REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a sumergirse en parte del álbum debut de I.P.Y., el súper trío conformado por tres artistas de crucial importancia del avant-garde japonés: Ikue Mori, Phew y YoshimiO.

El disco, que fue editado en octubre por el sello del compositor estadounidense John Zorn, Tzadik Records, se grabó en el Club U.F.O. de Tokio y la música resultante fue editada y mezclada durante los meses de cuarentena a principios de 2020. De acuerdo a Tzadik, se trata de una propuesta “sorprendente y poderosa de una reunión fabulosa y esencial de tres superestrellas de la música de avanzada”.

Haciendo un resumen de las extensas carreras de las tres titulares del disco, Ikue Mori fue integrante de la banda DNA y una vital fuerza creativa de la escena del Downtown de Nueva York; Phew fundó el grupo Aunt Sally en 1978 y ha sido parte de incontables proyectos solistas y en colaboración y YoshimiO es una integrante principal de bandas de la importancia de Boredoms, Saicobab y OOIOO.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Ikue Mori, para escucharla con material de su disco para música de cine y películas de 1998, simplemente titulado “B/Side”.

Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los álbumes que sonarán en el capítulo 42 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica destacamos al quinteto A Love Supreme Electric, que el pasado 13 de noviembre lanzó el álbum “A Salvo Inspired by John Coltrane: A Love Supreme & Meditiations”, una recreación actual de los discos canónicos de John Coltrane, “A Love Supreme” (1965) y “Meditiations” (1966).

El proyecto está integrado por músicos de importantes trayectorias de varias tradiciones musicales: el vientista Vinny Golia, el baterista John Hanrahan, el guitarrista Henry Kaiser, el tecladista Wayne Peet y el bajista Mike Watt.

El álbum fue editado el 13 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y, como decíamos, reinterpreta de manera libre los trabajos mencionados de Coltrane, “desde una variedad caleidoscópica de ángulos”.

Kaiser, el teórico de facto del proyecto, decidió comenzar a recrear las canciones partiendo de la siguiente pregunta: “¿Qué pasa si “A Love Supreme” y “Meditiations” son dos partes de una sola expresión de un estado espiritual extático?”. El mismo Kaiser escribe en las notas del disco que, “sabía que Coltrane tenía la intención de que su suite ‘Meditations’ fuera una secuela espiritual de ‘A Love Supreme’”.

Agrega que: “Después de haber tocado los dos discos uno después de otro, notamos que las dos piezas realmente encajaban para convertirse en una suite de dos partes, donde todas las secciones individuales informan, profundizan, hacen referencia cruzada y se expanden entre sí, tanto en el ámbito musical como en el spiritual”.

Al final del programa, viajamos a la fuente misma, para escuchar una composición del disco “Meditiations”, que Coltrane registró con Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones y Rashied Ali.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, mira las carátulas de los discos que sonarán en el capítulo 41 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos adentramos en “By The Fire”, el nuevo disco solista del cantante, guitarrista, compositor y fundador de Sonic Youth, Thurston Moore.

Editado el 27 de septiembre pasado, el disco de 82 minutos de duración está integrado por nueve composiciones que van entre los 5 y casi 17 minutos de duración, en una nueva muestra de los formatos expansivos de Moore, en canciones que unen melodías vocales con experimentaciones y tormentas de ruido.

En la parte final del programa, destacamos a su banda madre, con material de su celebrado álbum de 2002, “Murray Street”, cuando la banda era un quinteto con Jim O’Rourke en sus filas.

Recuerden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el nuevo disco de la importante banda del rock industrial inglés, Cabaret Voltaire, “Shadow Of Fear”.

Editado el 20 de noviembre por el sello Mute, se trata del primer trabajo del proyecto con el fundador Richard H. Kirk como único integrante y es el sucesor del álbum “The Conversation”, publicado hace 26 años, en julio de 1994.

De acuerdo a Mute, “Cabaret Voltaire siempre ha sido un grupo adelantado a su tiempo, incluso profético y este álbum continúa esa evolución”. La disquera añadió que “como ocurre con gran parte del trabajo de Kirk, el significado y la narrativa concretos de su música están maduros para la interpretación, pero no para ser explicados”. “El surrealismo siempre ha sido muy importante para Cabaret Voltaire y eso todavía está presente en este nuevo disco”, agregó Kirk.

