REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a tres de las bandas que estarán participando en la edición 2025 de Fauna Primavera, que se llevará cabo los días viernes 07 y sábado 08 de noviembre en el Parque Ciudad Empresarial de Huechuraba: Stereolab, Mogwai y Yo La Tengo.

En los tres casos, revisaremos música de sus más recientes discos en estudio y de alguno de sus álbumes del pasado. De Stereolab, escucharemos material de su celebrado LP 2025 “Instant Holograms on Metal Film” y de “Sound-Dust” de 2001.

Por su parte, Mogwai se hará presente con temas de “The Bad Fire” de 2025 y de “Happy Songs for Happy People” de 2003, mientras que Yo La Tengo con música de “This Stupid World”, su más reciente álbum de 2023 y de “I Can Hear the Heart Beating as One” de 1997.

Primavera Fauna 2025 reúne a diecisiete artistas nacionales e internacionales, en un evento promete dos jornadas de música en vivo, marcadas por regresos, debuts y celebraciones históricas.

La primera jornada, viernes 7 de noviembre, contará con shows desde las 15:15 horas, destacando presentaciones de Weezer, James, Mogwai, Stereolab, El Mato a un Policia Motorizado, Yo La Tengo y Fother Muckers.

El sábado 8 de noviembre, el festival continuará con otra jornada de alto nivel, encabezada por Massive Attack, AURORA, Bloc Party, Tash Sultana, Otoboke Beaver, RY X, The Whitest Boy Alive, Bratty, Candelabro y Niebla Niebla.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la longeva banda inglesa del space rock Hawkwind, con música de dos de sus discos: el nuevo “There Is No Space For Us” y el clásico “Doremi Fasol Latido” de 1972.

Lanzado el 14 de abril, por los sellos Cherry Red/Atomhenge Records, o “There Is No Space For Us” es el trigésimo séptimo trabajo de estudio editado por la banda liderada por Dave Brock.

Sucesor de “Stories From Time And Space”, el nuevo álbum fue grabado por la formación actual del grupo, con Brock en guitarra, voz y sintetizadores, Richard Chadwick en batería y percusiones, Magnus Martin en guitarra, teclados y sintetizadores, Doug MacKinnon en bajo y Tim "Thighpaulsandra" Lewis en teclado y sintetizadores.

Juntos exploran el lado más electrónico característico de la banda, en un disco que “desarrolla una historia distópica y una perspectiva cósmica, casi metafísica, sobre el lugar de la humanidad en el universo a través de amplios paisajes sonoros y un electrizante rock psicodélico”.

En la última parte del programa, viajamos al pasado en la historia de la legendaria agrupación, para escucharlos con material de su tercer disco en estudio de 1972, “Doremi Fasol Latido”. El álbum significó un cambio en la banda, ya que la base rítmica de Terry Ollis (batería) y Dave Anderson (bajo) fue reemplazada por Simon King y un todavía desconocido Lemmy Kilmister respectivamente.

Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de los tres discos que han lanzado este año la dupla conformada por Brian Eno y Beatie Wolfe: “Luminal”, “Lateral” y “Liminal”.

El pionero de la música ambient británico y la artista conceptual y compositora angloamericana, publicaron los dos primeros discos el 06 de junio, mientras que el tercero salió el 10 de octubre, todos bajo etiqueta Verve Records.

La colaboración creativa entre ambos artistas surgió a raíz de sus respectivas causas medioambientales, lo que los llevó a cruzar caminos y a pronunciar un discurso inaugural en el festival que celebrar la convergencia entre tecnología, música, cine, educación y más SXSW. La dupla se reencontró cuando exhibían obras de arte visual y conceptual en galerías separadas de Londres.

