Radiomundo 1170 AM

21.03.26

En este programa de MACA al Aire, Eliana Recchia entrevista a Piero Achugarry, galerista y director de la Fundación Pablo Achugarry.

Además conversan sobre la presentación de su nueva galería inaugurada recientemente.

En un país que produce alimentos para casi diez veces su población, la pregunta ya no es cuánto, sino cómo. Hoy en La Sobremesa abrimos la cocina… pero desde la ciencia: ¿qué hay detrás de lo que comemos? La Ingeniería en Alimentos combina física, química y biología para lograr productos seguros, nutritivos y cada vez más sustentables.

Uruguay está en plena transición: de exportar materias primas a apostar por el valor agregado, con investigación local y nuevos perfiles profesionales que integran tecnología, regulaciones y economía circular.

Pero la agenda es urgente: reducir la huella ambiental, innovar con inteligencia artificial, cumplir estándares internacionales y, puertas adentro, enfrentar el costo de nutrirse y el desperdicio. Porque mientras lideramos el consumo de carne, todavía tiramos más de un millón de toneladas de comida al año. Ciencia, industria y hábitos: tres claves para entender qué comemos… y qué podríamos hacer mejor.

Hoy vamos a meternos en un tema incómodo pero imprescindible: ¿Uruguay tiene realmente una política de defensa… o simplemente un conjunto de buenas intenciones? Porque si uno mira la normativa vigente —desde la Ley N° 18.650 hasta sus decretos reglamentarios— encuentra un modelo prolijo, institucionalmente sólido, alineado con el derecho internacional y con una fuerte tradición diplomática.

Pero cuando lo contrastamos con el mundo real, con un sistema internacional cada vez más competitivo, militarizado y atravesado por disputas de poder, aparece una pregunta clave: ¿puede un país sostener su soberanía solo con principios, sin una estrategia clara de disuasión, sin identificación concreta de amenazas y sin una visión geopolítica definida? Tal vez el problema no sea que Uruguay tenga una mala política de defensa… sino que, en términos estratégicos, directamente no tenga ninguna.

En tiempos donde la exposición parece exigir certezas, El Alemán propone lo contrario: una pregunta. “¿Yo quién sería?”, se titula la canción —y también el espectáculo que presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre—, un disparador que atraviesa su nueva etapa creativa y que dialoga abiertamente con la tradición murguera y con Jaime Ross, en particular con esa inquietud latente en “Colombina”: qué queda cuando se apagan las luces amarillas.

En la charla, el cantante, compositor y docente se mueve entre lo íntimo y lo colectivo para poner en palabras una inquietud universal: el miedo a dejar de ser cuando el rol —sea el escenario, la familia o el trabajo— se desvanece.

Lejos de romantizar el oficio, Gerardo Dorado desarma la idea del artista como figura blindada. Habla del desgaste, de la exigencia invisible y de una fragilidad compartida con futbolistas, docentes o creadores digitales: “No podemos negar que nos pase”, dice sobre ese temor a no estar a la altura o a perder el lugar conquistado.

El videoclip del tema, que reúne figuras tan diversas como el futbolista Federico Valverde, el comunicador Fito Galli, la actriz Jimena Pérez, la creadora Viktoria González o el abuelo Hugo Marinari, entre otros, amplifica esa idea: todos, desde distintos escenarios, negocian con la expectativa ajena y el vértigo de sostener una identidad. En esa línea, el Alemán insiste en “igualar posiciones”, correr el foco del personaje y volver a la persona.

El espectáculo del 3 de junio promete expandir ese universo en clave escénica: máscaras, actuación y una puesta coral que mezcla murga, teatralidad y experimentación visual, en diálogo con el nuevo disco pero también con canciones anteriores. Las entradas ya están en venta por Tickantel.

Los principales a esta hora

El Centro Cultural de Música reafirma en 2026 su papel en la inserción de Uruguay en el circuito internacional de la música académica, con una temporada de ocho conciertos divididos entre el primer y segundo semestre en el Teatro Solís y el Auditorio Nacional del Sodre.

La programación, según adelantaron Nicolás Etcheverry y Alberto Reyes, combina grandes orquestas con propuestas de cámara, manteniendo un equilibrio que amplía públicos y profundiza la experiencia artística.

Uno de los ejes de la temporada será la presencia de conjuntos que trabajan con instrumentos de época, aportando una sonoridad distinta y menos habitual en estas latitudes.

El recorrido incluirá figuras consagradas y nuevas revelaciones, con momentos destacados como la versión semiescenificada de Teodora de Georg Friedrich Händel y programas barrocos que recuperan repertorios menos frecuentados, como el de Barbara Strozzi.

Más allá de los nombres, los organizadores subrayan el valor de la experiencia en vivo y el rol de un público exigente, capaz de sostener propuestas de alto nivel.

Los principales titulares a esta hora.

Recorremos las mejores rutas de Semana Santa, un momento ideal para viajar y combinar tradición, cultura y escapadas únicas. Una época especial del año que invita a planificar mejor que nunca, por eso también vamos a compartir los mejores tips para viajar en estos días: desde la documentación necesaria hasta cómo organizar los tiempos y anticiparse al movimiento para disfrutar cada experiencia al máximo.

Además, los invitamos a descubrir Canadá en un viaje de costa a costa, recorriendo sus paisajes y ciudades en una propuesta única.

Por último, nos embarcamos rumbo a Sudáfrica, donde la naturaleza, la vida salvaje y los escenarios se combinan en un viaje que deja huella.

Angelina nace en Montevideo en 1935, hija de Dionisio de la Quintana y Angelina Casaretto. Su infancia y adolescencia transcurren en la ciudad de San José de Mayo, donde se dan sus inicios en la pintura de la mano del maestro Dumas Oroño.

En 1951 ingresa al taller Torres García, donde sucesivamente sigue las enseñanzas de Augusto Torres y Horacio Torres, José Gurvch, Julio Alpuy y Francisco Matto Vilaró.

En cerámica trabajó bajo la dirección de Josep Collell. Paralelamente a su trayectoria en la pintura, a partir de 1962 y hasta 1973 ejerce la docencia como profesora de pintura y dibujo en enseñanza media.

A lo largo de su carrera realizó exposiciones individuales y colectivas en Austria, España, Francia, Japón, Perú y Uruguay. Las pinturas de Angelina de la Quintana forman parte del acervo del Museo Gurvich, del Museo Blanes de Montevideo, de los Ayuntamientos de Barcelona y de Viena, y se encuentran en diversas colecciones privadas.

En 1973 se traslada con su familia a Europa, viviendo etapas en Alemania y España. Actualmente vive en Viena, Austria, donde radica hace décadas.

La obra de la artista no responde a la progresión lineal, para constituirse como un flujo de recurrencias. En lugar de etapas cronológicas, su producción propone un diálogo entre lo abstracto y lo figurativo, donde paisajes, ciudades y figuras humanas reaparecen constantemente. En un ir y venir que permite visitar los mismos motivos desde nuevas posiciones y lenguajes. Entre este conjunto de presencias en tránsito se destacan las figuras que la artista denomina "migrantes", que se inspiran en su propio desplazamiento entre Uruguay y Europa.

El martes 10 de marzo se inauguró en el Museo Blanes “Lenguajes en tránsito. Una obra abierta” una exposición bajo la curaduría de Cristina Bausero. Se podrá visitar hasta el 30 de abril.