＜相反共存性の話＞

●相反共存性とは、簡単にいえば、相反する事項が共存している性向のこと。

●ポイントは、単に共存するだけでなく、双方を高め合い、それらが高いレベルで共存することで真価を発揮するということ。＝その不可能かもしれない両立に取り組むからこそ、格別の工夫も生まれるし、また独自の成果が魅力となって発揮される。

●常識的に考えると、単に共存するだけでは、相殺されたり、リソースの奪い合いとなって、プラスの結果を生まない。

●しかしその両立を実現させようとする姿勢が、不可能性への挑戦として、アクション作品の主人公のアティチュードと共通するという点で、有用性を発揮する。

●これを真正アクション俳優の条件という。

そんな話をしています。

＜イントロ編＞

●間違った努力では成果が出ないどころか、脱線していくばかりである。

●そうならないためには、外すことができないポイントがある。

●そのポイントを中心に組み立てた最小限の構造体が、アクションのメインフレームである。

●そのポイントとは相反共存性であり、それとともに軸をなすのが完全自演、そして格闘表現とアクションとして対をなすのが立回り／殺陣と、無空中枢構造である。

●これ自体がアクションの極意に通じる源泉であるといえるだろう。

そんな話をしています。

＜技術指導戦略＞

● Technical Guidance Strategy

●アクション戦略その３

●実は技術指導にも戦略があり、二つに大別される。

１）戦略盛り込み済み技術指導戦略

　・指導カリキュラムに、振付前戦略や対振付戦略を盛り込んだ技術をあらかじめ作成しておいて指導する方法。

●２）対象へのカリキュラム最適化戦略

　・指導する対象と、その目的や達成目標に対して、最適化したカリキュラムを提供する方法。

　・例えば、俳優を対象とする場合と、アクションの専門家とか、スタントマンに指導する場合は、当然指導内容は異なるのが当然。同じ方がおかしい。

　・この場合の究極は、個人レベルで指導内容を最適化するということになる。これがプライベート・レッスンに相当する。

そんな話をしています。

＜対振り付け戦略＞

●Anti-choreography strategy

●アクション戦略その２

振付けに対して、それを「どうやるか」ということに関するノウハウと、それを可能に●するための練習法が、対振付け戦略である。

●どうやるかに関しては、まず解釈を理解して、その精度を継続的に上げることが有効である。

　・そのために必要なのは、まず一つ一つの攻防の意味を考えることが重要。＝何をやっていて、それがどうなるのか、それをどうするのか。

　・その延長上に、実戦のノウハウを知識としていることは有効である。

●自分らしく動くためには、多用される手足の軌道を自在に制御できるようにしておくことが有効である。

　・その上で、実際の相手との接触ポイントに合流することを終点の目的として、その軌道を逆算的に遡ることで動作の始点からの動きをデザインすることが可能となる。

　・あとはそれが、その振付けの要求するタイミングにズレない範囲で、なおかつ無駄な無意味な動きにならなければいいわけだ。

●もう一つは、振付け動作の隙間に説明的動作を挿入する方法がある。また振付指定動作そのものを加工することもできる。これも注意点は相手のタイミングをズラさない範囲でならOKということになる。

●以上二つは、リアルタイム戦略で、他にも事前準備戦略がある。

そんな話をしています。

＜振付け前戦略＞
●アクション戦略は、大別すると三つある。その一つ。
●コレオグラフ以前の戦略＝プレ・コレオグラフ戦略
　・＝Pre-choreography strategies
●振付けを実演する以前に、基本的な姿勢形態やその変形を伴う動作に対してどのように対応するか、という問題がある。それへの対応が、振付け前戦略である。
●具体的には、構えはどうすべきなのかとか、立ち方・スタンスはどうあるべきか。ステップ／足捌きは…などなど、本来無空であるアクションで立回りに対応するために、定型化された形態のインストールを避けつつも、最低限身体化すべき基本がある。
●それは例えるなら九九のようなもので、覚えることで、その先の複雑な計算にも対応できるように、自己表現以前にカッコよさを表現するための土台となるものである。
●これがないと、カッコよさも行き当たりばったりになってしまう。
そんな話をしています。

＜振付け戦術＞

●昨日の補足：技戦術とは、技を手として用意すること。

●振付けは、格闘技のコンビネーションとは根本的に異なる。

●だから利用する場合は、加工が必要である。＝技と同じ

●重要度が高いのは、動きよりも構成。

●日本式が究極なのは、その方法に理由がある。

●完成されたパターンの組み合わせが基本＝殺陣側の振付け領域。もちろんアレンジはある。

●実はこれ、殺陣の振付け戦略に相当するものなので、これを知らないで振付するのは、素人同然なのだ。＝一目でわかるのはそのため。

●定型パターンだからこそ、それをどうやるか？＝どう表現するかが問われる。

●あとは見せ場＝目新しい面白い動きを適当に入れる。その配分は作品性質が規定するが、殺陣師のセンスがものを言う。

そんな話をしています。

＜技戦術＞

●技は、それだけでは立回りに使えない。

●＝立回り用に加工が必要で、立回りに使えなければ、存在価値がない。

●つまり技戦術とは、立回りに使える技法を用意すること。

●「手」とは、立回りに使える技法の最小単位であるとも考えられる。

●技と手の違いは、立回りに使える専用の動きが「手」、異分野から引っ張ってきた無加工の単なる動きが「技」となる。

そんな話をしています。

＜ストラテジー＞

●立回りの新定義

●殺陣＝タクティカル・コレオグラフを実行する中で、エースがコレオグラフを表現することを立回りという。

　・＝即ち立回りとは、エース側からの視点によるものである。

●またエースがコレオグラフを表現することを戦略的思考とし、これをアクション・ストラテジーと呼ぶ。

●戦術：具体的＝だから振付けや技。

●戦略：自分自身を表現すること、そして作品や役としての固有の表現に影響を及ぼし、尚且つ影響される領域であるからこそ戦略である。＝作品全体の印象に関連するから戦略。

●同様にアクション・ストラテジーに基づくタクティカル・コレオグラフの実行をストラテジック・パフォーマンスとする。

●まとめ

　・立回り＝ストラテジック・パフォーマンス

そんな話をしています。

＜タクティクス＞

●殺陣の新定義

　・コンバット・エクスプレッションにおいて、エースを立てるコレオグラフを殺陣という。

　　・＝即ち殺陣とはコレオグラファー、アシスト側からの視点によるものである。

　・またコレオグラフは、戦術的思考であるとし、これをアクション・タクティクスと呼ぶ。

　・そしてこのアクション・タクティクスに基づくコレオグラフを、タクティカル・コレオグラフとする。（＝戦術的振付け）

●まとめ

　・殺陣＝タクティカル・コレオグラフ

　・殺陣師＝タクティカル・コレオグラファー

そんな話をしています。

＜役割り分担＞

●殺陣師＝振付師

　→ コレオグラファー

　→ 手＝振付け＝コレオグラフ

●やられ役＝カラミ

　→ アシスト

●主役＝シン

　→ エース

自転車競技の用語を利用している。＝構造的に類似しているため。

そんな話をしています。