El punto de partida de “Shadow Of Fear” se encuentra en el festival Atonal de Berlín de 2014, donde Kirk hizo el primer show solista como Cabaret Voltaire. El concierto fue el inició de una nueva era para el pionero grupo de la ciudad inglesa Sheffield, cuya influencia en la música electrónica, el post-punk y el rock industrial sigue siendo intocable en la actualidad”.

Desde entonces, Kirk ha actuado en festivales y conciertos en toda Europa, dando forma al sonido actual de Cabaret Voltaire. “Comencé a desarrollar las nuevas pistas específicamente para presentaciones en vivo, con cosas que eran bastante sencillas y toscas. Cada vez que visitaba un lugar nuevo para actuar, escribía algo nuevo”.

Grabado en la última ubicación de Western Works, el estudio utilizado a lo largo de la historia de Cabaret Voltaire, Kirk intentó actualizar su antigua configuración digital, pero después de una falla en la computadora, decidió conservar su equipo original. “Hacer este álbum me recordó un poco a los viejos tiempos con la banda, cuando no había tanto equipo y realmente tenías que usar la imaginación”.

Sin embargo, Mute indicó que “hasta ahí llegan las comparaciones con los viejos tiempos de Cabaret Voltaire. Esta es nueva música para una nueva era. Kirk finalizó diciendo que “es bueno que la gente aprecie lo que he hecho en el pasado, pero es un lugar peligroso para vivir”.

Aparte de revisar este nuevo trabajo, en la parte final del programa escucharemos el single ‘Nag Nag Nag’ (1979), clásico de la primera época de la banda.

Cabaret Voltaire se formó en Sheffield en 1973 y en 1978 firmaron con Rough Trade Records. Lanzaron su primer álbum “Mix-Up” en 1979 y no pararon de editar numerosos discos hasta que se disolvieron en 1994. Eso hasta 2014, año en que Kirk revivió a la banda, para tocar en el festival germano mencionado más arriba.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al nuevo disco del cantante, guitarrista, compositor y experimentador estadounidense Sam Prekop y a material del pasado de su banda The Sea And Cake.

En primer lugar, destacamos “Comma”, el quinto trabajo como solista de Prekop, que fue editado el pasado 11 de septiembre por el sello Thrill Jockey.

El LP es el tercero del artista insertado en el mundo de la electrónica y la búsqueda sonora y lo “muestra por primera vez trabajando extensamente con la programación de beats, enfocando sus piezas en sintetizadores envolventes alrededor de un pulso rítmico nuevo en el contexto de su obra”.

Thrill Jockey señaló que “al abordar la composición con una mente completamente abierta y dejarse guiar por la música, Prekop mantiene un delicado equilibrio entre composición y oportunidad, control y espontaneidad”. Concluye que el nuevo disco “conversa con la tradición de los pioneros de la música electrónica como Brian Eno y Yellow Magic Orchestra, quienes unieron la ambición desenfrenada de la vanguardia con la inmediatez y accesibilidad de la música pop”.

En la parte final del programa, nos concentramos en la obra de la banda madre de Prekop, The Sea And Cake, con música de tres de sus discos: “Oui” de 2000, “One Bedroom” de 2003 y “Any Day” de 2018, el último editado hasta la fecha.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco solista del cantante, compositor, guitarrista británico y actual integrante de King Crimson, Jakko Jakszyk, “Secrets & Lies”. (Lean entrevista con elo músico en el siguiente enlace).

Editado por el selo InsideOut Music el 23 de octubre pasado, el nuevo trabajo solista cuenta con la presencia de sus compañeros de banda Robert Fripp, Gavin Harrison, Tony Levin y Mel Collins, además de invitados del calibre de Mark King (Level 42) y Peter Hammill (Van der Graaf Generator), entre otros.

De acuerdo a Jakszyk, “Secrets & Lies” explora temas como la obsesión, la traición, los ideales cambiantes de la política contemporánea y los hilos enredados de la historia familiar.

En la parte final del programa, escuchamos a la actual formación de King Crimson en vivo, interpretando el tema ‘Cirkus’ en vivo en México en 2017, de pasada, tributando la figura del ex cantante de la banda Gordon Haskell -participó en los discos “In the Wake Of Poseidon” y “Lizard”-, quien lamentablemente falleció a mediados de octubre.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar “Artlessly Falling”, el nuevo y segundo álbum de la banda de la guitarrista y compositora estadounidense Mary Halvorson, Code Girl.

Publicado el 30 de octubre, Code Girl está integrado por Halvorson en guitarra, Amirtha Kidambi en voz, Maria Grand en saxo tenor y voz, Adam O'Farrill en trompeta, Michael Formanek en bajo y Tomas Fujiwara en batería, a quien se les une el legendario músico inglés Robert Wyatt, quien canta en tres de sus temas.

