RAE Podcast

Referencia a Día Internacional del Radioaficionado, del pasado 18 de abril / Reactivación de la OC en Afganistan con detalle de emisiones en inglés y urdu - Audio: identificación del Servicio Internacional de Radio Afganistán en OC del año 1981 / Referencia a transmisiones "encriptadas" hechas desde Corea del Norte a espías que operan en Corea del Sur, según informe de la agencia Yonhap. Audio: emisión desde radios clandestinas que utilizan la frecuencia de Radio Pionyang de Corea del Norte / Noticias de México relativas a la implementación o no -en diversas comunidades ubicadas en Chiapas- del horario normal según época del año con prevalencia de la llamada Hora de Dios. También referencia a la captación de emisoras ubicadas en Guatemala / De República Dominicana se reporta la decisión del Indotel de cerrar estaciones que operan ilegalmente en ese país, con mención de radios sancionadas. Audio: Breve informe de Indotel anunciando el cierre de 50 emisoras / De México, información detallada de un interesante proyecto de difusión científica con aportes de diferentes instituciones, como universidades y Centros vinculados con la salud. Se cita los programas "Semillas de ciencia" y "Radio con sabor a ciencia". Audio: precisamente, referencia al programa "Radio con sabor a ciencia" / Espacio de tecnología, sobre activación del chip que permite escuchar la radio FM en smartphones y en iPhones /

El programa Bichos de Radio que se emite todos los sabados de 13.30 a 15 hora argentina por Radio Nacional AM870 www.radionacional.com.ar realizo un programa especial dedicado a las comunicaciones durante la guerra de Malvinas en 1982. La produccion del ciclo decidio aportar esta edicion especial para integrarla a la serie ACTUALIDAD DX .COM .AR
Lo que van a escuchar es en la mayoria de los casos material inedito que estuvo 35 años mantenido en secreto. Y ademas una historia de valentia y amistad que tiene a la radio como principal puente, la historia del Radar Malvinas y sus comunicaciones con una estacion de radioaficionado en Buenos Aires durante toda la guerra. Documentos que merecen difundirse y estar en la coleccion de ACTUALIDAD DX.


Edicion especial de BICHOS DE RADIO del dia 1 de Abril de 2017.

Este recorte contiene la segunda hora del programa dedicada integramente a historias de comunicaciones durante la Guerra.
En la primera parte el testimonio de la historia de una amistad que nacio por radio durante la guerra. La historia del RADAR MALVINAS, y del puente realizado entre uno de los operadores del radar con un radioaficionado de San Martin, Buenos Aires, que permitio la comunicacion de soldados con sus familias. Emocion contada en la voz de sus principales protagonistas.
Y luego, despues de 35 años, vas a escuchar por primera vez las comunicaciones militares de los combates y movimientos de las ultimas 5 horas previas a la rendicion de las tropas argentinas en las Islas Georgias del Sur. En abril de 1982 un grupo de radioaficionados colaboro apoyando y retransmitiendo comunicaciones militares, algunas de ellas fueron registradas y grabadas. Uno de sus responsables dejo a resguardo de la institucion mas importante de radioaficionados del pais, el RADIO CLUB ARGENTINO estas cintas, con instrucciones expresas sobre su uso y difusion, que debian ser cumplidas luego de su fallecimiento.
Los directivos de la entidad evaluaron y consideraron que Radio Nacional, Bichos de Radio y el conductor del ciclo (Adrian Korol, en su condicion de radioaficionado y analista de comunicaciones durante Malvinas) sean los encagados de dar a conocer a la sociedad este testimonio despues de 35 años.
Son fragmentos de horas de grabacion. Donde se escuchan incursiones de helicopteros, movimientos y cañoneos de fragatas,la situacion del Submarino ARA Santa Fe, la toma de prisioneros, mensajes intimando a la rendicion, la voz de Alfredo Astiz, identificandose y tambien considerando mejor no atacar al enemigo debido a condiciones de entorno, y la dramatica transmision final donde el responsable de las comunicaciones informa que esta siendo atacado y que procede a ROMPER EL EQUIPO DE RADIO y los codigos y claves de comunicacion. Material inedito, que se mantuvo en secreto (y que aun hoy muchos preferian que siga manteniendose lejos del conocimiento del publico) por primera vez y sin censura, con el asesoramiento y la explicacion de radioaficionados que participaron del los hechos, para que todos entendamos lo que se escucha. IMPRESIONANTE DOCUMENTO HISTORICO y VALIOSO TESTIMONIO PERIODISTICO.

