• MFS

  • モーションファクター・システム

    • 運動領域である。

  • ストラクチャーと、モーティリティー。

    • はじめに構造ありき。それがストラクチャー。それが持つ運動性がモーティリティー。

  • モメンタムと、エクスチェンジ。

    • 運動量操作それがモメンタム・コントロール。

    • エクスチェンジは動作交換。接触状態でのモメンタム・コントロールが一番わかりやすい動作交換である。

そんな話をしています。

• DCAムーブメント

  • 全ての基本は、ダブルクランクアーム・ムーブメント。

  • 同回転正面衝突＝クロッシング

  • 逆回転すれ違い接触＝ギアリング

  • アクション独自運動の根幹メカニズム。

  • 自他同調のメカニズム。

そんな話をしています。

• 配置換え

  • ディスポジションとは配置換え。

  • 進化すれば、配置換えが起きる。

• シャドウムーブ

  • マジックにおけるスライハンド。

  • シャドウ概念の総まとめとしてのシャドウ・ムーブの位置づけ。

• 表現の段階

  • まずはハンディング・コードに対する理解が必要である。

  • その上で、芸域運動よる全体のリズム構成が要求される。

  • そしてつけられたコードに対して装飾的アレンジを施す。

  • さらに描写を加える。

  • ハンディング＋描写＋装飾＋アレンジ

そんな話をしています。

表現運動

• 表現領域の運動、それが表現運動。

• その目的は、プロセスの視覚的効果である。

• 従って結果が目的のスポーツには存在しない概念である。

• ダブルクランクアームの原理に基づくもの

• 運動能力

  • 運動能力の向上は、中毒性がある。

  • 運動能力を高める理由は、表現に余裕を作るため。

  • 余裕があるから表現に集中できる。

  • 最大心拍数、最大筋力、最大酸素摂取量といった高い運動能力発揮状態で表現を行うのがアクションの特徴である。

  • 言わば身体的な極限状態での演技、それがアクションであるとも言える。

そんな話をしています。

• 運動と表現

  • アクションとはそもそも総合表現。だからこそ運動や表現に偏らず、均等に高めていく必要がある。

  • そして構造的には、運動と表現の間に表現運動の階層がある。

• 本質の定義

  • アクション表現の本質を一言で定義するなら、「身体を通じた物語の創造的具現化」。これは、以下の要素を含む

  • 1. 独創性：既存の型や技法に縛られず、新しい動きやリズムを生み出す。

  • 2. 文脈の理解：物語や人物の背景を動きに反映させる。

  • 3. 現場力：撮影現場の制約や共演者との呼吸を活かし、その場で最適な表現を編み出す。

  • 4. 観客への共鳴：動きを通じて感情や興奮を伝え、観客の記憶に残る瞬間を作り出す。

  • 具体的な身体運動の体現だけでなく、これらの要素を全て統合する必要がある。そのための仕組み＝練習法がインテグレーターである。

• 創造性

  • アクション表現における「創造性」は、既存の型（練習で用いる形など）を借りつつも、それを超えて独自の身体言語や視覚的インパクトを生み出すプロセスを指す。具体的には↓

  • 物語性と感情の融合：アクションは単なる動きではなく、役の内面やストーリーの緊張感を視覚化する手段。たとえば、チャンバラの一振りは、侍の精神や葛藤を象徴するように。

  • 現場の即興性：撮影現場の制約や俳優の身体性、カメラワークに応じてその場で最適な動きを生み出す柔軟性が求められる。

  • 観客への訴求力：単なる技術の再現を超え、観客に「見たことのない衝撃」や「美しさ」、「カッコよさ」を届けることが核心である。