A lo largo de 2024, comenzaron a hacer música juntos esporádicamente, lo que dio origen a “Luminal”, que es “música de ensueño”, y “Lateral”, que es “música espacial”. Por su parte, “Liminal” se sitúa en el punto de convergencia entre los dos anteriores. “Si el primero es una especie de pintura paisajística, un lugar sonoro, el segundo es un despertar onírico, un espacio de sensaciones”, dijeron ambos artistas en una declaración.

“Liminal”, agrega el comunicado, “es un híbrido entre ambos, una tierra nueva y extraña con un ser humano que vive y se abre paso a tientas a través de sus misteriosos espacios”. El texto explica también que “Liminal se sitúa en la frontera entre la canción y la no canción (o ‘nong’ como lo llamamos), donde el oyente explora un nuevo mundo sonoro íntimo y desconocido, aún no reclamado y aún ambiguo”.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar discos 2025 de tres muy importantes exponentes del jazz noruego: “Arcanum” del trompetista Arve Henriksen, “Drops” del bajista Ingebrigt Håker Flaten y “Khmer Live in Bergen” del también trompetista Nils Petter Molvaer.

“Arcanum” fue editado el 02 de mayo por el sello ECM y muestra a Henriksen junto al cuarteto integrado por el saxofonista Trygve Seim, el contrabajista Anders Jormin y el baterista Markku Ounaskari. Henriksen es un músico de dilatada trayectoria, que, aparte de su extensa discografía solista y como líder de banda, ha sido parte de bandas de la relevancia de Supersilent y ha trabajado con músicos como David Sylvian.

Lanzado el 22 de agosto por Sonic Transmissions, “Drops” es el más reciente álbum del bajista y contrabajista de free jazz Ingebrigt Håker Flaten junto a su grupo (Exit) Knarr. En este, el músico utiliza “partituras gráficas como trampolín para la improvisación y la exploración sonora”. Es el tercer lanzamiento de estudio del grupo y “quizás su declaración más personal hasta la fecha”.

Finalmente, “Khmer Live in Bergen” de Nils Petter Molvaer fue publicado el 12 de septiembre por Edition Records y es una reinterpretación en vivo del influyente álbum de 1997, “Khmer”. Grabado en 2024 con una banda ampliada, el álbum ofrece una versión más eléctrica, cruda y dinámica del material original, exhibiendo el estilo future jazz que patentó, fusión del estilo de base con improvisación, electrónica, dub y hip hop.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, celebramos el nuevo compilatorio cuádruple del maestro estadounidense de la música minimalista Terry Riley, “The Columbia Recordings”,

Editado el 08 de agosto por el sello Sony Classical, el box set de lujo reúne las grabaciones fundamentales del influyente compositor, en una reedición emblemática de una de las figuras más importantes de la música del siglo XX.

La caja incluye los cuatro álbumes fundamentales que Terry Riley registró para Columbia Masterworks entre 1968 y 1980, una obra que redefinió las posibilidades del minimalismo, la música electrónica y la libertad compositiva.

La producción contiene los icónicos “In C” (1968), “A Rainbow in Curved Air” (1969), la colaboración con John Cale “Church of Anthrax” (1971) y "Shri Camel" (1980).

Cada título marca un momento crucial no solo en la evolución de Riley, sino también en el cambio cultural más amplio de la música estadounidense: donde la práctica vanguardista colisionó con la producción de alta fidelidad, y las ideas sonoras radicales se difundieron masivamente.

Remasterizada con esmero y presentada con amplio material de archivo —incluyendo fotografías inéditas de los históricos 30th Street Studios de Columbia y un folleto de 50 páginas con ensayos de David Behrman, Thomas M. Welsh y otros—, la caja captura a Riley en su momento más transformador, cuando el pulso de la innovación era inseparable de la exploración espiritual y sonora.

Tan solo “In C” marcó una revolución, influenciando a contemporáneos como Steve Reich, Philip Glass y La Monte Young, mientras que "A Rainbow in Curved Air" marcó el camino hacia el ambient, la psicodelia y la protoelectrónica. "Church of Anthrax" abrió nuevos diálogos entre el experimentalismo y el rock, y "Shri Camel" exploró los sistemas de afinación indios mediante delay digital, dando lugar a una de las obras de larga duración más refinadas de Riley.

