REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda nacional de rock progresivo instrumental Ábrete Gandul, con material de dos de sus discos: el nuevo y quinto álbum “Suciedad Contemporánea” y su tercer trabajo de 2011, “Enjambre Sísmico”.

El cuarteto hará la presentación en vivo oficial del disco, este sábado 23 de agosto en la Sala SCD Egaña. De acuerdo al comunicado enviado por el grupo, “Ábrete Gandul es una banda chilena formada en 1999, nacida desde el impulso por la exploración sonora, la fusión estilística y la apertura de los sentidos”.

El texto agrega que “con una trayectoria marcada por la experimentación y el cruce entre el rock, el jazz y el folclore, han desarrollado un lenguaje musical único a través de sus cuatro discos: “¿Bichos = Dichos?” (2000), “Cuentos para Dormir” (2005), “Enjambre Sísmico” (2011) y “Referencias Circulares” (2018)”.

Además, recuerda que “a lo largo de su historia, han compartido escenario con referentes de la escena progresiva chilena y participado en festivales emblemáticos tanto en Chile como en el extranjero, incluyendo una reciente gira por México en 2024”.

El comunicado remata diciendo que este 2025, “Ábrete Gandul celebra su madurez creativa con el lanzamiento de su quinto disco “Suciedad Contemporánea”, un trabajo que reafirma su compromiso con la música como vehículo de crítica, reflexión y apertura constante”.

Ábrete Gandul está integrada actualmente por Antonio Arceu en batería, Jaime Acuña en teclados, Rodrigo Maccioni en guitarra eléctrica y flauta traversa y Cristián Larrondo en Stick y bajo eléctrico. Además, el disco cuenta como músico invitado a Alfonso Vergara en clarinete.

Fue grabado en enero de 2025 por el ingeniero en sonido Francisco Aguilera en Estudios Paraíso, Las Condes, Santiago de Chile, mientras que fue mezclado en febrero y marzo de 2025 con Aguilera en los mismos estudios y masterizado en abril de 2025 por Udi Koomran.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, puedes ver el afiche del show de lanzamiento y las portadas de los dos álbumes que sonarán en el capítulo 24 de la temporada 2025 del programa.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica a la banda estadounidense liderada por Michael Gira, Swans, con material de dos de sus discos: el nuevo “Birthing” y “To Be Kind” de 2014.

Editado el 30 de mayo por los sellos Young God Records y Mute, “Birthing”, el décimo séptimo disco en estudio de la agrupación, se desarrolló en gran parte durante la gira de Swans, entre 2023 y 2024 y, posteriormente, se grabó, orquestó y reorganizó en el estudio.

“En todos los casos -explicó Gira-, el material empezó a gestarse sentado en mi oficina con una guitarra acústica, cantando y soñando con el futuro de estas canciones esqueléticas. Tengo la suerte de contar con un grupo de músicos tan estelar con quien trabajar en vivo y mediante la improvisación, las revisiones constantes y una intensa concentración en la interpretación -sin mencionar la perseverancia-, con el tiempo la música se transformó en lo que se escucha en esta colección”.

Gira adelanta también que “este álbum, junto con el reciente lanzamiento en vivo, “Live Rope”, constituye mi última incursión (como productor/empresario) en los absorbentes mundos sonoros que han sido mi obsesión durante años. Haremos una última gira de este tipo hacia finales de 2025, y luego, ¡ya está!

“Después de eso, Swans continuará, mientras pueda, pero de forma bastante más reducida. Se pueden encontrar indicios de esa dirección en algunos momentos del álbum actual. Mientras tanto, espero que la música proporcione una atmósfera positiva y fértil para soñar”, remata el artista.

En “Birthling”, que fue producido por el mismo Gira, participan una gran variedad de músicos que aportan en voces y numerosos instrumentos: Phil Puleo, Kristof Hahn, Dana Schechter, Christopher Pravdica, Larry Mullins y Norman Westberg como integrantes de la banda, mientras que en calidad de invitados están Jennifer Gira, Laura Carbone, Lucy Kruger, Andreas Dormann, Timothy Wyskida y Little Mikey.

Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Swans, para escucharlos con música de su álbum número 13 en estudio: “To Be Kind” de 2014, el segundo de la trilogía compuesta por “The Seer” de 2012 y “The Glowing Man” de 2016.

Como es tr

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos tres discos remasterizados y lanzados este año por el sello MoonJune Records: “Drop” y “Floating World Live” de Soft Machine y “Abracadabra” de Soft Works.

