REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el adictivo sonido del colectivo noruego, que combina jazz, electrónica y rock espacial en su estética musical, Jaga Jazzist.

En primer lugar, destacamos “Pyramid”, el nuevo y noveno álbum de la banda liderada por el compositor y multi-instrumentista Lars Horntveth. El LP fue editado el 07 de agosto de 2020 por el sello estadounidense asociado a Flying Lotus, Brainfeeder, luego de largos años como parte del catálogo de la disquera Ninja Tune.

De acuerdo a la información oficial del ensamble, “el actual grupo de ocho integrantes se sumerge profundamente en las influencias del post-rock, el jazz y la psicodelia”. Agrega que “cada una de los cuatro títulos de formato largo que componen el álbum, evolucionan sobre movimientos cuidadosamente trazados, a través de hilos en tecnicolor que se desenrollan como en un sueño”.

En la parte final del programa, viajamos cinco años hacia el pasado en la historia de Jaga Jazzist, para escucharlos con material de su disco anterior: “Starfire” de 2015.

“Doctor Nerve es una banda que ha aniquilado las fronteras entre el rock, el metal, la improvisación, el jazz y la música experimental desde 1983”.

La declaración puede leerse en la web oficial del grupo estadounidense liderado por el guitarrista y compositor Nick Didkovsky, Doctor Nerve, que esta semana, será el protagonista del capítulo 31 de Rebelión Sónica.

En gran parte del programa, revisaremos “Loud”, el disco 2020 del actual noneto que compone a la agrupación y que incluye a los célebres guitarristas invitados Henry Kaiser, Mike Keneally, Robert Musso, Kevin Hufnagel (Dysrhythmia), René Lussier, Andrew Hawkins (Baring Teeth), Matt Hollenberg (Cleric) y Shawn Persinger.

Al final del programa, viajamos al pasado en la prolífica historia musical de Didkovsky, quien no solo lidera Doctor Nerve, sino que también ha sido parte de proyectos como Vomit Fist, Fred Frith Guitar Quartet, Haessliche Luftmasken y Chord, etc., con material del disco “Ice Cream Time”, que en 2007 lo unió con el músico electrónico Thomas Dimuzio y el ensamble de saxos europeo, ARTE Quartet.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la obra del fundamental guitarrista, compositor, experimentador, integrante de Neu! y Harmonia y figura clave del movimiento krautrock, Michael Rother.

En primer lugar, escucharemos material de su nuevo disco “Dreaming”, editrado el pasado 04 de septiembre por el sello Groenland. El nuevo trabajo del maestro alemán es además parte del box set “Solo II”, segunda producción retrospectiva de la obra solista de Rother, que comenzó el año pasado (2019), con la edición del primer volumen, titulado “Solo”.

En este segundo volumen compilatorio de su obra “Solo II”, se incluyen un total de siete discos: tres álbumes de la década 80, que son “Lust”, “Süssherz und Tiefenschärfe” y “Traumreisen”, además de “Esperanza” de 1996, “Remember (The Great Adventure)” de 2004, un disco de bonus tracks y el mencionado disco 2020, “Dreaming”. En Rebelión Sónica también hacemos eco de esta edición, con música de dos de los discos de la caja: “Lust” de 1983 y “Traumreisen” de 1987.

Finalmente, viajamos a la década 70, para escuchar a Rother como parte de su crucial banda Neu!, específicamente con material de su tercer disco en estudio “Neu! 75” (1975).

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del celebrado nuevo disco del tecladista británico Rick Wakeman (Yes), “The Red Planet”.

Editado el 28 de agosto pasado por los sellos Madfish y R&D Media, el álbum inspirado en el planeta Marte, fue grabado por la banda del tecladista The English Rock Ensemble, que incluye a Dave Colquhoun en guitarra, Lee Pomeroy en bajo y Ash Soan en batería.

Wakeman dijo sobre la composición del nuevo disco, que “solo tienes que mirar las fotos en la web o en los libros sobre el planeta rojo para inspirarte, los paisajes son fascinantes y los volcanes son enormes, más grandes que cualquier cosa en la tierra. Fue el tema perfecto para motivarme musicalmente”.

El álbum es considerado un regreso serio de Wakeman al rock progresivo, luego de varios álbumes dedicados al piano en los últimos años, tales como “Piano Portraits” (2017), “Piano Odyssey” (2018) y “Christmas Portraits” (2019).

“The Red Planet” está integrado por ocho piezas compuestas especialmente para este proyecto, y se relaciona al álbum “The Six Wives of Henry VIII” (1973), que tiene seis piezas de teclado basadas en un tema central, al igual que el nuevo trabajo. Justamente, en la parte final del programa, escuchamos música de aquel disco, como siempre, tratando de exhibir un panorama un poco más amplio de la obra de los artistas que suenan semana a semana.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, homenajeamos al recientemente fallecido Simeon Coxe, con parte de su obra junto a su influyente banda Silver Apples.

El músico estadounidense murió el 08 de septiembre pasado a los 82 años de edad, debido a problemas pulmonares, dejando tras de sí una obra de un legado duradero y una invaluable contribución a la música electrónica con su sonido rupturista, que ha sido referencia para numerosos artistas.

