「トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま〜魔術、メディア、アート〜」（TOKYO NODE GALLERY A/B/C、2026年7月3日〜9月27日）は、アメリカを代表するマルチメディアアートの巨匠による日本初の大規模個展。人形や球体といった立体物に映像を投影する表現を切り開き、プロジェクションマッピングの源流とされる作家だ。初期作から新作まで約50点、うち約半数が日本初公開。デヴィッド・ボウイと作曲家グレン・ブランカとの共作《空（くう）》を世界初公開し、天井高15mのドーム空間を使ったサイトスペシフィック新作《キメラ》も登場。テクノロジーと超常現象のはざまで「見ること・信じること」を問い続けた半世紀を辿る。今回のトピックは「テクノロジー批判の一貫性 Anti-technology, and you?」。

展示：トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま ～魔術、メディア、アート～

会期：2026年7月3日（金）〜9月27日（日）

会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）

ウェブサイト：https://www.tokyonode.jp/events/tony-oursler/index.html

国内では約10年ぶりとなるルーシー・リーの回顧展。国立工芸館（金沢）に寄託された井内コレクションを中心に国内の貴重な作品が一堂に会し、ウィーンで出会ったヨーゼフ・ホフマン、ロンドン時代のバーナード・リーチ、ハンス・コパー、濱田庄司など交流のあった作家の作品も併せて展示。日本を中心とした東洋のやきものとの関係性を見直しながら、制作初期から円熟期まで、リーが出会った場所・もの・人・時代背景から造形の源泉に迫る構成。1933年竣工の旧朝香宮邸というアール・デコの邸宅空間で、うつわとの対話を楽しめる。今回のトピックは「作風と国際交流」。

展示：ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―

会期：2026年7月4日（土）〜9月13日（日）　休館日＝毎週月曜

会場：東京都庭園美術館（本館＋新館）東京都港区白金台5-21-9

ウェブサイト：https://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/lucie-rie/

今回は番外編。展示ではなく、ワールドカップの話をひたすらしています。スペインの無敗優勝、決勝でアルゼンチンを前半シュート0本に抑えた圧巻の内容、メッシとネイマールそれぞれの結末。日本代表はなぜ先制した後に守りへ入り、逆転を許すのか。8年前から繰り返すパターンと監督の采配、外国人監督招聘論、クロップの名前まで話が及びます。ダークホースのモロッコとノルウェー、48か国に膨らむ次回大会とFIFAの商業化への疑問も。後半はデザイナー二人らしく、再流行するドーハの悲劇ユニフォーム、ヨウジヤマモトが自らアディダスへ電話して生まれたY-3、青と白どちらを着るかという商業的事情まで語ります。

スペインが優勝、二人とも予想外 / 突出した個より全体のアベレージ / ユーロに続く無敗優勝 / 決勝はアルゼンチンを前半シュート0本に抑える / 大会を通じての審判疑惑 / 決勝でメッシが会長と握手しなかった / 一度は代表引退、説得されて復帰した経緯 / ネイマールは怪我で終わる / ワールドカップとは縁がなかった / 日本は惜しくも敗退 / 強豪に先制してから守備的に切り替える / そして逆転負けするいつものパターン / 8年前も4年前も今回も / 先制後の対応策がない / 監督自身が一番慣れていないのでは / ハイドレーションタイムの采配 / このままPKを狙うという方針 / オランダ戦が良かっただけに惜しい / アジアカップは優勝して当然のレベル / 森保監督にアジアカップ優勝経験なし / 外国人監督招聘論 / ほぼ全員が海外クラブでプレーしている / 呼べる最上級はクロップ / 川崎慎司を見出し冨安を起用した実績 / 日本はFIFAランク17位、まずポット1へ / 次回はポルトガル・スペイン・モロッコ共催 / 出場国48か国、さらに60か国案も / 3位チーム繰り上げでフォーマットが複雑化 / ワールドカップを株式化する構想 / UEFAは次回不参加を示唆 / ダークホースはモロッコとノルウェー / ノルウェーはグループリーグ突破が史上初 / パパ・ハーランド以来の出場 / スペイン代表内部の統一とレアル招集ゼロ / 国の分裂と代表の強さの関係 / ここからユニフォームの話 / ドーハの悲劇ユニフォームが再流行 / 森保監督はあの試合の当事者 / ヨウジヤマモトが自らアディダスに電話してY-3が生まれた / 成田空港で白はXSしか残っていない

石橋財団が近年デザイン分野の収集に注力して形成した、初期から晩年におよぶ100点超のソットサス・コレクションを一挙公開する日本初の大回顧展であり、アーティゾン美術館としても初のデザイン展。約50年の活動を5章構成でたどり、企業との協働による工業デザイン、精神性を探る実験作、旅と写真による思索、ポストモダンの旗手としての活躍と、立場を変えながら「デザインとは何か」を問い続けた軌跡を浮かび上がらせる。会場には倉俣史朗やミケーレ・デ・ルッキの作品も並ぶ。