“Drop” fue editado originalmente en 2009 y muestra a la banda en una fecha en Alemania en el contexto de la gira europea de 1971, con Mike Ratledge en varios teclados, Elton Dean en vientos y teclado, Hugh Hopper en bajo y el baterista australiano Phil Howard, quien estuvo en Soft Machine en un pequeño período entre la salida de Robert Wyatt y la llegada del baterista definitivo del grupo, John Marshall. Un registro que exhibe el eslabón perdido de la banda.

Por su parte, “Floating World Live”, publicado antes de esta remasterización en 2006, también fue grabado en Alemania, específicamente en la ciudad de Bremen, el 29 de enero de 1975 y tiene la importancia de mostrar la potencia en vivo de la banda con la entrada del guitarrista Allan Holdsworth a su formación de quinteto de esa época, con Karl Jenkins en vientos y teclados, Mike Ratledge en teclados, Roy Babbington en bajo y John Marshall en batería.

Finalmente, “Abracadabra” es el disco en estudio que Soft Works editó en 2002 y que reunió a cuatro importantísimos músicos de Soft Machine: Elton Dean, Allan Holdsworth, Hugh Hopper y John Marshall, actualmente todos fallecidos. En esta reedición remasterizada y editada el 13 de junio pasado, se incluyen dos tracks en vivo como bonus tracks.

Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, escuchamos música del disco póstumo del fallecido cantante británico Mark Stewart “The Fateful Symmetry”, además de material de “Y” (1979), el álbum debut de su banda The Pop Group.

"The Fateful Symmetry" fue lanzado el 11 de julio por el sello Mute y fue último disco que grabó la leyenda del post-punk, muy poco antes de su prematuro fallecimiento en abril de 2023. Lean nuestro obituario aquí.

Según el texto de promoción, “a lo largo de una ilustre carrera musical pionera con The Pop Group, Mark Stewart & The Maffia y como solista, Stewart ha producido una obra seminal, impulsada por los ideales DIY del punk, la política radical, los movimientos de protesta, la teoría, la filosofía, la tecnología, el arte y la poesía”.

El escrito agrega que “con “The Fateful Symmetry”, el legado perdurable de Stewart como un "músico contracultural venerado" se mantiene, con un álbum tan audaz y visionario como lo mejor de su mejor obra”.

La declaración concluye que “testimonio de su ingenio prolífico e incansable, y representando una de sus declaraciones más íntimas y empoderadoras, “The Fateful Symmetry” es un disco asombrosamente expresivo e innovador; un manifiesto feroz y hermoso por un mundo mejor. El inimitable y titánico Mark Stewart, jamás normalizado, siempre extraordinario”.

Al final del programa, viajamos al pasado más remoto de Stewart, con música del inclasificable debut de The Pop Group, “Y”. Publicado en abril de 1979 por el sello Radar Records, el disco ha sido reeditado en numerosas ocasiones, incluyendo en 2019 cuando Mute lanzó una versión remasterizada y ampliada por su aniversario número 40.

Inspirados por la energía del punk rock, pero desilusionados por su tradicionalismo musical, The Pop Group se inició como una banda de funk, influenciada por la música dance negra y las tradiciones políticas radicales.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos todo el capítulo 20 de la temporada 2025 de Rebelión Sónica, al nuevo box set de la banda inglesa Jethro Tull “Still Living In The Past”, una reedición ampliada de su clásica recopilación doble de 1972, “Living In The Past”.

Editada el 11 de julio por Parlophone/Warner Music, la caja de cinco discos extiende el compilado original, que fue una colección de pistas en estudio, tomas descartadas y varios sencillos independientes que abarcaban la carrera de la banda hasta ese momento, incluido el EP “Life Is A Long Song” de 1971, así como dos grabaciones en vivo tomadas de una actuación en el Carnegie Hall de Nueva York en noviembre de 1970.

El conjunto recientemente editado, agrega remezclas de 2025, otras hechas por Steven Wilson, temas no editados, demos, versiones distintas de varios temas, el registro “Live At Carnegie Hall 1970” remezclado y cuatro videos promocionales.

“Después de 53 años de su lanzamiento primigenio, esta colección con las remezclas de Steven Wilson y mejoras de sonido envolvente es una magnífica incorporación a la serie de álbumes de Tull”, señaló el líder del grupo Ian Anderson. “Se concibió en su momento principalmente para actualizar la historia de la banda para el público estadounidense y europeo que tal vez no se hubiera beneficiado de las numerosas canciones que ya habían llegado a los oídos de los fans del Reino Unido”.