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Los Chalchaleros

En Salta, la denominación "Chalchalero" tiene varias acepciones. Una de ellas es la que por la cual se denomina al Zorzal, un pájaro que tiene predilección por comer los frutos de un arbusto llamado "Chalchal".
Debutaron el l6 de junio de l948 en el Teatro Alberdi de Salta. A sala repleta con el tema la Zamba del Grillo (Atahualpa Yupanqui). Inmediatamente después del debut, el conjunto comenzó a hacerse cada vez más popular en la provincia. Así vinieron zambas memorables como Lloraré (autor anónimo), que se convirtió en el primer gran éxito del conjunto y en la primera grabación de Los Chalchas en un estudio. También El Cocherito (anónimo), La Artillera (anónimo), El arriero va (Atahualpa Yupanqui), y otras canciones populares como La López Pereyra (Artidorio Cresceri) y la Zamba de Vargas (recopilada por Chazarreta).

Han pasado por su formación: Aldo Saravia, Dicky Dávalos, Cocho Zambrano, Carlos Franco Sosa, José Antonio Saravia Toledo, el inolvidable Ernesto Cabeza y la actual formación con su fundador Juan Carlos Saravia, Polo Román, Pancho Figueroa y Facundo Saravia.

Cumplieron 52 años de trayectoria, unos de los pocos casos, tal vez el único para un conjunto folclórico en Argentina, también en Latinoamérica y, quizá aún, en el mundo entero.

Desde su Salta natal han sabido mantener la tradición a estadios y teatros llenos de entusiastas admiradores de todas las edades.

A pesar del éxito continuo, Los Chalchaleros sintetizan la historia viva del folklore en nuestro país y en el mundo. Habiendo vivido la época dorada del folklore durante la década del 60, siguiendo tan actuales como siempre en los años del nuevo milenio.

Los Chalchaleros, como todos dicen "son toda una institución y casi una leyenda", para otros, sinónimo de coherencia artística y para los argentinos, gran parte de nuestras vidas.

En junio del año 98, "Los Chalchas", con motivo del festejo. de sus 50 años de trayectoria, fueron distinguidos como visitantes ilustres en muchas de las ciudades que visitaron, como así también recibieron la distinción de ser declarados "De interés Cultural- por parte de la Cámara de Diputados y Senadores de la Nación.

Los Fronterizos

Formado en Salta en 1953, inicialmente estaba integrado por Gerardo López, Carlos Barbarán y Emilio Solá, que luego se retiró e ingresaron Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno.
En 1956 abandona el grupo Carlos Barbarán e ingresa César Isella. El conjunto dio un vuelco importante: presentó una estructura armónica novedosa, con la voz aguda a menudo cantando sobre la melodía, a cargo del primer y segundo barítono, mientras que el bajo alternaba el acompañamiento con fragmentos solistas. Con esta formación es con la que obtuvieron su mayor suceso, que le permitió al cuarteto, entre otras cosas, hacer giras por nuestro país, Europa, Japón y Estados Unidos, actuando en lugares como el Vaticano, donde interpretaron la Misa Criolla junto a Eduardo Falú y Ariel Ramírez.
En 1966 Isella decide retirarse y es reemplazado por Eduardo Quesada. El proceso de disolución continuaría con la separación de Madeo (reemplazado por Omar Jara) y el litigio entre López y Moreno por la titularidad del Nombre (1977), que terminó en poder del último. López formó entonces Las voces de Gerardo López, llevando consigo a Jara y a Quesada, y Moreno rearmó el grupo convocando a Germán Sánchez y nuevamente a César Isella.
Visto el éxito de Córdoba en el Chateau Carreras, Ariel Carrascosa propone a Los Fronterizos unirse de nuevo en modo definitivo. López, Madeo y Quesada están de acuerdo.

Se invita también a Isella, pero sus ocupaciones se lo impide. Moreno declina la invitación por residir en Estados Unidos.

De este modo nació la nueva formación con Gerardo López, Eduardo Madeo y Yayo Quesada, con la importante colaboración como músico estable de Oscar Espeche.

