REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el disco en vivo doble “Music From the Early 21st Century”, que reúne a tres de los más destacados instrumentistas de la escena independiente estadounidense actual: el baterista Bobby Previte, el tecladista Jamie Saft y el guitarrista Nels Cline.

El álbum, que fue editado el 28 de febrero de 2020 por el sello RareNoise Records, documenta una pequeña gira que el trío hizo por Estados Unidos a principios de 2019 y está integrado por piezas improvisadas en batería, teclados, efectos y guitarra.

Según el sello, “mutando continuamente desde un concepto híbrido único de estilos, a lo largo de sus once piezas cuidadosamente seleccionadas “Music From the Early 21st Century” es una rara muestra de poder e invención”. En específico Jamie Saft está en Órgano Hammond organ, Fender Rhodes y MiniMoog; Nels Cline en guitarra eléctrica y efectos y Bobby Previte en batería.

En la parte final del programa, destacamos material del disco 2018 “Blue Dream” de The Jamie Saft Quartet. También lanzado por RareNoise, el cuarteto lo integran Saft en piano, Bill McHenry en saxo, Bradley Christopher Jones en bajo acústico y Nasheet Waits en batería.

Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite el domingo a las 19- por radio Rockaxis, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en Rebelión Sónica, no se pierdan la sesión final de los dos programas que dedicamos a Kraftwerk, en homenaje al recientemente fallecido co-fundador de la banda alemana, Florian Schneider.

El influyente compositor y creador sonoro germano falleció el 21 de abril de2020, debido a un agresivo cáncer que lo afectó. Sin embargo, la noticia de su deceso no fue dada hasta el 06 de mayo pasado, a expresa petición de la familia.

Junto a Ralf Hütter, Schneider es uno de los responsables de una de las obras musicales más influyentes del pop sintetizado y, en general, de la electrónica y de la exploración sonora en sus más diversas tendencias.

Si en el primer capítulo estuvo concentrado en música de los discos “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), esta semana terminamos el panorama de gran parte de su catálogo, con música de sus cuatro últimos discos en estudio con material original: “The Man-Machine” (1978), “Computer World” (1981), “Electric Café” (1986) –en realidad de su re-edición de 2009, “Techno Pop”- y “Tour de France SoundtracksS (2003).

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, tributamos al importante músico alemán Florian Schneider, en el primero de dos especiales que haremos de su obra como miembro de una banda definitiva de la música contemporánea: Kraftwerk.

Lamentablemente, Schneider murió debido a un cáncer el 21 de abril pasado, pero su deceso no fue informado hasta el 06 de mayo, debido a la reserva solicitada por la familia.

El pionero músico y compositor germano comenzó su carrera a fines de la década 60 en la banda Organisation, luego de pasar por estudios formales en el conservatorio Robert Schumann. En 1970 fundó Kraftwerk junto a Ralf Hütter, integrando desde sus inicios uno de los movimientos musicales más relevantes e influyentes de la cultura de nuestro tiempo: el krautrock.

La obra de Kraftwerk se desarrolló con discos de exploración sonora y experimentación como “Kraftwerk” (1970), “Kraftwerk 2” (1972) y “Ralf and Florian” (1973), hasta que evolucionaron al pop robótico que los haría famosos mundialmente en álbumes como “Autobahn” (1974), “Trans-Europe Express” (1977) y “The Man-Machine” (1978).

En este primer especial de dos dedicados a la obra de la emblemática banda alemana, escucharemos específicamente material de los álbumes “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977).

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos concentramos en la actualidad y en algunos momentos luminosos del pasado del importante guitarrista británico, John McLaughlin. (Lean entrevista de 2016 en el siguiente enlace)

En primer lugar, escucharemos música del álbum 2020 “Is That So?” (Abstract Logix), que unió al guitarrista y compositor con los músicos indios, el cantante Shankar Mahadevan y el intérprete de la tabla Zakir Hussain.

Los tres instrumentistas ya habían trabajado juntos en Shakti, célebre grupo que McLaughlin fundó a mediados de los 70, tras la disolución de la primera alineación de Mahavishnu Orchestra. Hussain fue parte de la formación original, mientras que Mahadevan se sumó cuando el guitarrista reformó el proyecto en la década del 2000.

Luego, como es costumbre en el programa, viajamos al pasado en la obra de Mclaughlin, para escucharlo primero con material de su fundamental disco solista de 1971, “My Goal's Beyond”. El cuarto álbum como titular del guitarrista fue editado en junio de 1971, cinco meses antes del debut de Mahavishnu Orchestra, “The Inner Mounting Flame”.

Finalmente, destacamos música de Shakti, banda creada por McLaughlin en 1974 solo con músicos de la India, con los que grabó tres discos esenciales del indo-jazz: “Shakti with John McLaughlin” (1975) “A Handful of Beauty” (1976) y “Natural Elements” (1977). Justamente, escucharemos material de este último título.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica casi de manera íntegra, al disco 2020 de Six Organs of Admittance, “Companion Rise”.

Editado el 21 de febrero pasado por el sello Drag City, Six Organs of Admittance es el vehículo creativo del guitarrista, cantante y compositor estadounidense, Ben Chasny.

En su larga trayectoria, que debutó discográficamente en 1998, el proyecto se ha movido sin prejuicios por la psicodelia, el avant-folk, el indie rock, la música experimental y la electrónica, con una fuerte influencia de los músicos de la American primitive guitar como John Fahey y Robbie Basho.