“Recuerdo las grabaciones de muchas de estas canciones con sorprendente claridad”, agregó “y algunas aún puedo tocarlas de memoria sin dudarlo. Con su peculiaridad en algunos casos y su alcance en una amplia gama de estilos musicales, demuestra mis intentos de ampliar mi composiciones y arreglos, y de desarrollarme más allá de los orígenes más roqueros y bluseros de la banda. Mis temas de mandolina y guitarra acústica se encuentran entre mis favoritos”.

Anderson concluye que “compuesto por sencillos, caras A y B, además de una variedad de canciones, incluyendo el EP «Life Is A Long Song», reúne los numerosos temas grabados entre los lanzamientos de los tres primeros álbumes y el álbum “Thick As A Brick”. Y, por supuesto, el concierto en vivo grabado en el Carnegie Hall de Nueva York refleja la actuación de la banda en todo su esplendor de 1970. Estoy muy feliz de que este material esté disponible nuevamente y felicito al equipo de Parlophone/Warner Music y a los colaboradores que lo hicieron posible”.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda art rock de culto británica, These New Puritans, con material de dos de sus discos: el quinto y nuevo “Crooked Wing” y el segundo de 2010, “Hidden”.

“Crooked Wing” fue lanzado el 22 de mayo por el sello Domino y es el primero en seis años del grupo de los hermanos Jack y George Barnett.

Producido por Jack y el pionero de los fundamentales Bark Psychosis, Graham Sutton, y con la producción ejecutiva de George, su música “abarca desde lo brutal hasta lo hermoso, consolidando la reputación de TNP como un conjunto visionario que desafía las categorías y las convenciones”.

Además, el álbum cuenta con una formación impredecible de músicos invitados como Caroline Polachek y el veterano contrabajista de jazz Chris Laurence. “Este álbum es a la vez más surrealista y, de alguna manera, más directo que cualquier otra cosa que hayamos hecho”, expresó George.

“Es música progresiva hecha con instrumentos que existen desde hace cientos de años”, expresó George. “Al salir de la era mecánica, te das cuenta de lo mucho que tenemos en común con nuestras máquinas, de lo humanas que son”, complementa Jack.

Al final del programa viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con música de su álbum de 2010 “Hidden”. Con secciones interpretadas por una orquesta checa, fue producido por Jack Barnett y el ex líder de Bark Psychosis Graham Sutton durante 2009.

Como semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda avant-rock japonesa Happy Family, con música de dos de sus lanzamientos: el nuevo EP “4037” y el álbum de 2014, “Minimal Gods”.

Editado por el sello Cuneiform Records el 15 de marzo, “4037” es el primer registro del grupo instrumental en diez años. De acuerdo al cuarteto, “tras el lanzamiento de nuestro disco anterior y una gira europea, caímos en un estado cercano al agotamiento, lo que llevó a la banda a una pausa total que se extendió durante más de una década, sin signos de resurgimiento a la vista”.

La banda agrega que “durante este período de inactividad, tuvimos la suerte de recibir una oferta de Cuneiform Records para participar en la celebración de su 40 aniversario”.

La agrupación, integrada por Kenichi Morimoto en teclados,Takahiro Izutani en guitarra, Hidemi Ichikawa en bajo y Keiichi Nagase en batería, explicó que “después de mucha deliberación y numerosos giros y vueltas, estamos orgullosos de nuestro nuevo EP, “4037””, el que fue grabado en los estudios Orpheus de Tokio.

El texto promocional añade que “en nuestro primer ensayo en diez años, experimentamos una gratificante reconexión con el sonido de nuestro conjunto, sin mostrar rastro del largo intervalo y avanzando suavemente hacia la composición de las nuevas piezas que habíamos preparado. El título del EP, “4037”, tiene un significado particular: el "40" celebra el aniversario histórico de Cuneiform, y el "37" marca los años transcurridos desde la fundación de Happy Family”.

“Ahora estamos emocionados de ver cómo, después de este largo silencio, la comunidad mundial del rock progresivo responderá a este nuevo trabajo de Happy Family”, concluye la declaración.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia del cuarteto, para escuchar música del mencionado “Minimal Gods”, es una obra que comenzó a mediados de los 90, con los celebrados álbumes “Happy Family” de 1995 y “Toscco” de 1997.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la música, artista performática y figura crucial del rock industrial Cosey Fanni Tutti, “2t2”.

