Parliamo di un film del 2020, che non è passato decisamente inosservato. Vincitore di 2 premi Oscar – tra cui “miglior attore” e “migliore sceneggiatura non originale” – ha conquistato la critica, ottenendo numerose nomination e riconoscimenti prestigiosi, dai Golden Globe ai BAFTA, fino agli European Film Awards.

Si tratta di The Father, diretto da Florian Zeller, adattamento cinematografico della sua stessa opera teatrale Il padre. 

Un dramma toccante che, grazie alle incredibili interpretazioni di Anthony Hopkins e Olivia Colman, racconta la storia di un uomo affetto da demenza senile e del suo progressivo distacco dalla realtà.

Oggi parliamo di storia con Il diritto di contare, il film ispirato all’omonimo libro di Margot Lee Shetterly; il racconto della straordinaria vicenda di Katherine Johnson, la matematica e fisica afroamericana che calcolò le traiettorie per il Programma Mercury della NASA e la storica missione dell'Apollo 11. 

Una storia di progresso, tecnologico e sociale, che ripercorre la corsa dell’uomo per la Luna, dal punto di vista di chi è sempre rimasto nell'ombra. 

Un film sulla lotta per la libertà che racconta di una società troppo concentrata a guardare verso le stelle, per rendersi conto delle persone che sta schiacciando.

Oggi ci soffermiamo su Don't Look Up, film uscito nel 2021 diretto dal regista Adam McKay – un nome che forse ricorderete per il film Vice – L'uomo nell'ombra, di cui vi abbiamo parlato in uno degli ultimi episodi. Una pellicola in pieno stile McKay, che anche questa volta trasforma il cinema in satira e caricatura della società moderna. Un'ironia tagliente e spietata sul sistema dei media e sull'America di oggi, la cui influenza si estende ben oltre i propri confini.

Un film basato su eventi reali... non ancora accaduti.

Come ci sentiremmo se un giorno tutte le nostre certezze, le fondamenta del nostro mondo, crollassero improvvisamente? 

E' questa la domanda a­ cui cerca di rispondere the Sound of Metal, il film di esordio del regista Darius Marder. Il racconto del difficile viaggio di un giovane batterista, che perdendo l'udito da un momento all'altro, si trova a dover mettere in discussione tutta la sua realtà. Un lungo percorso di guarigione e accettazione, per ritrovare un equilibrio anche senza una parte di sé. 

Un film concretamente toccante, in cui il Sonoro del film, vincitore dell' Oscar nel 2021, è il vero protagonista.

Oggi facciamo un piccolo salto indietro nel tempo, ma solo sulla carta, perché il film che vedremo oggi, in questo momento è forse più attuale che mai. Parliamo di “Lei”, Her in inglese, una storia d'amore moderna raccontata dal regista Spike Jonze.

Una pellicola che ha lasciato un segno profondo nell'immaginario collettivo e che quando è stata presentata sul grande schermo per la prima volta nel 2013, ci sembrava ben lontana dalla realtà. Vi vogliamo invitare a rivedere questo film adesso, con gli occhi di un presente in cui l'intelligenza artificiale è parte sempre più integrante della nostra quotidianità. 

“Lei” esplora la relazione uomo-tecnologia, chiedendosi fino a che punto possa spingersi questo rapporto. Si tratta solo di dipendenza? Di un legame emotivo? O forse si può trasformare in qualcosa di più profondo? 

Una riflessione delicata sull'amore, la solitudine e il nostro futuro.

Parliamo di I, Tonya, il racconto di Craig Gillespie della vita di Tonya Harding, la pattinatrice diventata famosa per essere stata la prima americana a eseguire un triplo axel, ma anche per il suo coinvolgimento nell'aggressione della collega Nancy Kerrigan.

A dare volto e corpo all’atleta è una straordinaria Margot Robbie, affiancata da Sebastian Stan, Julianne Nicholson, Bobby Cannavale e da un’altrettanto formidabile Allison Janney, che per questo ruolo ha vinto l’Oscar come miglior attrice non protagonista.

In questa puntata, ci addentreremo in un'opera audace e sorprendente firmata da Adam McKay: Vice. Il racconto anticonvenzionale di uno dei protagonisti più influenti della politica americana e internazionale: Dick Cheney, il vicepresidente di George W. Bush. 

Il ritratto “tragicomico” e tagliente, dell'ascesa al potere di un uomo che con le sue manovre – dietro le quinte - è riuscito a influenzare oltre mezzo secolo di storia americana.

Presentato in concorso alla 73esima edizione della Mostra d’arte cinematografica di Venezia, oggi vi raccontiamo di Jackie una pellicola storica-drammatica firmata dal regista cileno Pablo Larraín. 

Un film dedicata alla storia di una regina rimasta senza regno, Jackie ci offre un ritratto psicologico unico di Jacqueline Kennedy, seguendola nei giorni immediatamente successivi al tragico assassinio di John F. Kennedy. 

Decisamente non una classica biopic, ma una narrazione intensa e frammentata che esplora il dolore, la resilienza e la costruzione di una delle figure più iconiche e complesse della storia americana.

Oggi vi vogliamo proporre qualcosa di un po' diverso dai film che vi suggeriamo solitamente; ci spostiamo nel mondo dell'animazione, per parlare di un gigante della filmografia mondiale e giapponese. 

Basato sull’omonimo romanzo scritto dal regista stesso, parliamo di Your Name,  la quinta grande opera di Makoto Shinkai. 

Acclamato tanto dalla critica quanto dal pubblico, già nel 2016 – alla sua uscita – questa peollicola ha avuto un enorme successo commerciale ed è presto diventato il secondo anime più visto in Giappone dopo il Premio Oscar “La città incantata” del maestro Miyazaki. 

A livello internazionale è invece il film d’animazione giapponese con il maggior numero d’incassi nella storia.

Oggi parleremo di un film che – diciamo – non è certamente passato inosservato, e anzi che ha riscosso un'importante successo mediatico e un ottimo riscontro da parte della critica fin dalla sua uscita nelle sale del 2012. 

Si tratta di una pellicola però così emozionante nella sua semplicità, che vale la pena parlarne ancora. Se non l’avete mai visto, potrebbe essere l’occasione giusta per scoprirlo; se invece l­o conoscete già, potreste cogliere questa opportunità per rivederlo.