Questa volta, i nostri amici giocattoli sono alle prese con la tecnologia che avanza e minaccia di stravolgere il concetto di divertimento nei bambini.

Sì, perché, quando a Bonnie sarà regalato Lilli Pad, ultimo ritrovato dell'intrattenimento, la piccola dimenticherà progressivamente i giochi con Buzz, Jessie e gli altri, quasi vergognandosi di averli anche solo posseduti. Woody arriverà in soccorso degli amici di sempre, per tentare di risolvere la situazione.

Un quinto capitolo, dove Jessie è la protagonista e gli storici Woody e Buzz Lightyear vengono lasciati in secondo piano.

E' un problema? Assolutamente no! Il film, pur non arrivando a livello di alcuni dei capitoli precedenti, è veramente uno spasso e commuove per la sincerità con cui viene messo in scena e per i tanti reali messaggi che veicola, sempre in modo semplice ma intelligente.

Anche i nuovi personaggi "tecnologici" sono davvero divertenti e utili alla narrazione, così come assistiamo a un capitolo certamente maturo anche dal punto di vista umano.

Da vedere senza scuse.

Al loro secondo film dedicato al DCU, Gunn e Safran fanno, secondo il sottoscritto, un lavoro ottimo, così come il regista Gillespie, non sempre abile dietro la macchina da presa.

SUPERGIRL è una storia di crescità, maturità, dolore e rinascita, con tutto quello che c'è dentro, dalla nascita di un'amicizia, all'elaborazione del lutto e la voglia di vendetta.

Il tutto, messo in scena in un'ora e cinquanta solamente e in modo intelligente, seppur semplice.

Da tenere assolutamente d'occhio la protagonista, Milly Alcock, che incarna una Kara Zor-El perfettamente credibile e potrà secondo me riservare delle belle sorprese per il suo futuro artistico. Jason Momoa si diverte come un pazzo nei panni di Lobo e tutte le polemiche ed i difetti trovati da tanti influencer (che Nolan ha già messo a posto!) sono veramente risibili.

Divertente, frizzante, commovente e profondo. Tutto questo è SUPERGIRL e quindi andatelo a vedere, mi raccomando!

In una realtà alternativa della New York anni 30, il detective privato (e provato) Ben Reilly ha smesso i panni del vigilante Spider Noir, dopo la tragica perdita della sua amata. Ma lo spadroneggiare del gangster Silvermane in città e l'apparizione di persone dotate di superpoteri, lo faranno tornare a indossare il costume del Ragno Nero.

Una serie che potete trovare su Prime Video e verso la quale non condivido affatto gli entusiastici pareri della rete. E' certamente gradevole e la parte noir e investigativa è di molto superiore a quella supereroistica, anche se l'idea dei superpoteri come virus non è male.

Ma Cage, che comunque ce la mette tutta, è anzianotto e si vede...fa un pochino tristezza nei panni di Spider Noir. La fotografia, al solito, è un po' troppo patinata e la colonna sonora abbastanza anonima, per essere ricordata fuori contesto, inoltre alcuni personaggi sono troppo tirati via.

Per fortuna, c'è un Brendan Glesson cattivo di lusso.

Nel complesso, gradevole e si guarda senza annoiarsi, ma non è certo la migliore che abbia visto e non è che attenda così tanto la stagione 2, se mai si farà. Meglio la visione in bianco e nero che a colori, secondo il sottoscritto.

Prima Guerra Mondiale.

Spinto da un marcato patriottismo e da un senso del dovere ammirevole, il sottotenente Sassu decide di andare in prima linea e guidare un battaglione di soldati alla riconquista di Monte Fior, sull'altopiano di Asiago. L'impresa si rivelerà atroce e il giovane ufficiale si troverà di fronte tutto l'orrore della guerra.

Liberamente ispirato al romanzo di Emilio Lussu, Un anno sull'altipiano, Rosi realizza una pellicola difficile da digerire ancora oggi. La guerra e gli orrori, così come l'ottusità degli alti ufficiali italiani, vengono mostrati senza mezzi termini.

Un film realistico e pesante da sopportare, dove spicca un cast perfetto, tra cui il sempre mitico Gian Maria Volontè.

Una pellicola coraggiosa e necessaria, ma che fa anche tanto tanto male.

La storia vera (ma anche romanzata) di Toni Chichiarelli, giovane pittore arrivato nella Roma degli anni 70 con altri due amici, alla ricerca di fortuna. Si troverà ad essere il miglior falsario di quadri d'autore della storia, ma avrà rapporti anche con la banda della Magliana, scoprendo alcuni risvolti politici pericolosi e oscuri, che lo porteranno inevitabilmente alla caduta.

Piacevolissima sorpresa Netflix (peccato non sia uscito in sala) per questo film di cui vi consiglio assolutamente la visione.

Pietro Castellitto si conferma un mostro di bravura, al pari di suo padre e anche il resto del cast non sfigura affatto, per raccontare un'Italia del passato, fatta di sotterfugi, entusiasmo politico, sfumature criminali della nostra politica e un fascino certamente unico e magnetico. Ottima la colonna sonora e finale veramente ottimo!

