet af hans partner in crime, den myreflittige Sean Phillips. Det er imidlertid når vi aflægger visit i ‘The Fade-Out’ (2014-16), at det for alvor slår gnister. En ægte noir om Hollywood i den vilde, farlige og mytologiske tid efter anden verdenskrig. Glamour, gorillaer og duller på overfladen; mord, råddenskab og koldkrigsparanoia lige nedenunder.

Vi trækker tråde til James Ellroy og Frank Millers Sin City, kommer forbi de klassiske film noirs, herunder Nicholas Rays ‘In a Lonely Place’. Her er ingen helte. Lyt med.

Fokus: Comics – Past, Present, Future

Efter et kvart århundrede med tegneseriekritik, udstillinger, bøger, debat og podcast, indtager Rackham Louisianas koncertsal med det internationale symposium Comics – Past, Present, Future.

Det er et debatarrangement, der stiller skarpt på tegneserien som litteratur- og kunstform med blik udtryksformens historie, blik på nutidens udfordringer og syn på en fremtid præget af kulturelle brydninger, digitale platforme og kunstig intelligens.

Det sker i selskab med store internationale gæster som Art Spiegelman, den legendariske skaber af Maus, Europas modigste bladtegner Coco og den fænomenale satiriker Liv Strömquist, samt en række kritikere, forlæggere, redaktører, mm., heriblandt Gary Groth, animerende kraft i The Comics Journal og Fantagraphics Books, Benoît Mouchart fra Tintins forlag Casterman og Dan Nadel, museumsinspektør på the Whitney Museum of American Art i New York.

Kom bag kulissen i dette særafsnit, hvor Matthias Wivel snakker med Thomas Thorhauge og Frederik Storm om et arrangement uden sidestykke i dansk tegneseriekultur.

Comics – Past, Present, Future finder sted på Louisiana torsdag den 29. oktober kl. 14–19. Billetterne koster 150 kroner og kan købes her:

https://louisiana.dk/event/symposium-comics/

After a quarter of a century of comics criticism, exhibitions, books, debates, and podcasts, Rackham takes over the lecture hall at Louisiana Museum of Modern Art with the international symposium Comics – Past, Present, Future.

The event focuses at comics as an art form, and as literature, exploring the its history, the challenges of today, and with view to a future shaped by cultural shifts, digital platforms, and artificial intelligence.

Joining us are major international guests such as Art Spiegelman, the legendary creator of Maus; Europe’s boldest editorial cartoonist, Coco; and the singular Swedish satirist Liv Strömquist. They’re joined by a number of critics, publishers, editors, and others, including Gary Groth, the driving force behind The Comics Journal and Fantagraphics Books; Benoît Mouchart from Tintin’s publisher Casterman; and Dan Nadel, curator at the Whitney Museum of American Art in New York.

We take you behind the scenes in this special episode, in which Matthias Wivel talks with Thomas Thorhauge and Frederik Storm about an event unlike anything else in Danish comics culture.

Comics – Past, Present, Future takes place at Louisiana Museum of Modern Art, north of Copenhagen, on Thursday, 29 October, 2–7 PM. Tickets cost DKK 150 and can be purchased here:

https://louisiana.dk/en/event/symposium-comics/

Hvilken tegneserie vil du aldrig indrømme at du læser? Radio Rackham skammer sig ikke, og tilstår alt i denne episode! Eller gør vi?

I denne sommerspecial åbner vi skabet til de tegneserier, vi måske ikke sætter forrest på reolen, men alligevel bliver ved med at vende tilbage til. De banale, prætentiøse, infantile, politisk tvivlsomme, smagløse og de fuldstændig uimodståelige.

For hvad gør egentlig en tegneserie til en guilty pleasure? Vi får hjælp af Hr. Lektor, Andreas Gregersen, fra Institut for kommunikation på KUA, som har opstillet en meeeeeget videnskabelig typologi over den dårlige samvittighed: Er værket politisk eller moralsk problematisk? Er det masseproduceret kulturindustri, banal underholdning eller ligefrem falsk bevidsthed? Er glæden barnlig, kropslig eller voyeuristisk? Spilder man sin tid og sine penge eller er man bare bange for, hvad ens smag afslører om klasse, ambitioner og selvbillede?

