Antypodsumowanie roku to niespieszna rozmowa z Gościem o tym, co zostało z nami z minionego czasu, a co najważniejsze: o tym, co wynika z niego dla nas na przyszłość.

Tym razem rozmawiam z Piotrem Siemionem: pisarzem, prawnikiem (też Unii Literackiej) i tłumaczem. Dyskutujemy o "Chłopki gate", przypatrujemy się brakowi zmian i wypatrujemy pęknięć w monolicie. A przede wszystkim: rozmawiamy o tym, czym jest dla nas literatura i sztuka. I czego od nich oczekujemy.

Moje audycje powstają dzięki wsparciu społeczności Patronek i Patronów - dzięki Wam serdecznie i słyszymy się w następnym odcinku! Special thanks w stronę patronów trzeciego progu: Andrzej, Dawid, Damian - uściski!

Kim jest czarownica? Kultura kiedyś, dziś i za jakiś czas – w tym solowym odcinku przyglądam się figurze czarownicy jako jednemu z najbardziej pojemnych, ale też najbardziej nadużywanych obrazów kobiecości.

• Zaczynam od Kirke i Medei, biblijnych demonów i Lilith, przechodzę przez średniowieczną teologię, medycynę humoralną i antysemickie fantazje, żeby w końcu zatrzymać się przy wczesnonowożytnych procesach o czary – momencie, w którym Europa zabija dziesiątki tysięcy osób, głównie kobiet, w imię lęku przed „złą” kobiecą sprawczością.

W rozmowie z historią idą obok siebie literatura i teoria: "Kaliban i czarownica" Silvii Federici, która czyta polowania na czarownice jako fundament narodzin kapitalizmu, "Opowieść podręcznej " Margaret Atwood z jej przestrogą, że w tej powieści nie ma niczego, co nie wydarzyło się „gdzieś, kiedyś”, a także feministyczne zawłaszczenia figury czarownicy – od W.I.T.C.H., czyli Women’s International Terrorist Conspiracy from Hell, po współczesny WitchTok i kapitalizm wellness.

To odcinek o tym, jak czarownica staje się ekranem dla lęków przed starością, seksualnością, „dziwnością” kobiecego ciała – ale też narzędziem opowieści o oporze, siostrzeństwie i odzyskiwaniu narracji.

Odkrywać to, co nieznane: czyli po co nam dziś kino artystyczne?

Posłuchajcie rozmowy z Małgorzatą Sadowską, Dyrektorką Artystyczną Nowych Horyzontów o 25. latach festiwalu

• Kino nowohoryzontowe — osobny gatunek?

• Widz NH: czyli kto?
• Mody na regiony i słów kilka o polityczności kina 

• Istoty nocy: Wielka Brytania, samotne wędrówki, klubowe wieczory, nocne życie, czyli o programie
• 25 lat festiwalu: od zwożenia taśm po dystrybucję digitalową
• Pasmo Trzecie oko: zoom na matki i mommy issues, kobiecej krzątaniny i kontekstu Jolanty Brach-Czajny
• Retrospektywa: Athina Rachel Tsangari o byciu pomiędzy, brazylijskie Cinema Novo, kino Sasnali, Anne-Marie Mieville, czyli o wydobywaniu z cienia Goddarda pracy reżyserskiej jego partnerki + many more
• Wokół kina społecznego i analogowego zwrotu 
• „Filmy, które zostały?” czyli lustro Nowych Horyzontów — filmy z pierwszych i kolejnych manifestów i obietnic kina we współczesnej rewizji
• Od potrzeby głośnego manifestu do pragnienia ciszy — o ewolucji oczekiwań widzów, potrzebie docenienia mikropraktyk i szukaniu schronienia w kinie 




I jak zwykle, ale nie tylko. Psst, materiał nie jest sponsorowany, ale wynika z mojej zajawki Nowymi Horyzontami :)




Moje audycje powstają dzięki wsparciu społeczności Patronek i Patronów - dzięki Wam serdecznie i słyszymy się w następnym odcinku! Special thanks w stronę patronów trzeciego progu: Andrzej, Paweł, Damian - uściski!

Nienasycenie. Sorrentino 

i „Bogini Parthenope”

— czyli o pięknie na granicy nieistnienia i traktacie o cudzie

O czym rozmawiamy?

• czym jest sorrentinizm? 
• co łączy kino Paolo Sorrentino z Federico Fellinim?
• male gaze czy autoironia? O pierwszej bohaterce Sorrentino: Parthenope
• banalne piękno śródziemnomorza: Neapol i rozprawa o cudzie 
• czym jest antropologia i co oznacza samo słowo „Parthenope”?
• piękno o dwóch obliczach, czyli zło i dobro jako rewers jednej monety
• tropy melancholii: od Gombrowicza przez Iwaszkiewicza po Casanovę 
• słów kilka o męskości w zderzeniu z przemijającym czasie

… i last but not least: co łączy Parthenope z figurą czarownicy? 

dr Piotr Sadzik - Pracownik Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Ostatnio zajmuje się głównie zjawiskiem maranizmu i filozofią literatury w kontekście XX-wiecznej myśli żydowskiej.  Autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (nominacja do Nagrody Literackiej Gdynia 2023 w kategorii „esej”). Juror Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu. Komentuje kino m.in. dla "Dwutygodnika" i "MINT Magazine"

Razem z Karoliną Bednarz - reporterką, tłumaczką, współtwórczynią wydawnictwa Tajfuny - rozmawiamy o tym, czego może nas nauczyć spojrzenie z zewnątrz. Bo skąd wzięło się przeświadczenie, że *ważne* idee powstają w Europie lub docierają do nas ze Stanów?

