新進アーティストの支援を目的とした現代アートアウォード「TERRADA ART AWARD 2025」のファイナリスト5組（黒田大スケ／小林勇輝／是恒さくら／谷中佑輔／藤田クレア）が、未発表の新作を含む作品を個展形式で発表する展覧会。倉庫をリノベーションしたイベントスペースを舞台に、それぞれの展示プランを発展させた独自の空間を創出する。入場無料。

この展示を通して、"研究と表現"という問いに独自の視点から迫っていきます。ぜひお聴きください！

展示：TERRADA ART AWARD 2025 ファイナリスト展

会期：2026年1月16日（金）〜 2026年2月1日（日）

会場：寺田倉庫 G3-6F（〒140-0002 東京都品川区東品川2-6-10 寺田倉庫G号）

ウェブサイト：https://www.terrada.co.jp/ja/news/15965/

ロサンゼルスを拠点に活動する現代作家トラヴィス・ヤングの日本初個展。看板やグラフィティの文字と建築を融合させた絵画シリーズ「タイポ・アーキテクチャ」の大作を含む約20点を展示。ヤングは自身の経験と都市文化へのまなざしを反映し、都市の変容や記憶を作品化しています。

今回の展示を通して、"ルーツと衝動"という問いに独自の視点で迫っていきます。是非お聴きください！

展示：タイポ・アーキテクチャ

会期：2026年1月23日（金）〜 2月14日（土）

会場：メグミオギタギャラリー

ウェブサイト：https://www.megumiogita.com/trav202601

東京都現代美術館で開催中の「ソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー」展は、20世紀後半を代表する米国のコンセプチュアル・アーティスト、ソル・ルウィット（1928–2007）の日本の公立美術館では初となる大規模個展です。ルウィットが作品のアイデアや構造、プロセスに重きを置いた制作がどのように芸術の枠組みを拡張してきたかを、ウォール・ドローイング、立体・平面作品、アーティスト・ブックなどを通して辿ります。特に壁に描かれる代表的なドローイングを含む6点の展示で、観客はその思考のあり方を体感できます。本展はルウィットの思考の軌跡と、「構造を開く」芸術の可能性を紹介します。会期は2025年12月25日〜2026年4月2日です。是非お聴きください！

展示：ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー

会期：2025年12月25日（木）－ 2026年4月2日（木）

会場：東京都現代美術館 企画展示室 1F

森美術館で開催される「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」は、3年に一度の現代アート総覧シリーズの第8回展です。本展は「時間」をテーマに、森美術館のキュレーターとアジアのゲストキュレーターが共同で企画し、日本で活動する、または日本にルーツを持つ国内外の21組のアーティストによる多様な表現を紹介します。絵画・彫刻・映像に加え、工芸、手芸、ZINE、コミュニティプロジェクトなど、幅広いメディアが並び、時間の交差や記憶、存在のあり方を多角的に問いかけます。会期は2025年12月3日〜2026年3月29日、会場は六本木ヒルズ森タワー53階の森美術館です。

展示：六本木クロッシング2025展 時間は過ぎ去る わたしたちは永遠

会期：2025年12月3日（水）～ 2026年3月29日（日）

会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）

ウェブサイト：https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/roppongicrossing2025/

47えんぎもの展（47 Engimono Exhibition）は、2025年11月14日〜2026年3月15日に東京・渋谷のd47 MUSEUM（渋谷ヒカリエ8F）で開催されている企画展です。日本の47都道府県からそれぞれの地域に根付く「縁起物」や験担ぎの品・習慣を集め、福を招いたり厄を払うといった暮らしの願い・祈りの文化を紹介します。しめ縄やだるま、招き猫などの定番から、地域独自の神や文様・風習にまつわる品まで、各土地の歴史・文化・産業に根ざした「えんぎもの」の背景や物語を展示。関連イベントや音声ガイドも展開され、日本の豊かな文化的信仰を改めて感じられる内容です。入場はドネーション形式で自由に参加できます。

展示：47えんぎもの展

会期：2025年11月14日（金）〜 2026年3月15日（日）

会場：d47 MUSEUM（渋谷ヒカリエ8F）

URL：https://www.d-department.com/item/47ENGIMONO.html

2025年の1月に始動して1年。

全60回のエピソードと50以上の展示を振り返ります。是非お聴きください！

DESIGNTIDE TOKYO 2025は、東京・南青山のフォレストヒルズ ウエストを会場に、2025年12月6日〜21日まで3週にわたって開催される国際デザインイベントです。イベントは学生の作品を紹介する「Class of 2025」、公募・推薦によるクリエイターの合同展示「Main Exhibition」、そしてデザイン作品の展示販売を行う「Market」で構成され、多様な視点の展示や公開トークなど体験型プログラムも展開されます。来場者がデザインの思考と文化を直接体感できる場となっています。この展示を通して、"デザインの潮流2025"という問いに対して、独自の視点で深掘りしていきます。是非お聴きください！

展示：DESIGNTIDE TOKYO week2会期：2025年12月12日(金)〜2025年12月14日(日)

会場：Rinnai Aoyama

URL：https://designtide.tokyo/

21_21 DESIGN SIGHTで開催中の企画展「デザインの先生」は、20世紀を代表する6人のデザイナーを“先生”として位置づけ、彼らの仕事や思考を通して「デザインとは何か」「デザインはどのように社会や生活と関わってきたのか」を読み解く展示です。完成されたプロダクトだけでなく、スケッチや教育活動、言葉、思想にも焦点を当て、合理性・遊び心・社会性といった異なるアプローチを横断的に紹介しています。来場者は、デザインを「つくる技術」ではなく「考える態度」として学び直す体験ができる構成となっています。この展示を通じて、"先人に学ぶ思想と言葉"という問いに対して、独自の視点で深掘りしていきます。是非お聴きください！

展示：デザインの先生

会期：2025年11月21日（金）〜 2026年3月8日（日）

会場：21_21 DESIGN SIGHT

URL：https://www.2121designsight.jp/program/design_maestros/

1995年のブランド創設から30周年を迎えたミナ ペルホネンの、ものづくりの軌跡と思想に迫る展覧会です。展覧会タイトルの「つぐ」には、「継ぐ」「つながる」「受けつぐ」「告ぐ」など多様な意味が込められており、服やテキスタイル、生活用品など、日常に根ざすデザインの営みが、世代や時間、人から人へとつながれてきたプロセスを見つめ直します。会場では、オリジナルのテキスタイルやその原画、服飾やインテリアプロダクトなどが展示され、そのデザインの源となるスケッチや手仕事の工房の様子にも光をあてています。この展示を通して、"自由な発想と技術"という問いに対して独自の視点で深掘りしていきます。是非お聴きください！

展示：つぐ minä perhonen会期：2025年11月22日(土)～2026年2月1日(日)会場：世田谷美術館 1・2階展示室URL：https://tsugu.exhibit.jp/

民藝ともに歩み型染という世界に新風を吹き込んみ、自由かつユーモラスな形態と美しい色彩が心地よく調和しつつ生命力を生み出す作家、柚木沙弥郎さんの過去最大回顧展でる「柚木 沙弥郎 永遠のいま」。この展示を通じて、"ワクワクのつくり方"という問いに独自の視点で迫っていきます。是非お聴きください！

展示：柚木 沙弥郎 永遠のいま会期：2025年10月24日(金)〜2025年12月21日(日)会場：東京オペラシティアートギャラリーURL：https://www.operacity.jp/ag/