Med typologien i hånden rydder Matthias Wivel, Thomas Thorhauge og Frederik Storm op i samlingerne og på bordet ligger blandt andet Enki Bilal, Splint og Kvik, Jacques Martins 'Alix', 'RanXerox', Simon Bisley og 'Lobo', 'Yoko Tsuno' og Johnny Ryans 'Prison Pit'.

Undervejs bliver der talt om fransk finkultur, heavy metal, vold, sex, fanservice og exploitation, om tegneseriens gamle status som ‘ikke rigtig læsning’ og ikke mindst det store spørgsmål: Er det at læse tegneserier i sig selv en guilty pleasure?

Radio Rackham går amok! Bill Nash er dansk tegneseries mest beskidte strømer, og siden Johan Nørgaard Pedersen, alias JNP, skabte serien i midten af 90’erne, har Nash og hans makker Biggs pløjet sig gennem Chicagos værste forbrydere, mafia-håndlangere, psykopater, biljagter og dobbeltsenge med pedalen i bund og en energi, der er hentet direkte ud af barndommens actionfantasier, 70’er-krimiens asfaltmytologi og Seriemagasinets sorteste tryksværte.

I anledning af Bill Nashs album nummer 100 (ifølge JNP er der i hvert fald 95!) cruiser Radio Rackham ind i JNPs univers, hvor Dirty Harry, Taxi Driver, Agent X9, The Streets of San Francisco og ren tegneglæde støder frontalt sammen i én lang sort-hvid eksplosion. For hvad er Bill Nash egentlig? En pastiche? En uironisk kærlighedserklæring til hårdkogt action? En fantasi? Eller måske bare en mand, en pistol, en bil og en by, der har brug for ham?

Matthias, Frederik og Thomas forsøger at finde hoved og hale i en tegneserie, der ikke indordner sig under god smag, plotlogik eller kunstnerisk udvikling. Vi taler om Nashs bizarre replikker, de endeløse biljagter, de plankede positurer og den heroiske vedholdenhed i et værk, der efter talløse album nok stadig virker som endnu en dag på politikontoret — men med usvækket kærlighed, flere lig og større bakkenbarter!

Vi ved, hvad du tænker: Udgav han 100 album, eller var det kun 95? Sandheden er, at i al den her ophidselse har vi mistet tællingen. Men eftersom det her er en podcast om en tegneserie, der kan blæse hovedet rent af dig, må du stille dig selv ét spørgsmål: Føler du dig heldig? Well, do ya, punk?

Marjane Satrapis død går dybt i Radio Rackham. Matthias, Frederik og Thomas lavede helt tilbage i 2004 bogen ‘Forandringstegn - de nye tegneserier’, som satte fokus på den bevægelse af tegneserier, alle i dag kalder graphic novels. En af disse var ‘Persepolis’ af Marjane Satrapi. Netop ‘Persepolis’ havde Julie Paludan-Müller også fundet, forelsket sig i, og prøvede på samme tidspunkt at finde et dansk forlag til den.

‘Persepolis’ endte hos Carlsen, som Thomas og Matthias var eksterne konsulenter for, og havde udarbejdet en liste af passende titler til (herunder naturligvis, og nærmest først og fremmest, Persepolis), og stødte der ind i Julie. ‘Persepolis’ blev antaget, og Julie blev oversætter af ikke bare den, men også ‘Broderier’ og ‘Kylling med blommer’. Vi blev venner, Thomas fik udgivet hans egen ‘Kom ‘Hjem’ og ‘Det sidste ord’ hos Julie, der kort efter blev redaktør på forlaget Rosinante, og Julie har i Rackhams annaler naturligvis status som fuldblods rackhamit.

Vi fandt hinanden få sekunder efter nyheden om Satrapis overraskende og meget triste bortgang og aftalte straks at indspille en ‘Persepolis’-genforeningsudsendelse med Julie, som i dag er exceptionel redaktionschef for skønlitteratur på Gads forlag. Vi dykker sammen ned i hele forfatterskabet, som primært tæller de tre allerede nævnte titler, diskuterer også Satrapis karriere indenfor film, og prøver at komme så tæt på essensen og nerven i hendes værk som overhovedet muligt, og hvor især genlæsningen af ‘Kylling med blommer’ kastede overraskende perspektiv af sig. Lyt med!