“Robert es uno de mis héroes”, señaló Halvorson. “Es algo tan importante para mí que estuviera dispuesto a cantar en este disco, porque su música ha sido una enorme influencia en Code Girl y en casi todo lo demás que he hecho. Escribí las tres pistas que canta específicamente para él, y me sorprendió la gracia y la brillantez con la que se acercó a esta música. Fue un sueño hecho realidad”.

Mary Halvorson es una valorada guitarrista y compositora de Brooklyn, NY, que ha creado una obra muy personal y única dentro del avant-garde y la experimentación, trabajando con una gran cantidad de músicos, entre los que se cuentan Tim Berne, Anthony Braxton, Trevor Dunn, Bill Frisell, Ingrid Laubrock, Jason Moran, Tomeka Reid, Marc Ribot, John Zorn y David Breskin, además de ser parte de la banda, Thumbscrew.

En la parte final del programa, aprovechamos la colaboración de Code Girl con el fundador de Soft Machine, para escucharlo con música de su clásico tercer disco solista de 1975, “Ruth Is Stranger Than Richard”.

No olviden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al inclasificable guitarrista estadounidense, Anthony Pirog, sobre todo concentrándonos en su nuevo disco “Pocket Poem”.

Una parte del álbum, que fue editado el recién pasado 16 de octubre por el sello Cuneiform Records, fue registrado por Pirog como solista y la otra, con su trío integrado por el bajista Michael Formanek y el baterista Ches Smith.

Se trata del segundo LP que Pirog publica con esta configuración, tras “Palo Colorado Dream” de 2014 y es una muestra más de la versatilidad del guitarrista y compositor, que se mueve con soltura por estilos como el art punk, el jazz, el rock experimental, el indie rock y la fusión étnica.

A su vez, Pirog ha participado en varios grupos, como el cuarteto eléctrico New Electric, el trío Skysaw -con el baterista Jimmy Chamberlin de Smashing Pumpkins en sus filas-, Janel & Anthony y la súper banda The Messthetics -en la foto-, que Pirog integra desde 2016 con los exmiebros de Fugazi, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty. Justamente, en la última parte del programa, escucharemos material del disco debut homónimo de esta banda, editado en 2018.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar “Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two)”, el nuevo disco del trompetista, compositor y fundador del Fourth World, Jon Hassell.

El álbum, que fue editado el pasado 24 de julio por el sello Ndeya, es el segundo de la serie “Pentimento”, que se inauguró en 2018 con el LP “Listening To Pictures (Pentimento Volume One)”.

“Pentimento” se define como la “reaparición en una pintura de imágenes, formas o trazos anteriores al cuadro definitivo, que han sido cambiados y repintados”. Es esta la idea que Hassell traslapa a su música que “pinta con sonidos” utilizando matices superpuestos para crear una nueva paleta sonora “indefinible e intoxicante”.

Hassell es sobre todo reconocido por haber desarrollado en el concepto de “Fourth World”, que se describe como la “unificación de sonidos primitivos y futuristas”, combinando elementos de varias tradiciones étnicas con avanzadas técnicas de la música electrónica.

Justamente, en la última parte del programa, destacamos el disco que inauguró este concepto musical: “Fourth World, Vol. 1: Possible Musics”, clásica colaboración de Hassell con el creador de la música ambient, Brian Eno.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, nos adentramos en “Space For The Earth”, el nuevo disco que la fundamental banda del rock espacial británico Ozric Tentacles, publicó el pasado 09 de octubre con el sello Kscape.

De acuerdo a la información entregada por el conjunto, el álbum fue escrito, programado, grabado y producido entre 2019 y 2020 por el guitarrista y líder histórico Ed Wynne en los estudios Blue Bubble y está inspirado en las colinas, valles y playas escocesas que rodean el mencionado estudio.

Wynne, quien editó su trabajo solista “Shimmer Into Nature” en 2019, se unió para la nueva placa con el intérprete del sintetizador Silas Neptune y el baterista Balázs Szende. A este trío central se sumaron algunos integrantes de la banda, el tecladista Joie Hinton, el baterista Nick Van Gelder, el flautista Champignon y el percusionista Paul Hankin. Adicionalmente, las capas de sintetizador fueron aportadas por Gracerooms.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el extenso catálogo de la agrupación formada en 1983 Somerset, para escucharlos con material del disco en vivo “Spice Doubt” (1998).