Podręczna lista tematów:

• Czy autorka może być bohaterką i stroną w non-fiction

• Dlaczego obiektywizm jest narzędziem podtrzymywania europejskiej hegemonii?

• Kim jest fixer?

• Czym są pomniejsze uczucia?

• Czy wykluczane społeczności zawsze się wspierają? Czyli czym jest autodeprecjacja?

• Co tak naprawdę wiemy o świecie? O etyce w reportażu i konkretnych narzędziach krytycznego myślenia

• Dlaczego tak bardzo razi nas burka czy hidżab?

O islamofobii, japońskim feminizmie, doświadczeniu azjoamerykańskości. 

I jak zwykle - ale nie tylko 

Moje audycje powstają dzięki wsparciu społeczności Patronek i Patronów - dzięki Wam serdecznie i słyszymy się w następnym odcinku!

Margaret Atwood to kanadyjska pisarka, poetka i krytyczka literacka; urodzona w 1939 roku w Ottawie, Atwood zdobyła międzynarodowe uznanie dzięki takim powieściom jakOpowieść podręcznejczy trylogiaMaddAddam. Jej prace często dotykają tematów feminizmu, ekologii, władzy oraz moralności, a także ostrzegają przed niebezpieczeństwami totalitaryzmu. Tyle w skrócie. A to przecież tylko wierzchołek góry lodowej.

Tym razem opowiadam okoncepcie literatury mniejszej dość viralowego w humanistyce duetu Gillesa Deleuze'a i Felixa Guattariego (1974), choć zaczynam od konceptuWeltliteratur J.W. Goethego(1827). O co chodzi? I czym jest literatura światowa?

A co poza tym?

- Jakie tematy organizują współczesną literaturę kanadyjską?

- I dlaczego Atwood zyskała rangę prorokini w USA?

- I skąd backlash ze strony feministek względem pisarki?

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Art, woman, changes”, dofinansowanego ze środków budżetowych miasta Poznania (operowanego przez stowarzyszenie Local GIrls Movement)

Margaret Atwood to kanadyjska pisarka, poetka i krytyczka literacka, znana ze swojej twórczości pełnej wnikliwych analiz społecznych i dystopijnych wizji przyszłości.

Urodzona w 1939 roku w Ottawie, Atwood zdobyła międzynarodowe uznanie dzięki takim powieściom jak Opowieść podręcznej czy trylogia MaddAddam. Jej prace często dotykają tematów feminizmu, ekologii, władzy oraz moralności, a także ostrzegają przed niebezpieczeństwami totalitaryzmu.

Najbardziej znane powieści Atwood, takie jak Opowieść podręcznej i Oryks i Derkacz, poruszają kluczowe problemy współczesnego świata, od władzy politycznej po zmiany klimatyczne.

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Art, woman, changes”, dofinansowanego ze środków budżetowych miasta Poznania.
#poznanwspiera

Virginia Woolf była angielską pisarką, eseistką i jedną z czołowych postaci literatury modernistycznej. Urodziła się w 1882 roku w Londynie i była częścią Grupy Bloomsbury - formacji intelektualistów, którzy wywarli ogromny wpływ na kulturę i sztukę początku XX wieku.

O czym posłuchacie w najnowszym odcinku?

Ale jak zwykle - nie tylko o tym :)

Odcinek podcastu powstał po prelekcji wygłoszonej w ramach działalności stowarzyszenia Local Girls Movement, w związku z realizacją projektu „Art, woman, changes”, dofinansowanego ze środków budżetowych miasta Poznania.
#poznanwspiera 

Joan Didion, urodzona w 1934 roku w Sacramento, to postać, która zrewolucjonizowała amerykańskie dziennikarstwo i literaturę. Jej przenikliwe spojrzenie na społeczeństwo i politykę USA uczyniło ją jedną z najważniejszych głosów swojego pokolenia.

Zaczynając karierę w „Vogue”, Didion szybko zyskała sławę dzięki swoim esejom i powieściom, które wnikliwie analizują kulturę i politykę Stanów Zjednoczonych.

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Art, woman, changes”, dofinansowanego ze środków budżetowych miasta Poznania.

Czy istnieje przepis na Nagrodę Nobla (i za co się ją otrzymuje)? Czym jest literatura środka? I jaką wizję literatury ma Olga Tokarczuk?

Tym razem opowiadam Wam o polskiej noblistce z 2018 roku, przyglądając się kolejnym etapom jej twórczości - szczytowych latach 90./00., prywatnych i lokalnych mitach lat 10. oraz gatunkowych rozszczelnieniach po Noblu i manifeście zawartym w "Czułym narratorze".

- Co pisarce wychodzi najlepiej, a co nie wypada najzręczniej?

- W jaki sposób odbywało się orientalizowanie Europy Wschodniej?

- Skąd wzięły się zarzuty o zawłaszczenie kulturowe?

- I dlaczego adaptacja powieści Olgi Tokarczuk ("Pokot", reż. A. Holland) ociera się o kicz i osłabia wydźwięk książki?

I jak zwykle - ale nie tylko :)

Odcinek podcastu powstał po prelekcji wygłoszonej w ramach działalności stowarzyszenia Local Girls Movement, w związku z realizacją projektu „Art, woman, changes”, dofinansowanego ze środków budżetowych miasta Poznania. #poznanwspiera

___

Moja audycja powstaje dzięki Wam - Jeśli masz ochotę wesprzeć moją pracę, możesz zdecydować się na dowolną wpłatę w serwisie Patronite i dołączyć do naszej społeczności

https://patronite.pl/raportzliteratury