Con esta formación se relizan giras por todo el mundo presentando junto a Ariel Ramírez, la “Misa Criolla”. Algunos de los lugares que les recibieron fueron el Kleina Saal de Ámsterdam, Palais de Beaux Arts de Bruselas, Liederhalle Mozart Saal de Sttutgart, Catedral Mayor de Trier, Beetovenhalle de Bonn y Neue Philarmonic de Berlín.

También cantan en Estados Unidos, Canadá, Bolivia, Perú, Ecuador, Uruguay, Chile, Paraguay, y México.

En 1970 se presentan en el “Carnegie Hall” de Nueva Cork y reciben el Premio “Las Palmas de Oro” en Washington”.
En 1999 son convocados Moreno, López, Isella y Madeo junto a Ariel Ramírez para interpretar la Misa Criolla en Córdoba. El evento reúne más de 30.000 personas. A continuación, López y Madeo se reúnen de nuevo con Yayo Quesada para iniciar una nueva andadura con la grabación del CD “Nuevamente Juntos” que les lleva a realizar varias giras por España. Esta nueva etapa se ve truncada por el fallecimiento de Gerardo López en junio de 2004, aunque Madeo y Quesada continúan con la incorporación de Germán Sánchez y de Oscar Espeche primero y Pedro Alegre después.

Episodio dedicado a Mercedes Sosa, La Negra.

(Haydé Mercedes Sosa; San Miguel de Tucumán, Argentina, 1935 - Buenos Aires, 2009) Cantante argentina, una de las máximas figuras de la música folclórica y testimonial de América Latina en el siglo XX.

De humilde origen obrero, su familia descendía de indígenas diaguitas. Empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos cuando aún era una adolescente, pero su primer disco, La voz de la zafra, no apareció hasta 1962. Esta obra se considera precedente inmediato del movimiento del Nuevo Cancionero, iniciado en Argentina pero pronto expandido a todo el ámbito de América Latina, que pretendía rescatar los valores estéticos de la música folclórica y popular del continente.

Militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960 y a partir de 1965, tras una célebre actuación en el Festival Folclórico de Cosquín (Argentina), sumó la reivindicación política a su proyecto artístico para convertirse, junto con los también argentinos Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanki, en uno de los símbolos vivos de la lucha contra las injusticias sociales y la discriminación del elemento indígena americano.

A esta nueva orientación correspondieron discos como Yo no canto por cantar (1966), El grito de la tierra (1970), Cantata Sudamericana (1971), Hasta la victoria (1972) y Traigo un pueblo en mi voz (1973). Un compromiso político que le valió la prohibición de sus discos durante los años de la dictadura militar argentina (1976-1983). Entre 1979 y 1982 vivió exiliada en Europa, primero en París y luego en Madrid.



A partir de la década de 1980 su sonido se enriqueció con aportaciones del tango, el jazz y el rock. Discos significativos de ese nuevo período fueron Mercedes Sosa en Argentina (grabación en directo registrada en el Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982, tras su regreso al país), Como un pájaro libre (1983), ¿Sería posible el Sur? (1984), De mí (1991), Alta fidelidad (1997) y Misa criolla (1999). Su último trabajo fue Cantora: un viaje íntimo (2009), en el que interpretaba 34 canciones a dúo con otros tantos artistas latinoamericanos.

Mercedes Sosa nunca abandonó la denuncia política, a la que sumó en sus últimos años la lucha por la conservación del medio ambiente. Su defensa de la hermandad de los pueblos latinoamericanos le valió el sobrenombre de "La Voz de América". Entre los muchos premios recibidos por la artista figuraron el Gardel y el Grammy Latino. En 2008 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO.