Er tweed- og tobak-tegneserien over dem alle, Blake og Mortimer, andet end old hat? Vi nærlæser de første bind af E. P. Jacobs’ teksttunge euroklassiker med et blik for ængstelsen bag hans forestillinger om en civiliseret verdensorden, hvis lys beskinnede de gamle ægyptere og skulle genfindes efter Verdenskrigens vanvid.

For ja, det er excesserne i efterkrigs-føjletonen Sværdfiskens hemmelighed (1946-49), vi lægger ud med—en episk forestilling om tredje verdenskrigs udbrud, der i sin grafiske fremstilling tangerer noget visionært. Vi følger den op med Den store pyramides hemmelighed (1950-52), Jacobs’ på een og samme tid klarest realiserede og mest drømmelignende historie.

Vi vurderer hermed Jacobs’ kombination af imperie-nostalgi og ekstatisk futurisme, hans forening af føljeton-litteratur fra før verden gik af lave med modernistisk ligne claire, og vi taler om hans samarbejde med, og forhold til, Tintins skaber Hergé. Lyt og oplev en velkendt klassiker, som du aldrig har oplevet den før!

I dette afsnit af Radio Rackham har vi besøg af Dennis Meyhoff Brink, forsker i humor og satire, der dykker ned i et af de mest eksplosive felter i moderne mediekultur: tegninger, vrede og misforståelser.

Med afsæt i sin artikel 'False affectivity and the manufacture of outrage' undersøger han, hvorfor kontroverser omkring satire, fra Muhammed-tegningerne til Charlie Hebdo, sjældent er så spontane, som de ofte fremstilles. Følelser som vrede og forargelse kan formes, manipuleres eller forstærkes af misinformation og fortolkning.

I en tid hvor billeder, memes og satire cirkulerer kloden rundt på få sekunder, er spørgsmålet ikke hvad der bliver sagt, men hvordan det bliver (mis)forstået.

En amerikansk præsident der lægger sig ud med den halve verden. Politisoldater der sættes ind mod befolkningen. En skurk det hænger sig selv i cellen. Lyder det bekendt? Det handler dog ikke om Trump, ICE-agenter eller Jeffrey Epstein men om Frank Miller og Dave Gibbons serie ‘Give Me Liberty’, en noget overset satire over USA fra 1990.

Det er historien om individet, den fattige sorte Martha Washington, der sætter sig op mod den korrumperede overmagt og udsættes for overgreb, ydmygelser og hjernevask og må finde indre moralsk styrke for at overvinde uretfærdigheden. Miller og Gibbons tilbage til flere gange til karakteren med vekslende udbytte, et højdepunkt er Kirby-hyldesten er ‘Happy Birthday, Martha Washington’ som også diskuteres i episoden.

Radio Rackham kigger i dette afsnit nærmere på dette umage kærlighedsbarn lavet af to af skaberne bag ‘The Dark Knight Returns’ og ‘Watchmen’, er den værd at læse mere end 35 år siden den udkom?

Lyt med når vi dissekerer værket, analyserer temaer, identificerer det særligt Frank Millerske, studerer Dave Gibbons' fortælleteknik, finder referencerer til alt fra Julius Cæsar til Clockwork Orange og vurderer, om det har noget at sige i den tid vi lever i i dag.

We live in interesting times, which is true in comics too. In this episode, we take a closer look at a year which saw contraction on the French comics market and upheaval in national comics culture, including a reckoning with one of its longest-standing institution, the Angoulême comics festival.

Our guest is Xavier Guilbert, comics journalist, critic, curator and comics market analyst. A contributor to the Angoulême festival for many years, he has followed the developments over the last year or so, which we talk to him about, just as he provides an anaylsis of a market undergoing change and contraction, especially in sales of manga, which just a couple of years ago drove it to new heights. The discsussion is wide-ranging, moving far beyond bestsellers and sales figures.

Above all, it addresses the cancellation this year of what is arguably the most significant comics festival, the Festival Internationale de la Bande Dessinée in Angoulême. The cancellation brought into the open long-simmering conflicts in French comics culture: it is about power, money, the conditions of creators and who takes responsibility in an industry where most creators work for minimal recompense and under constant pressure.