Lanzado para celebrar los 90 años del músico, “The Columbia Recordings” no es solo una retrospectiva, “sino una celebración del poder de la música para construir nuevos mundos y cambiar el que vivimos”.

Semana a semana, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el recientemente liberado registro en vivo de Peter Gabriel, “Live At WOMAD 1982”, histórica grabación que documenta la actuación del cantante en primer Festival WOMAD realizado en Reino Unido.

El Festival de Música y Danza del Mundo que Gabriel ayudó a organizar y del cual fue su cara más reconocible, se celebró en el Shepton Mallet Playground del condado inglés de Somerset, en junio de 1982.

La banda del cantante en aquel momento estaba formada por David Rhodes en guitarra, John Giblin en bajo, Larry Fast en sintetizadores, Jerry Marotta en batería y Peter Hammill en guitarra y voz.

El repertorio incluía siete de las ocho canciones que conformarían el álbum “Peter Gabriel 4 (Security)”, que se lanzaría dos meses después y que incluía temas como ‘Shock The Monkey’, ‘San Jacincto’, ‘I Have The Touch’ y varios más, además de dos temas extra, entre ellos, el icónico ‘Biko’ de Peter Gabriel 3” (1980).

“Recuerdo muy bien este concierto”, señala Gabriel. “Tocamos una mezcla de material antiguo y nuevo. Normalmente me pondría muy nervioso al tocar algo de esto por primera vez, pero estaba muy preocupado por la organización de nuestro primer festival WOMAD y el posible desastre financiero que se avecinaba”.

El músico agrega que “debido a que WOMAD era único por su enfoque en la música y el arte de todo el mundo, y por su mezcla con rock y jazz, nadie sabía cuánta gente podría asistir y habíamos sobreestimado enormemente nuestro atractivo. Pero quienes decidieron ir a WOMAD y a su peculiar y maravilloso cartel eran personas abiertas, atrevidas y curiosas: un público excepcional. Fue un concierto emblemático y vanguardista para mí, tanto personal como musicalmente, y me trae muchos recuerdos”.

Además de Gabriel, el evento contó con actuaciones de Peter Hammill, Simple Minds, The Beat, Echo & The Bunnymen, The Chieftans, Drummers of Burundi, Imrat Khan y muchos más. El festival, como es bien sabido, atravesó dificultades económicas, sobre todo debido a la falta de transporte adecuado al recinto.

"Al principio, la mayoría de los profesionales de la industria musical nos decían que no teníamos ninguna posibilidad de hacer realidad este sueño; teníamos el maravilloso e ingenuo optimismo de los jóvenes, y estábamos convencidos de que demostraríamos a todos los cínicos que estaban equivocados", añade Gabriel. "Sin embargo, al final del primer festival, quedó claro que habíamos tenido éxito artístico, pero no financiero... pero eso es para otra historia".

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la destacada e inclasificable guitarrista y compositora estadounidense, Mary Halvorson con material de dos de sus discos: el nuevo “About Ghosts” con su ensamble Amaryllis y “Artlessly Falling” de 2020, junto a su banda Code Girl y el invitado especial Robert Wyatt.

“About Ghosts” fue editado el 13 de junio por el sello Nonesuch y fue producido y mezclado por John Dieterich de Deerhoof. El disco presenta ocho nuevas composiciones de la instrumentista, interpretadas con su sexteto Amaryllis, la banda de improvisación que también participó en sus anteriores álbumes “Amaryllis”, “Belladonna” y “Cloudward”.