Editado el 13 de junio por sello Conspiracy International, el álbum de nueve pistas fue compuesto, interpretado y producido por la fundadora de Throbbing Gristle y, de acuerdo a la disquera, “se mueve entre construcciones rítmicas propulsivas y exploraciones electrónicas expansivas, continuando las temáticas del aclamado álbum “TUTTI” de 2019”.

El texto agrega que “es una reflexión personal; una comprensión sonora de su vida, que se nutre de su poderosa determinación interior y se expresa a través de la música. El álbum muestra a Cosey reflexionando sobre años muy difíciles, lidiando con duelos personales y acontecimientos mundiales conmovedores que nos han impactado a todos. Centrado en su propia fuerza y voluntad, las dos caras del álbum —una rítmica y otra más meditativa— están conectadas por una atmósfera abrumadoramente positiva”.

“Incluso en los momentos más melancólicos, hay una ligereza” que, según señala la compositora en un comunicado, es un “reconocimiento de que está bien estar triste, es parte de la vida, pero también hay mucha alegría en los recuerdos de las personas que perdemos y en los momentos que compartimos. La alegría es nuestra resistencia”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la artista, para escucharla como parte de los en extremo influyentes Throbbing Gristle, con música del tercer disco del cuarteto, “20 Jazz Funk Greats” de 1979 y del single “Adrenalin/Distant Dreams (Part Two)” del año siguiente.

Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los álbumes que sonarán en el capítulo 17 de la temporada 2025 del programa.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al importante músico de la electrónica alemana Peter Baumann, con material de dos de sus discos: el nuevo “Nightfall” y su debut solista de 1976, “Romance ‘76”.

“Nightfall” fue publicado el 16 de mayo por el sello Bureau B y es el primero como solista que edita el explorador musical germano desde “Machines Of Desire” de 2016.

Figura clave en la Escuela de música electrónica de Berlín, tanto como miembro de Tangerine Dream en su época más esencial como por su trabajo solista, Baumann “siempre ha logrado conectar lo intelectual con lo cinematográfico”, puede leerse en el texto de promoción de Bureau B. “Con “Nightfall”, se embarca en otra odisea sonora, creando un álbum atmosférico, lleno de misterio y una narrativa evocadora”, prosigue la declaración.

“La portada de “Nightfall” muestra una huella en una duna de arena, que simboliza la fugacidad de nuestras vidas, nuestras experiencias, nuestra existencia», explica Baumann. “Los títulos de las canciones, como en gran parte de mi obra, reflejan la naturaleza efímera e inasible de nuestra existencia. Durante casi cinco décadas, en cada proyecto musical en el que participé, busqué infundirle una cualidad trascendental”, concluye al artista.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Baumann, para escucharlo con música de su celebrado disco debut editado por el sello Virgin en 1976, “Romance ‘76”.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco del compositor, guitarrista, cantante e improvisador estadounidense David Grubbs, “Whistle from Above”.

Lanzado el 28 de febrero por el sello Drag City, se trata del sucesor de “Creep Mission” de 2017, aunque en ese intertanto de tiempo, el músico ha editado múltiples colaboraciones a dúo y como parte de distintas formaciones.

De acuerdo a la disquera, “durante la cuarentena de 2020, David tocó lo que precisamente cuantificó como “una tonelada de guitarra”, más de lo que recordaba haber tocado nunca antes (…) En este contexto, produjo una serie de piezas nuevas, principalmente para guitarra, pero también una composición para piano y otro excepcionalmente inquietante de música concreta”.

El sello agrega que ““Whistle from Above” es un conjunto colorido y compulsivo de piezas instrumentales en las que participan David y sus colaboradores elegidos: Rhodri Davies, Andrea Belfi, Nikos Veliotos, Nate Wooley y Cleek Schrey”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Grubbs, para escucharlo en el disco “A Tap On The Shoulder” (2021, Husky Pants Records) junto al cantautor y guitarrista Ryley Walker.

La disquera explica que “Grubbs y Walker habían estado tomando notas sobre la forma de tocar del otro durante algún tiempo antes de subir al escenario juntos en un par de ocasiones inmediatamente antes de la pandemia”.

Con Grubbs en guitarra y piano y Walker en guitarra, “A Tap On The Shoulder” muestra a ambos músicos “comprometidos a trabajar dentro y más allá de la forma de la canción”, “con las guitarras eléctricas haciendo música electrónica”.

Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.