En esta edicion de Actualidad DX com AR presentamos una nueva plataforma que permite escuchar radio por telefono. Se trata de AudioNow, herramienta utilizada por emisoras tales como BBC, VOA, Deutsche Welle, Radio Francia Internacional y, desde este mes, tambien por RAE Argentina al Mundo. Tambien se anuncia la emision, a partir del viernes 7 de abril, del programa diexista de RAE en todos los idiomas en los que generamos contenidos. Es decir, que a partir del 7 de ABRIL , todos los viernes, RAE presentara su programa DX en Español, Portugues, Ingles, Frances, Aleman, Italiano, Japones y Chino. EL cual estara disponible tambien en formato PODCAST. Simultaneamente tendremos por primera vez en mucho tiempo una nueva TARJETA QSL que acompañara estos lanzamientos. Escucha tambien en esta edicion las ultimas noticias de Radio Free Europe que comienza un servicio de television en idioma ruso (Imperdible audio de esta emisora en plena Guerra Fria para los amantes de la historia de la radio) Tambien compartiremos informacion de radio y comunicaciones de distintos paises, destacando informacion con audio institucional de la emisora publica peruana RADIO NACIONAL DE PERU, y conoceremos mas sobre la tarea de la señal internacional de Vietnam, VOV La Voz de Vietnam, incluyendo una grabacion de sus emisiones en español por onda corta. Todo esto y muchisimo mas en este nuevo episodio de Actualidad DX com AR.

Homero Manzi, the poet of tango.

Homero Nicolás Manzione Prestera, better known as Homero Manzi (November 1, 1907–May 3, 1951) was an Argentine Tango lyricist, author of various famous tangos.

He was born on November 1 of 1907 in Añatuya (province of Santiago del Estero), Argentina. Manzi was interested in literature and tango since he was young. After a brief incursion in journalism, he worked as a literature and Spanish professor but for political reasons (in addition to his membership in the Unión Cívica Radical) he was expelled from his professorship and decided to dedicate himself to the arts.

In 1935 he participated in the beginnings of FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina – Force of Radical Orientation of the Young in Argentina), group whose position has been classified as “peoples nationalism”. It was centered almost exclusively in the problems in Argentina and Latin America. They manifested to “reconquer the political Sunday from our own land” since it was considered that the country was still in a colonial situation. In relation to the European conflict at the time, it supported a neutral position sustaining that there was no great interest was in play in Argentina or Latin America, it was more of a rejection position towards fascism just as much as communism.[1]

In 1934 Manzi founded Micrófono ("Microphone") magazine which covered subjects related to radio telephony, Argentine movies and film making. He wrote the screenplay for Nobleza Gaucha in 1937 in collaboration with Hugo Mac Dougall, and a new version of the silent movie of 1915, Huella ("Footprint") (1940), for which they received second prize from Buenos Aires City Hall. He also worked in Confesión ("Confession") (1940), without achieving commercial success with any of these movies.[2]

In 1940 Manzi started what would be a long collaboration with Ulyses Petit de Murat, writing the screenplay for Con el dedo en el gatillo ("Finger on the trigger") (1940) Fortín alto ("High Fort") (1940), and The Gaucho War (1942). At the 1943 Argentine Film Critics Association Awards, Manzi and Murat won the Silver Condor Award for Best Adapted Screenplay for their screenplay of The Gaucho War which proved highly successful.[3]

The early death of the poet was caused by cancer on Thursday, May 3, 1951.

Tango Lyrics by Homero Manzi

Arrabal Milonga
Así Es El Tango
Ay De Mí
Bandoneón Amigo
Barrio De Tango (1942), music by Anibal Troilo.
Betinotti (1938), music by Sebastian Piana.
Borracho Porque Digo La Verdad
Buenos Aires Colina Chata
Canto De Ausencia
Carnavalera
Che Bandoneon (1950), music by Anibal Troilo.
Cornetín
Dale Dale
Definiciones Para Esperar Mi Muerte
Desde El Alma (vals)
Despues (1937), music by Hugo Gutierrez.
De Ayer A Hoy
De Barro
Discepolín (1950), music by Anibal Troilo.
El Pescante (1934), music by Sebastian Piana.
El Romantico Fulero
El Último Organito (1948), music by Acho Manzi.
Ensueño (vals)
En Un Ranchito De Alsina - Nobleza De Arrabal
Esquinas Porteñas (vals)
Eufemio Pizarro
Fruta Amarga
Fueye
Fuimos (1945), music by Jose Dames.
Gato
Gota De Lluvia (vals)
Horizontes
Juan Manuel
La Mariposa Y La Flor Tango Canción
La Pequeña Canción
Llanto
Llorarás, Llorarás (vals)
Malena (1941), music by Lucio Demare.
Mano Blanca (1939), music by Antonio de Bassi.
Mariana Milonga
Mañana Zarpa Un Barco (1942), music by Lucio Demare.
Milonga Del 900
Milonga De Los Fortines
Milonga De Puente Alsina
Milonga Sentimental (1932), music by Sebastian Piana.
Milonga Triste (1937), music by Sebastian Piana.
Milongón
Mi Taza De Café
Monte Criollo (1935), music by Francisco Nicolas Pracanico.
Muchacho Del Cafetin
Negra María (1942), music by Lucio Demare.
Negro Lindo
Ninguna (1942), music by Raul Fernandez Siro.
Oro Y Plata
Paisaje (vals)
Papá Baltasar (1942), music by Sebastian Piana.
Pena Mulata Milonga
Por Qué
Ramayón
Recién
Romance De Barrio (vals)
Romántica (vals)
Ronda De Ases
Ropa Blanca
Rosedal
Se Va La Murga
Sur (1948), music by Anibal Troilo.
Tal Vez Será Su Voz (1943), music by Lucio Demare.
Tango (Voz de Tango) (1942), music by Sebastian Piana.
Tapera
Te Lloran Mis Ojos
Torrente
Triste Paica
Tu Pálida Voz
Una Lagrima Tuya (1949), music by Mariano Mores.
Valsecito De Antes (vals)
Veinticuatro De Agosto
Viejo Ciego (1926), music by Sebastian Piana and Catulo Castillo.
Voz De Tango
Yo Soy Del 30