El ensamble liderado por Halvorson, lo completan Patricia Brennan en vibráfono, Nick Dunston en bajo, Tomas Fujiwara en batería, Jacob Garchik en trombón y Adam O'Farrill en trompeta, a quienes se le suman en cinco de los temas los saxofonistas Immanuel Wilkins y Brian Settles.

“Empecé a escribir este disco en otoño de 2023 para Amaryllis y pensé: '¿Sabes qué? Quiero añadir saxofones'. Y así fue”, dice Halvorson. “Lo sentí como un experimento. Simplemente sentía una armonía más densa, que requería más instrumentos de viento. Pero quería seguir con Amaryllis, así que me pareció natural añadir un par de saxofones en lugar de hacer algo completamente nuevo; ya había estado tocando mucho con Amaryllis en ese momento y estábamos en un muy buen momento”.

En tanto, “Artlessly Falling” fue editado el 16 de octubre de 2020 por el sello Firehouse 12 e incluye como invitado especial al legendario músico inglés Robert Wyatt (Soft Machine, Matching Mole), quien canta tres de sus canciones. Halvorson comentó que lo convenció de participar, pese a su anunciado retiro de la vida musical en 2014.

La guitarrista ha sido una admiradora del cantante, multiinstrumentista, letrista y compositor británico desde largos años e, incluso, en 2018 comenzó su playlist para la célebre revista Wire con el tema ‘Sea Song’ de Wyatt. En esa ocasión, señaló que: “Estoy comenzando con Robert Wyatt porque su influencia probablemente sea más profunda. Es un verdadero individuo e innovador y he pasado años escuchando muchos de sus álbumes”.

“Robert es uno de mis héroes”, agregó Halvorson. “Es algo tan importante para mí que estuviera dispuesto a cantar en este disco, porque su música ha sido una enorme influencia en Code Girl y en casi todo lo demás que he hecho. Escribí las tres pistas que canta específicamente para él, y me sorprendió la gracia y la brillantez con la que se acercó a esta música. Fue un sueño hecho realidad”.

“Artlessly Falling” es el segundo disco del proyecto de Halvorson, Code Girl, el que incluye en sus filas a la cantante Amirtha Kidambi, el bajista Michael Formanek y el baterista Tomas Fujiwara, a quienes se les unen el tromeptista Adam O’Farrill y la saxofonista María Grand.

Mary Halvorson es una valorada guitarrista y compositora de Brooklyn, NY, que ha creado una obra muy personal y única dentro del avant-garde y la experimentación, trabajando con una gran cantidad de músicos, entre los que se cuentan Tim Berne, Anthony Braxton, Trevor Dunn, Bill Frisell, Ingrid Laubrock, Jason Moran, Tomeka Reid, Marc Ribot, John Zorn y David Breskin, además de ser parte de la banda, Thumbscrew.

No se pierdan Rebelión Sónica por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo del importante guitarrista, compositor y ahora cantante estadounidense, Marc Ribot, con material de dos de sus álbumes: el nuevo “Map of a Blue City” y “Live at the Village Vanguard” de 2014.

“Map of a Blue City” fue editado el 23 de mayo por el sello New West Records y el primer álbum cantado del inclasificable músico, también conocido por su trabajo con Tom Waits y John Zorn.

Grabado con el productor Ben Greenberg, basándose en registros caseros y maquetas que hizo con el fallecido productor Hal Willner, el músico compuso algunas de las canciones del álbum en la década 80, y otras son reinterpretaciones de temas como, por ejemplo, el poema de Allen Ginsberg de 1949, “Sometime Jailhouse Blues”.

De acuerdo a la información entregada, “cuando ella era niña y él un padre joven, la hija de Marc Ribot dibujó un mapa de una ciudad en un azul intenso y vívido. Cuando él elogió su mapa azul, ella lo corrigió: «No es un mapa azul, sino el mapa de una ciudad azul». Esa distinción se le quedó grabada y con el tiempo inspiró una curiosa canción ‘Map of a Blue City’”.

