RadioUtopia

Ci stiamo avvicinando a Natale, e per questo oggi ci vogliamo soffermare su un episodio storico che, con il passare del tempo, è stato lentamente dimenticato dalla cronaca – ma che il regista francese Christian Carion nel 2005 ha riportato alla luce con Joyeux Noel – Una verità dimenticata dalla storia.
Una pellicola ispirata alla vera tregua raggiunta tra soldati nemici durante la Prima Guerra Mondiale, per festeggiare insieme il Natale. Un momento straordinario che ancora oggi riesce a commuoverci e farci riflettere. 

Il problema del libero arbitrio, croce e delizia dell’essere umano, non smette mai di intrigarci con i suoi 'se' e i suoi 'ma' – e in un’epoca come la nostra, in cui siamo talmente collegati da influenzare con ogni singola scelta la vita degli altri, non stupisce se qualche filosofo moderno trova il suo modo per affrontare la questione. 

È proprio il caso del film di cui parleremo oggi: The Place, il riadattamento di Paolo Genovese, per il grande schermo, della serie TV americana Booth at the End. 

Il film di cui parleremo oggi non solo definisce, ma – proprio - incarna il concetto di development hell, cioè quello stallo, in cui cadono le opere che per problemi di produzione rimangono in fase di sviluppo per anni o – come in questo caso – decenni. 

Diretto da Terry Gilliam, regista di Brazil e L’esercito delle 12 scimmie, L'uomo che uccise Don Chisciotte è infatti andato incontro a ben otto tentativi di realizzazione, nell'arco di vent'anni, prima di vedere la luce del grande schermo nel 2018.
Oggi parleremo quindi di questa incredibile pellicola che – oltre ad avere una storia davvero unica – intreccia letteratura, meta-cinema e un po' di follia. 

In Groenlandia vince il centro-destra. Indipendenza sì, ma con calma.

A cura di Domenico Frascà di Frascà & Partners, Analisi geopolitica e politico-istituzionale.

Oggi parliamo di un film che dalla sua uscita nel 2014 ha conquistato la critica e il pubblico mondiale, aggiudicandosi ben tre Premi Oscar, come Miglior Attore Non Protagonista, Miglior Montaggio e Miglior Sonoro.
Si tratta di Whiplash di Damien Chazelle, un’opera intensa e magnetica che racconta la storia di un giovane batterista determinato a raggiungere la perfezione a qualsiasi costo. Un viaggio emotivo fatto di ambizione e sacrificio, scandito dal lacerante rapporto con il suo esigente maestro. Un film che lascia il segno, conquistando sia gli appassionati di cinema, che gli amanti della musica.

Non c’è dubbio sul fatto che McDonald’s sia oggi uno dei principali simboli della globalizzazione e del consumismo contemporaneo. La più nota catena di ristoranti fast food al mondo è ormai un simbolo riconosciuto in ogni dove, ma non molti sanno che dietro questo successo globale si nasconde una storia di ambizione, potere e tradimenti.
A raccontarla per la prima volta sul grande schermo è stato il film di cui parleremo proprio oggi: The Founder, diretto nel 2016 da John Lee Hancock.

Tratto dall'opera teatrale Il dio del massacro della drammaturga francese Yasmina Reza oggi parliamo di Carnage, di Roman Polanski.
Uscito nelle sale nel 2011, il film, girato quasi esclusivamente all'interno di un solo ambiente, racconta l’incontro folle e surreale tra due coppie newyorkesi che si trovano a confronto dopo una lite tra i rispettivi figli. Un'opera  psicologica, sociale, divertente e imprevedibile che, con ironia pungente e un cast di eccezione, smaschera l’ego e il desiderio di prevaricazione, che spesso nascondiamo dietro il nostro moralismo. 

Vincitore di 3 premi Oscar e 3 Golden Globes nel 2019, oggi parleremo di Green Book del regista Peter Farrelly. La pellicola racconta la storia – realmente accaduta – dell'insolita amicizia tra un buttafuori di origini italiane e un pianista afroamericano in tournée nel Sud degli Stati Uniti, nel periodo della segregazione razziale. 
Un viaggio tra risate, musica e storia, di due uomini che attraverso le loro differenze, ritroveranno sé stessi.

Ispirato all'omonimo romanzo di Daniel Wallace, Big Fish è il film che ha consacrato Tim Burton non solo come un grande visionario, ma anche come grande autore e cineasta nel senso più assoluto. 

Un film che riesce ad essere allo stesso tempo onirico, magico e spettacolare ma anche intimo, delicato e commovente. Complesso, strutturato e dai molteplici livelli di lettura è uno straordinario viaggio nella riconciliazione tra un padre e un figlio, in costante equilibrio tra realtà e fantasia. 

Premiato al Festival di Berlino nel 2003 e considerato il film con il maggior incasso nella storia della Germania, oggi parliamo di Good Bye, Lenin! di Wolfgang Becker, una pellicola tedesca, con attori tedeschi, che narra una storia profondamente tedesca, ma che in pochi mesi è diventata un vero e proprio fenomeno cinematografico mondiale.