Aparte de su extenso catálogo con Six Organs of Admittance, Chasny también ha sido parte de destacadas bandas como Comets on Fire, proyecto que combina rock espacial, noise, garaje, punk y blues, en un concepto general de New Weird America; y en Rangda, trío que comparte con el guitarrista Sir Richard Bishop (Sun City Girls) y el baterista Chris Corsano, y que en tres discos han pasado desde la improvisación libre a un rock instrumental inclasificable con influencias de la música oriental.

En esta octava edición de la temporada 2020 del programa, escucharemos específicamente material del disco 2006 de Comets On Fire, “Avatar”. No olviden que Rebelión Sónica sale al aire todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

elebramos la obra del importante músico alemán, padre de la electrónica contemporánea y fundador de las bandas claves del krautrock, Cluster y Harmonia, Hans-Joachim Roedelius. (Lean entrevista efectuada en 2013, aquí).

En primer lugar, escucharemos material del nuevo disco de piezas originales del compositor de actuales 85 años “Selbstporträt: Wahre Liebe”. El LP fue editado por el sello Bureau-B el reciente 10 de abril de 2020 y es el álbum número 9 de la serie “Selbstporträt” (“Self-Portrait” o “Autorretrato”), que Roedelius inauguró en 1979 con “Selbstporträt: Sanfte Musik”.

Luego vamos con música del disco recopilatorio “Tape Archive Essence 1973-1978”, que la disquera germana lanzó en la misma fecha que el anterior y que compila algunas grabaciones personales que el creador sonoro teutón registró como solista. Finalmente, destacamos el trabajo conjunto de Cluster con Brian Eno, con una muestra de “Cluster & Eno” de 1977, el primero de los dos discos que registró el dúo alemán con el músico, productor y compositor británico.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar al proyecto estadounidense, liderado por el importante vientista y compositor Rob Mazurek, Chicago Underground.

En primer lugar, destacamos el álbum 2020 de Chicago Underground Quartet, el primero que edita esta alineación del ensamble en 19 años, pues es el sucesor del disco homónimo de 2001.

Titulado “Good Days”, el disco fue lanzado por el sello Astral Spirits el pasado 27 de marzo y trae a la banda de regreso con el siguiente personal: Rob Mazurek (Exploding Star Orchestra) en trompeta piccolo, electrónicos y campanas, Chad Taylor en batería y percusión, Jeff Parker (Tortoise) en guitarra eléctrica y, como nuevo integrante, al joven músico afroamericano Josh Johnson en bajo sintetizado, órgano y piano.

En la parte final del programa, viajamos algunos años al pasado en la historia este colectivo variable, para escucharlos como Chicago Underground Duo, específicamente con material de su disco “Locus”, publicado en 2014 por el sello Northern-Spy.

edicamos Rebelión Sónica al importante cantante, guitarrista, compositor, improvisador y productor estadounidense de origen brasileño, Arto Lindsay.

En primer lugar lo escuchamos en su faceta más experimental con material del disco “Largest Afternoon”, que grabó junto al cuarteto integrado por él en guitarra, el baterista Phil Sudderberg y los vientistas Ken Vandermark y Joe McPhee. El álbum de improvisación libre, publicado el 23 de diciembre de 2019, fue grabado en una sesión en 09 de febrero de aquel año en el estudio Experimental Sound de Chicago.

Luego, viajamos al pasado en la extensa obra del artista, para destacar dos de sus bandas de distintas épocas: Ambitious Lovers y DNA. En el primer caso, escucharemos música de “Lust” de 1991, tercer y último disco de la agrupación que unió funk, pop y bossa nova entre mediados de los 80 y principios de los 90.

Finalmente retrocedemos diez años más al pasado, para sumergirnos en el sonido de DNA, una de las agrupaciones claves del No Wave, con material del EP de 1981, “A Taste Of DNA”. Proyecto de Lindsay junto a Ikue Mori y Robin Crutchfield –reemplazado por Tim Wright-, que definió el rock avant-garde underground estadounidense de fines de los 70 y principios de los 80.

Viajamos a Japón en una nueva edición de Rebelión Sónica, para escuchar a dos importantes exponentes del rock experimental nipón que se relacionan por la cantante, baterista y guitarrista, Yoshimi P-We: OOIOO y Boredoms.

En el primer caso, escucharemos música del disco 2020 “Nijimusi” (Thrill Jockey) de este cuarteto solo integrado por mujeres. Se trata del octavo álbum de la agrupación formada en 1996 y es el sucesor de “Gamel” de 2014.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la también conocida como YoshimiO o, simplemente, Yoshimi, para escucharla como parte de su banda madre Boredoms.

Esta semana, dedicaremos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la figura y obra del/la artista británico Genesis P-Orridge, quien falleció el pasado 14 de marzo a los 70 años producto de una leucemia que lo/a aquejaba desde 2017.

Artista visual, experimentador/a musical, poeta, activista transgénero, agitador/a-deconstructor/a cultural y ocultista, quien fue parte de COUM Transmissions y fundador de Throbbing Gristle y Psychic TV, P-Orridge deja tras de sí una huella indeleble para el pensamiento contemporáneo y el mundo de la música y el arte en general.

Por este motivo, en el capítulo 3 de la temporada 2020 de Rebelión Sónica, lo homenajeamos escuchándolo en Throbbing Gristle, con material de los discos “D.o.A: The Third and Final Report of Throbbing Gristle” de 1978 y “20 Jazz Funk Greats” de 1979 y de los singles de 1980, “Adrenalin/Distant Dreams (Part Two)” y “Subhuman/Something Came Over Me”.

Además, lo escuchamos en su banda post Throbbing Gristle, Psychic TV, específicamente con música del álbum “Pagan Day” de 1984 y con una muestra de su colaboración discográfica con el artista noise japonés Merzbow, titulado “A perfect Pain” (1999).