Edicion Especial de Actualidad DX .com .AR sobre el papel fundamental que tuvo la radio en lo que suele llamarse "la tragedia" o "el milagro" de los Andes. Una historia de vida y de superacion que ocurrio en 1972. Peliculas, documentales, conferencias, libros y coberturas en distintos medios del mundo se han ocupado del tema. Como diexistas, radioaficionados y amantes de las comunicaciones a partir de una recopilacion del colega uruguayo Horacio Nigro en "La Galena del Sur" decidimos abordar el tema con uno de sus protagonistas: Roy Harley, sobreviviente que mantuvo un perfil bajo durante años, y que fue justamente quien encuentra una radio a transistores entre los restos del avion siniestrado. A partir de alli, en una entrevista exclusiva para el ciclo "Bichos de Radio" que conducen Adrian Korol (Director de RAE) junto a la periodista Ingrid Beck, Roy Harley revela de que manera gracias a la radio se fueron dando todos los acontecimientos. Desde la reserva del hotel antes de viajar gracias a un radioaficionado, los intentos por recuperar el equipo de radio del avion, que radios se captaban en la cordillera y a que hora, que sucede cuando por esa radio se enteran que los dan por muertos y cesan las operaciones de rescate, como mantuvieron las pilas de la radio funcionando tanto tiempo, las noticias alentadoras, el rescate y tambien, la voz del recordado artista Carlos Paez Vilaro (cuyo hijo es uno de los sobrevivientes) cuando lee emocionado por primera vez la lista de quienes fueron hallados con vida (es el momento en que Uruguay , y el mundo, se entera de quienes son los que sobrevivieron. Un material imprescindible que compartimos especialmente con diexistas y radioaficionados.
Pueden encontrar mucha informacion sobre el tema en LA GALENA DEL SUR (se adjunta link)
https://lagalenadelsur.wordpress.com/2013/01/02/1972-la-radio-en-la-tragedia-de-los-andes/

Philosophy in small coins

Some years before, in his essay Les Assassins de la Mémoire —an acute study on the neo-nazi revisionism in contemporary Europe—, the French writer Pierre Vidal-Naquet transcribed lyrics of “Cambalache”, the seminal tango by Enrique Santos Discépolo. A far-fetched quotation? Maybe a feature of exotism by an intellectual in search of oxygen out of the European culture environment? According to the author´s confession, he was acquainted with Discépolo´s work by way of some Latin American friends. And he decided to include him in a book not at all connected with tango. The image of a cambalache (second-hand shop) as scenery for insolent random, of a confusion of values and desacralization seemed to him most adequate to seal his denouncing text.