En esta despedida a su inmensa figura, lo escucharemos con material de tres de los discos más importantes de su agrupación: “Silver Apples” de 1968, “Contact” de 1969 y “Clinging To A Dream” de 2016.

Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a sumergirse en el particular mundo de la agrupación estadounidense, Cheer-Accident.

Formados en 1981 en Chicago y liderados históricamente por el multiinstrumentista, cantante y compositor Thymme Jones, el inclasificable conjunto se mueve en diversos estilos que van desde el indie-rock, el pop melódico, el progresivo, el noise, el math rock y la experimentación, siempre con un sentido de humor absurdo y delirante.

En este capítulo 27 de la temporada 2020 del programa, los escucharemos con material de sus dos últimos discos: en primer lugar de “Chicago XX” de 2020 y luego de “Fades” de 2018.

No olviden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, como siempre con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los LP’s que sonarán en el programa

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, nos concentramos en el disco 2020 de la importante banda del progresivo estadounidense Kansas, “The Absence of Presence”.

Editado el 17 de julio por el sello InsideOut Music, el álbum en estudio número 16 del conjunto es una muestra de las grandes características musicales de uno de los representantes más relevantes de la historia del rock progresivo melódico y de cómo, pese a la influencia británica, en Estados Unidos el género se recreó con sus propias particularidades.

Sucesor de “The Prelude Implicit” de 2016, el nuevo título cuenta con integrantes de todas las épocas de la agrupación. Entre los miembros clásicos, están presentes el guitarrista Rich Williams y el baterista Phil Ehart, completando la banda músicos que han entrado en la década 80, 90 e, incluso, debutantes, en una interesante fusión entre instrumentistas de diversas épocas.

Como es tradición, en la última parte del programa viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su quinto disco: “Point of Know Return” de 1977, junto a sus antecesores “Masque” (1975) y “Leftoverture” (1976), de los más celebrados de la trayectoria del legendario conjunto.

Rebelión Sónica es conducido en radio Rockaxis por Héctor Aravena, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con repetición los domingos a las 19 horas. Además, pueden escucharlo en Spotify e iTunes.

Esta semana, dedicamos el capítulo 25 de Rebelión Sónica, a dos de los más importantes músicos estadounidenses contemporáneos: el inabarcable compositor, productor, saxofonista y uno de los grandes músicos de nuestra era John Zorn y al guitarrista –uno de los más relevantes del jazz actual- y compositor Bill Frisell.

En primer lugar, revisaremos material del disco “Virtue” (2020) de Zorn, trabajo a tres guitarras acústicas interpretadas por el mismo Frisell, junto a Julian Lage y Gyan Riley. Escrito y arreglado por Zorn, el álbum está inspirado en Juliana de Norwich, una abadesa del siglo XIV, fundadoras del misticismo cristiano. De acuerdo a Tzadik Records, “Virtue” “está marcado por un lirismo deslumbrante y seductor”.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos adentramos en “Sixteen Oceans”, el nuevo disco del importante músico de la electrónica británica Kieran Hebden, alias Four Tet.

El décimo álbum como solista del creador sonoro inglés, fue editado el pasado 13 de marzo por el sello Text Records y es el sucesor de “New Energy” de 2017. Como es costumbre, Four Tet desarrolla en los 16 tracks que componen el álbum, su mirada única y particular de la electrónica contemporánea.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Hebden, para escucharlo en el LP “NYC” de 2008, una de las cinco colaboraciones que editó con el fundamental y ahora fallecido baterista del free-jazz, Steve Reid.

Recuerden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis, como siempre, con la curatoría y conducción de Héctor Aravena. A continuación, pueden ver las carátulas de los discos que sonarán en la sesión número 24 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos los nuevos discos solistas de dos integrantes fundamentales de la banda progresiva británica Yes: “1000 Hands: Chapter One” de Jon Anderson y “Love Is” de Steve Howe.

Anderson lanzó el disco originalmente en marzo de 2019, pero fue re-editado el 31 de julio de 2020 por el sello Blue Élan Records en cedé, vinilo, digital y plataformas de streaming. Se trata del álbum en estudio número 15 del legendario cantante y es fruto de una larga historia que comenzó a principios de la década 90 con el proyecto denominado Uzlot.

Tras largos años de receso, Anderson retomó el disco que se concretó en su reciente publicación y en el que participan músicos de la talla de Chris Squire, Ian Anderson, Jonathan Cain, Carmine Appice, Jean-Luc Ponty, Chick Corea, Billy Cobham, Larry Coryell y Jerry Goodman, entre otros.

En el caso de “Love Is” de Steve Howe, el LP también fue publicado el 31 de julio pasado y el guitarrista grabó casi todos los instrumentos y voces, a excepción de algún aporte en bajo y armonías del actual cantante de Yes, Jon Davison y de su hijo Dylan Howe en batería.

En la sección final del programa, viajamos al pasado en la trayectoria de ambos músicos, para escucharlos con música del disco homónimo de la banda Anderson Bruford Wakeman Howe, editado en 1989.

No olviden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis –se repite además los domingos a las 19 horas y queda publicado en Spotify-, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.