El álbum “reflexiona sobre lo que significa estar perdido: la confusión y el miedo, por supuesto, pero también la emoción de tantas posibilidades inimaginables. Su historia es un mapa peculiar, lleno de falsos comienzos, callejones sin salida y una tragedia inconcebible, todo lo cual conduce a lo que podría ser su declaración definitiva como instrumentista, compositor e incluso cantante (…)”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia discográfica del guitarrista, para escucharlo junto a su Marc Ribot Trio, integrado además por Henry Grimes en bajo y Chad Taylor en batería, específicamente con música del disco en vivo de 2014, “Live at the Village Vanguard”.

Semana a semana

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a las visitas de dos importantes artistas del jazz y la música instrumental, que por estos días estarán tocando en el país: Pat Metheny y Snarky Puppy.

El reconocido guitarrista estadounidense se presenta en cuatro fechas consecutivas en el Teatro Nescafé de las Artes, en el contexto de su gira solista “MoonDial/Dream Box Tour”: entre el jueves 4 y el domingo 7 de septiembre.

En escena, el músico despliega un set cargado de emoción y técnica, interpretando composiciones de sus dos más recientes trabajos —“Dream Box” y “MoonDial”— junto a piezas fundamentales de su carrera, utilizando una decena de guitarras con sonidos únicos y atmósferas envolventes.

En esta ocasión, lo escucharemos con material de tres de sus discos: “MoonDial” de 2024, “Unity Band” de 2012 y “Trio 99-00” del 2000.

Snarky Puppy, en tanto, ha confirmado dos fechas en nuestro país: este domingo 07 de septiembre como cabeza de cartel de la segunda fecha 2025 del Tint Fest, que se realiza en la Cúpula del Parque O’Higgins y el martes 9 debutando en el Teatro del Lago de Frutillar.

Con más de dos décadas de trayectoria y cinco premios Grammy, Snarky Puppy ha recorrido los escenarios más importantes del mundo con una propuesta musical innovadora, que mezcla jazz, funk, soul, gospel, R&B y rock, en un formato colectivo donde la improvisación y la técnica se combinan con una sensibilidad única.

De la banda de Michael League, haremos un repaso por su álbum “Sylva with Metropole Orkest” de 2015, pero en su remozada versión de 2024, “Sylva (Remixed & Remastered)”.

Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material de tres discos de la inmensa obra del músico brasileño Egberto Gismonti, festejando su próximo concierto en Chile este sábado 30 de agosto en el Teatro Teletón: "Árvore" de 1973, "Circense" de 1980 e "Infancia" de 1990.

El pianista, guitarrista y compositor retorna al país a 11 años de su última actuación, cuando en 2014 estuvo junto al ahora fallecido percusionista Naná Vasconcelos -reseña aquí-, para ofrecer el espectáculo “Celebración Universo Gismonti”.

El connotado autor, intérprete e instrumentista, que ha sobresalido en la escena por vincular como pocos, la vanguardia y la tradición de sus raíces, llega en esta gira acompañado por dos compatriotas que enriquecen la experiencia musical: el talentoso guitarrista Daniel Murray, quien actuará como anfitrión del concierto y el prestigioso violonchelista Jaques Morelenbaum, colaborador histórico de Gismonti, quien aporta con su lirismo y profundidad interpretativa.

Durante el espectáculo, el artista llevará al público por un viaje por su vasto mundo sonoro, en el cual mezcla de manera sinigual la música popular brasileña y latinoamericana, con elementos del jazz, la música clásica y la improvisación.

El gigante de la música brasileña, cuenta con 60 años de trayectoria y una premiada carrera con presencia en América y Europa. Su aclamada discografía, lo ha elevado como una figura clave del panorama contemporáneo, llevándolo a colaborar con leyendas como Naná Vasconcelos, Charlie Haden y Jan Garbarek, entre otros. Entradas disponibles en Eventrid.

Como es tradición, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.