That was not the first time which Discépolo´s work aroused interest in the field of thought. The Spaniard Camilo José Cela included him among his preferred popular poets and Ernesto Sábato had no doubt in identifying himself with the pessimistic philosophy of the one who wrote “Qué vachaché”: «True love got drowned in the soup». Several years before these recognitions, the lunfardo (slang) poets Dante Linyera and Carlos de la Púa defined Discépolo as an author with philosophy. Another writer from Buenos Aires, Julián Centeya, when reviewing one of his films, talked of «philosophy in small coins», and at the same time was risking an analogy —undoubtedly exaggerated— between Discépolo and... Charlie Chaplin.

Unlike other popular creators who displayed their talent in an instinctive and somewhat naïve way to be later recognized as future exegetes, Discépolo was always conscious of his contribution. It could also be stated that all his artistic renderings were articulated by common sense, a certain Discepolian air or spirit which people immediately recognizes with affection and admiration as if his work —more than once defined as prophetic— should express the common sense of the Argentines. Discépolo´s singularity keeps on disquieting either in the tango universe or outside it. While most of his contemporaries are today strange to new generations, the man who wrote and composed “Cambalache” persists, is in force. Or to say it with one of his most loved images: he keeps on biting.

Enrique grew up seeing theater guided by his brother Armando, the great playwright of the River Plate grotesque, and soon later he was attracted by popular arts. He arrived at tango after having tried with uneven success, play writing and acting. In 1917, he made his début as an actor, in the company of Roberto Casaux, a comic star of that time, and a year later he wrote together with a friend the play Los Duendes, mistreated by critics. He later improved his level with El Señor Cura (adaptation of a Maupassant´s story), Día Feriado, El Hombre Solo, Páselo Cabo and, especially, El Organito, fierce social painting sketched with his brother in the mid-20s. As an actor, Discépolo evolved from chorus member to a cast name, and his work in Mustafá, would be remembered, among many other renditions.

Although the worlds of tango and theater were not divorced in the Argentina of Yrigoyen and Gardel, Discépolo´s decision to be an author of popular songs was resisted by his elder brother —Armando had been responsible for Enrique´s education after the early death of their parents—, and it cannot be said that things had been easy for the feeble and shy Discepolín. A mild familiar influence (Santo, his father, was a noted Neapolitan musician settled in Buenos Aires) may have been the first evidence towards the combined art of sound organization and lyrics, but the revelation was not immediate. On the contrary, either the anodyne “Bizcochito”, his first composition commissioned by the playwright Saldías, or the remarkable and revulsive “Qué vachaché”, published by Julio Korn in 1926 and premiered at a theater in Montevideo where it was noisily whistled, were a bad start or, at least, that was what people in Buenos Aires, used to appraise Manuel Romero's, Celedonio Flores' and Pascual Contursi's tangos, thought.

The luck of the stubborn author changed in 1928 when, in a revue, the singer Azucena Maizani sang “Esta noche me emborracho”, a tango with Horatian touches (because of Horacio, author of Odes) and with an entirely River Plate subject: an old cabaret woman who was mercilessly treated by time. Days after its début, the lyrics of that tango were heard throughout the country. Argentine musicians on tour of Europe included it in their repertories, and in Alfonso XIII´s Spain, the composition achieved an enormous popularity. That was Discépolo birth in tango. That very year, the actress and singer Tita Merello returned to the previously critized “Qué vachaché” and drove it to the same stature of “Esta noche me emborracho”. Finally, 1928 would be the year of love for an intellectual full of uncertainties. Tania, a Spanish singer of cuplés settled in Buenos Aires, who would turn out to be an adequate interpreter of his tangos, was to accompany Discépolo until the end of his life.

At a time when lyric writing and musical composition were clearly differentiated within the frame of cultural industries, Discépolo wrote lyrics and music, even though the latter was conceived with just two fingers on the piano keyboard, to be later committed to staff sheet by some friend musicians (generally Lalo Scalise). This twofold capacity allowed Discépolo to develop each tango as a perfect unit of lyrics and music. With an extremely sharp sense of rhythm and dramatic progression, with an impeccable melodic sense (Carlos de la Púa defined him as a Philharmonic Tom Thumb), Discépolo managed to make of his short and, most times, violent stories, an authentic River Plate human comedy. He set aside a big portion of the modernist influence which viciated other lyricists (Rubén Darío was the literary hero for hundred of Argentine poets, for many years) and translated to the minor format of song, certain predominant ideas of the age: theatrical grotesque, Croce´s idealism, Pirandellian estrangement...