What went wrong? Is the cancellation the result of bad management or a symptom of a deeper malaise in comics culture? And what are we all at the risk of losing when an institution like the Angoulême festival falters?

Vi lever i interessante tider – også i tegneseriens verden. I denne episode ser vi nærmere på et år, hvor den franske tegneseriebranche har været præget af både markedsnedgang, strukturelle kriser og et opgør med nogle af de institutioner, der ellers har været faste holdepunkter i årtier.

Vores gæst er Xavier Guilbert, tegneseriejournalist, kritiker, kurator og mangeårig iagttager af den franske og internationale tegneseriescene. Han har fulgt Angoulême-festivalen indefra gennem mange år og sammen taler vi om et marked i forandring: om mangaens tilbagegang efter årene med eksplosiv vækst og om klassikerne der stadig sælger. Men vi taler også om det, der rækker langt ud over salgstal og bestsellerlister.

For 2025 blev året, hvor verdens måske vigtigste tegneseriefestival i Angoulême blev aflyst. En aflysning, der blotlagde dybe konflikter om magt, økonomi, arbejdsvilkår og ansvar i en branche, hvor mange skabere lever under konstant pres.

Hvad gik galt? Er krisen et resultat af konkret dårlig ledelse eller et symptom på mere grundlæggende problemer i tegneseriekulturen? Og hvad mister man, når en institution som Angoulême forsvinder?

STATUS Året 2025 spændte vidt, fra Crumb til Cupido. Den gamle mester fik et comeback med 'Tales of Paranoia' og bue og pil blev skiftet ud med håndskydevåben i den japanske manga 'Love Bullets'. 2025 var både krisetegn med den aflyste tegneseriefestival i Angoulême, og samtidig kunne man glæde sig over at en ny generation blev ramt af kærlighedskugler og der blev meldt om en stigende tegneserieinteresse blandt børn.

Men hvor var tegneserien i 2025? Hvad kunne den? Hvad var dens udfordringer? Radio Rackham kigger tilbage på det forgangne års op- og nedture: en fortsat eksplosion af tegneserielæsning på digitale platforme, tegneserien som frirum for queer-kreativitet og derfor kunsten, men også manglen på stor, bredt funderet innovation, den kritiske tegnings langsomme uddøen. Og så diskuterer vi selvfølgelig de bedste tegneserier fra året der gik.

Det er en episode der går fra desillusion til morgenluft, præget af pessimisme men åben for det nye. De medvirkende er tegneseriskaber Karoline Stjernfelt, kritiker og uddannelsesleder Erik Barkman (https://nummer9.dk/author/erik/), såvel som tegneserieekspert Xavier Guibert (https://www.du9.org/), tegner Teddy Kristiansen, tegner og aktivist Sandra Sundquist, bladtegner Erik Petri, mangaekspert Mat Boyle og Webtoon-iagttager Jesper Tae Jensen.

I episoden nævnes blandt andet Askel Aden: KH Mischa; Yvan Alagbé: Misery of Love; Amalia Alvarez og Sara Abdulkarim: Tillbaka till Nakba; Imai Arata: Flash Point; Bennizone: Tongue Tied; Blue-Deep: Doom Breaker; R. Crumb: Existential Comics: Selected Stories 1979–2004 og Tales of Paranoia; Sammy Harkham: Crickets #9; Otava Heikkilä: The Second Safest Mountain; Marie Høegh: Plejehjemmet; Ikkado Ito: Long Summer of August 31; Inee: Love Bullet; Kazuo Koike og Goseki Kojima: Lone Wolf and Cub; Lee Lai: Cannon; Ezra David Mattes: A Terrified Child Played by Jeremy Strong og Primavera or How I Broke Up with My Mother; Mike Mignola: Bowling With Corpses; Dan Nadel: Crumb: A Cartoonist's Life; Anders Nilsen: Tongues, Vol. 1; Deniz Camp og Javier Rodriguez: Absolute Martian Manhunter; Linnea Sterte: World Heist, Cat Cafe, A Garden of spheres; Karoline Stjernfelt: I morgen bliver bedre; Aksel Studsgarth og Daniel Hansen: Alva Odyssé; Kelly Thompson og Hayden Sherman: Absolute Wonder Woman; Kristine Tiedt: Et zine om eugenik; Val Wise: In Fair Verona; Hellas Arthole