Gli alieni sono tra noi! E Colman Domingo ne è la prova, visto che ogni tanto si trasforma in Idris Elba e fa altri film! Scherzi a parte, l'ultima opera di Steven Spielberg è molto più stratificata e intensa di un semplice film sugli alieni e il contatto con gli esseri umani che devono conoscere la verità.

Tra action, dialoghi scritti alla stragrande, una colonna sonora di Williams sublime e momenti di commozione, Steven Spielberg dimostra ancora una volta che l'età anagrafica è soltanto una forma mentis, perché dirige con l'entusiasmo e la dinamicità di un ragazzino, pur mantenendo la sua esperienza sul campo.

Bravi gli attori, soprattutto la Blunt e un finale che spiazza e che lascia spazio a riflessioni, congetture e dialogo.

Lo si può già definire un capolavoro? Non lo so, ma quello che è certo è che servono ripetute visioni per apprezzarlo appieno. In ogni caso, è una storia trascinante dall'inizio alla fine, che parla di noi, delle nostre speranze e dei nostri sogni...When you wish upon a star...

Bello, bello bello bello e ancora bello!

Per un instancabile e inguaribile nostalgico come il vostro CaRfa, era praticamente un miracolo che, ancora una volta, He Man e i Dominatori dell'Universo vedessero la luce in una nuova trasposizione cinematografica, dopo il mio assoluto guilty pleasure del 1987 con Dolph Lundgren.

Il Principe Adam ed i suoi amici devono combattere le forze del malvagio Skeletor per impedirgli di impossessarsi della Spada del Potere e carpire i segreti del Castello di Grayskull e dominare così su tutta Eternia.

Azione pazzesca, umorismo, ambientazioni fatte bene ed effetti visivi di qualità, per un film che pur non essendo esente da difetti, mi ha divertito tantissimo e riempito il cuore di gioia. Sicuramente è un film per i fan e allora? Va benissimo così. Uno splendido giocattolone vintage che fa ciò che deve e riporta alla vita il CaRfa bambino, che ha ancora voglia di giocare con He Man, Man at Arms, Teela, Skeletor, Spikor, Evil Lyn, Beast Man, Battle Cat, Ram Man e tutti gli altri eroi della mia infanzia!

I componenti della confraternita Tri Lambda vengono continuamente vessati dai muscolosi e popolari Alfa Beta, ma la rivincita è alle porte, tra gag di ogni tipo e un piccolo messaggio di inclusione.

Pellicola cult dal sapore anni 80, che omaggia il capolavoro Animal House ed è sorretto da un buon cast. Semplice e invecchiato maluccio quanto volete, ma al sottoscritto diverte ancora e la scena finale con We are the Champions è ancora emozionante. Da non perdere il documentario del dietro le quinte, che potete trovare sul Tubo.

Una storia innocua, che fa ridere ancora per la sua semplicità e le battute e raffica, volgarotte ma mai esagerate. Ne sono stati fatti altri tre capitoli, ma questo resta il migliore.

Un filmetto a cui voglio un gran bene.

E finalmente è arrivata. L'edizione definitiva di uno dei capolavori del buon Quentin e quella voluta dallo stesso regista e già pronta da più di un ventennio.

Finalmente, Kill Bill è stato riunito in un unico film e con 4 ore e 40 di storia che non stanca mai, possiamo gustare su grande schermo ancora una volta la furiosa vendetta della Sposa (Uma Thurman) contro chi le ha portato via tutto e contro il suo amante e mentore di un tempo, il crudelissimo Bill (David Carradine). Un film epico, divertente, sanguinoso, perfetto da qualsiasi punto lo si guardi. Se anche avete visto in sala i due volumi separati, vi garantisco che questa esperienza è del tutto diversa. A parte scene tagliate, che sono state incluse qui, colorizzazioni e un (inutile) capitolo perduto, questo KILL BILL THE WHOLE BLOODY AFFAIR è un esempio di cinema che abbraccia il pubblico di ogni tipo ed età e che è destinato ad essere eterno, così come la passione per la Settima Arte che Tarantino ha sempre dimostrato e inserito in ogni sua opera e sempre in maniera geniale e personale, omaggiando gli autori che ha amato e che lo hanno influenzato senza riserve.

Il personaggio di Allan Quatermain mi ha sempre affascinato, sin da quando ero un ragazzino scemo.

Quindi, mi sono detto, perché non dedicare una puntata della mia inutile rubrica a questo personaggio che mi ha fatto divertire e sognare, pur non approdando al cinema senza particolare successo? Di certo, alcuni film rimangono degni di nota, almeno per quanto mi riguarda, mentre altri sono oggettivamente dimenticabili.

E voi che mi dite? Conoscete questo personaggio al cinema? Avete letto soltanto i romanzi di avventura che lo vedono come protagonista? Fatemi sapere che sono molto curioso e intanto buon ascolto con questo puntatone!