The profusion of ideas in each lyric found in the witty humor and in the lyricism of music, a certain balance, a sensory compensation, a way to tell things in and through tango. No other author would go so far.

Of course, the fact that Carlos Gardel had recorded almost all his early tangos greatly helped to divulge and legitimate Discépolo as author and composer in a genre plenty of authors and composers. In this sense, Gardel´s rendition of “Yira yira” in October 1930 stands amongst the great numbers of Argentine music. The intensity of the recording, where there were not special theatrical resources and the singer avoided all unnecessary emphasis, is given by the immediacy of Gardel´s expression. There are no instrumental preambles to make the listener familiar with the material beyond a brief introduction by the guitarists who present the bridge with tremolos and phrasings in the low strings so typical of the period. The melodic line, with deceptive simplicity suddenly breaks in, with a force which excludes complaint.

“Yira yira” was listened to and interpreted as a claim loaded with skepticism. The ridiculed militant in “Qué vachaché” comes back to assault, but this time he is backed by a profound material crisis. Now the conceited one, who resisted to believe that «true love got drowned in the soup», is taking the place of a cynical voice. The principles have been changed by reality. This is the triumph of disbelief but now without the cynicism —and even less the grotesque— of some years before. The character of “Yira yira” trusted the world but the world failed him. Such as in other Discépolo´s tangos, the lyrics tell us of a fall, a cruel sunrise: there is no more space for deceipt and fraud. (From this perspective, those who saw in Discépolo a moralist disappointed by modernity are not completely mistaken, but perhaps he is much more than that).

The trend that begins with “Qué vachaché” and ripens in “Yira yira” is continued in the tangos “Qué sapa señor” and, in 1935, “Cambalache”. But this is not the only style of the compositional art of Discépolo. He was romantic in the waltz “Sueño de juventud”, mocking in comic tangos such as “Justo el 31” and “Chorra”, expressionist in “Soy un arlequín” and “Quién más quién menos”, passionate in “Confesión” and “Canción desesperada” and somewhat nostalgic and elegiac in “Uno” and “Cafetín de Buenos Aires”, both written together with Mariano Mores. He was not as prolific as Enrique Cadícamo, and a portion of his work lacks in interest. Undoubtedly, Discépolo's musical variety had to do with his interest in theater and cinema. His staging of Wunder Bar and his most known movies —Cuatro Corazones,En la Luz de una Estrella— made known several songs —some almost forgotten— which the director and actor wrote with his programmatic sense.

Enrique Santos Discépolo was born in the neighborhood of Once, Buenos Aires, and died at his downtown apartment which he shared with Tania. His commitment with Peronism, made public through his brief and shocking participation in a controverted radio program, caused a troublesome distance between him and his old friends. Two years after his death, when the political trenches no longer needed him but several of his tangos kept on striking on the collective consciousness, Discépolo was remembered by the writer Nicolás Olivari on a remarkable article. There Olivari asserted that “Yira yira”'s author had been the bolt of Buenos Aires humorism, smeared with grease for anguish. In a way, that was a Discepolian definition.

Sergio A. Pujol is historian and music critic. Among other books, he published Discépolo. Una Biografía Argentina (An Argentine biography) (Emecé, 1997).

Mercedes Sosa (Haydée Mercedes Sosa), (born July 9, 1935, San Miguel de Tucumán, Arg.—died Oct. 4, 2009, Buenos Aires, Arg.), Argentine folk singer who was known as “the voice of the voiceless” for her songs that spoke of the struggle for economic and political justice. She was a leading proponent of the nueva canción movement of the 1960s, which used traditional music to express political themes. Sosa, who possessed a powerful and dramatic alto voice, was known as a peerless interpreter of songs written by others. Her first album, La voz de la zafra, appeared in 1959, but it was her 1965 performance at Argentina’s national folklore festival in Cosquín that brought her national attention and increasing popularity. After the military took power in 1976, she was subject to official harassment that culminated in the public arrest of Sosa, her band, and much of her audience at a concert in 1979. Sosa went into exile, during which time she began to expand her repertoire to include other forms of popular music; she returned to Argentina in 1982. She won Latin Grammy Awards for best folk album in 2000 for Misa Criolla, in 2003 for Acústico, in 2006 for Corazón libre, and in 2009 for Cantora Vol. 1.