展示：エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる

会期：2026年6月23日（火）〜10月4日（日）

会場：アーティゾン美術館 6階展示室（東京都中央区京橋1-7-2）

ウェブサイト: https://www.artizon.museum/exhibition_sp/sottsass2026/

W. ユージン・スミスとニューヨーク

https://topmuseum.jp/exhibition/5095/

日本サインデザイン協会60周年記念　「大サイン展」　伝える つなげる　Sign × Society × Story
https://www.designhub.jp/exhibitions/sda2026

展覧会：W

byN SOLO EXHIBITION「OUT OF OFFICE」

https://www.instagram.com/p/DYpOkNqEod8/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==

自然と人とものとが響き合う建築で注目される建築家・山田紗子の初個展。自邸「daita2019」で数々の賞を受賞し、大阪・関西万博の休憩所も手掛けた気鋭の作家である。統制された旋律ではなく、諸要素がぶつかり反響し合うポリフォニー（多声音楽）としての建築を志向し、ギャラリー空間を一つの環境と捉え、自然・生物・ランドスケープが複雑な旋律を奏でながら共鳴する独自の世界を表現する。

展示：山田紗子展　parallel tunes

会期：2026年4月16日（木）—7月12日（日）

会場：TOTOギャラリー・間

ウェブサイト：https://info.jp.toto.com/gallerma/ex260416/top/index.htm

クリエイティブアソシエーションCEKAIを設立し、共同代表を務める井口皓太は、映像デザイナー／クリエイティブディレクターとして、動的なデザインを軸に、モーショングラフィックスから実写映像まで一貫した表現を展開してきました。本展では、その実践の中でも、平面として存在してきたグラフィックに時間と空間を加える試みに着目します。

今回、石井伶、三重野龍、佐々木拓／金井あきをコラボレーションゲストとして迎え、新作３点を１階会場にて発表します。各々、幾何図形×規則性、文字×身体性、紙×連続性という、グラフィックデザインの基本ともいうべき要素をお題として、ゲスト作家側にも新作に挑戦いただくことで、平面グラフィックから、立体、そしてモーショングラフィックスへとつながる思考の軌跡に焦点をあてます。地下会場に拡がる、井口皓太とCEKAIの代表的な仕事と合わせて、体験・没入型の視覚コミュニケーションの魅力と今後の可能性を提示します。

展示：井口皓太 「モーショングラフィックス」

会期：2026年05月26日（火）～07月04日（土）

会場：ggg

URL：https://www.dnpfcp.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000855

森美術館で開催中の「ロン・ミュエク」展は、オーストラリア出身の現代彫刻家 ロン・ミュエク の日本では18年ぶりとなる大規模個展。人間を驚くほど精密に再現した彫刻作品によって知られるミュエクの初期代表作から近作まで11点を展示し、そのうち6点は日本初公開となる。巨大な頭蓋骨群によるインスタレーション《マス》をはじめ、身体のスケールを極端に変化させた作品群は、生命感や孤独、不安、死といった人間の内面を強く浮かび上がらせる。また、制作過程を記録した写真や映像も公開され、圧倒的なリアリティを生み出す創作の裏側にも迫る展覧会となっている。是非お聴きください！

展示：ロン・ミュエク

会期：2026年4月29日（水・祝）～9月23日（水・祝）

会場：森美術館

ウェブサイト：https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/ronmueck/

20世紀アメリカを代表する画家、Andrew Wyeth の没後初となる日本国内大規模回顧展。東京都美術館開館100周年を記念して開催される本展では、《クリスティーナの世界》で知られるワイエスの代表作をはじめ、日本初公開作品を含む約100点を通して、その静謐で深い精神世界を紹介。テーマは「境界」。窓や扉といったモティーフを軸に、内と外、生と死、現実と記憶のあわいを描き続けたワイエス芸術を読み解いていく。抽象表現主義全盛の時代に、あくまで身近な風景と人物を描き続けた彼の作品は、現代においても静かな余韻と強い感情を観る者に残す展示となっています。是非お聴きください！

展示：アンドリュー・ワイエス展

会期：2026年4月28日（火）～7月5日（日）

会場：東京都美術館

ウェブサイト：https://wyeth2026.jp/

イラストレーター・空山基の作品世界を総覧する展覧会。代表作である「セクシーロボット」シリーズを中心に、初期作品から最新作までを一挙に紹介。メタリックで滑らかな質感表現や、人間と機械の境界を問うビジュアルを通じて、未来的な美意識とポップカルチャーの接点を提示する。大型立体作品やインスタレーションも含めた没入型の展示構成となっている。是非お聴きください！

展示：SORAYAMA 光・透明・反射 －TOKYO－

会期：2026.3.14 - 2026.5.31

会場：クリエイティブミュージアム東京

ウェブサイト:⁠https://creative-museum.tokyo/exhibitions/sorayama/⁠