Henry è un contadino che vive in un ranch isolato insieme a suo figlio, lontano dai guai. Sfortunatamente, saranno i guai a trovare loro, quando il protagonista troverà un uomo ferito da un colpo d'arma da fuoco nei dintorni della sua proprietà e deciderà di portarlo a casa sua per curarlo. Non trderanno ad arrivare al ranch le visite di uomini senza scrupoli.

Un film straordinario. Aggettivo migliore non potrebbe calzare per l'opera d'esordio del regista Potsy Ponciroli, che mette in scena un western crepuscolare e un personaggio in cerca di serenità, ma dal passato oscuro. Old Henry ha dalla sua un Tim Blake Nelson (attore sempre relegato a ruolo di caratterista) che qui domina incontrastato la scena, senza però mai mangiarsi la storia e uno Stephen Dorff che, se ben diretto, da il meglio di sè.

Ineccepibile anche dal punto di vista tecnico, questa pellicola possiede un respiro ampissimo, una colonna sonora magnifica e risulta sorprendente, devastante e commovente. Una storia nella quale il protagonista si muove consapevolmente in un'era ormai al tramonto, con la prospettiva che nel futuro forse non ci sarà più posto per uomini come lui. Sublime, immenso...

Una famiglia bene che abita nell'isolata campagna gallese è in procinto di organizzare una pantagruelica cena con un paio di ospiti importanti. Viene chiamata una taciturna ragazza ad aiutare la padrona di casa nella preparazione, ma durante la serata serpeggia l'inquietudine e l'ombra di qualcosa di minaccioso.

Film che nessuno si è cagato, ma assolutamente straordinario. Un horror certamente atipico, ma in grado di conquistare lo spettatore più esigente e attento. Natura e soprusi umani, edonismo e la voglia di divorare qualsiasi cosa per arricchirsi sono i temi portanti di una storia dal ritmo giustamente lento, ma pienamente coinvolgente, con più di una scena che lascia addosso un importante malessere.

Attori meravigliosi e colonna sonora altrettanto disturbante quanto sublime.

Ebbene sì... mai e poi mai avrei creduto di ammetterlo, ma devo ricredermi sui Minions e su questo genere di film d'animazione che, risulta talmente e genuinamente stupido da risultare assolutamente godibile e spiritoso in più punti.

Questa volta, la squadra dei Minions più casinisti (Kevin, Stuart, Bob e Otto) deve salvare il mini capo Gru dalle grinfie dei Malefici Sei e c'è anche di mezzo una pietra magica che può conferire grande potere.

Gag a ripetizione, situazioni grottesche e tanta, tantissima azione sono gli ingredienti di questa frizzantissima pellicola che scorre via piacevolmente e riesce a divertire come vorrebbe fare. A questo punto, penso proprio che non bisogna vergognarsi di ridere per delle cazzate, pur sapendo che sono tali. Lo abbiamo fatto tutti e lo facciamo ancora, spesso senza farci vedere, quindi questa pellicola è un ottimo pretesto per farsi due risate in compagnia e staccare la spina dalla marea di beghe che presto ci seppelliranno. E poi, la colonna sonora spacca, così come l'animazione è ottima e tutto è coloratissimo, senza mai infastidire gli occhi. Per quanto mi riguarda, la risposta è sì!

Una piccola sorpresa estiva! Un podcast inaspettato per un film assolutamente enorme.

Si può veramente parlare poco di NOPE senza spoilerare, ultima opera del geniale regista Jordan Peele, se non che si tratta di un film sugli alieni...anche se dire ciò è molto ma mooolto riduttivo.

NOPE è un film che va visto su grande schermo a qualsiasi costo. Una storia che sicuramente dividerà il pubblico, specialmente quello italiano, ultimamente molto pigro e disattento. NOPE è un film che va visto con attenzione, per coglierne tutti i riferimenti, i dettagli, le sensazioni che suscita sottopelle.

Una storia intrisa di tensione, con tempi solo apparentemente dilatati, ma in realtà perfetti. NOPE è una pellicola che dimostra la maturità e la continua voglia si sperimentazione di Peele e anche il suo grande, immenso amore per la Settima Arte. Da non perdere e non perché ve lo dico io...ma perché é vero!

E comunque, il mio racconto "La Nuvola" lo trovate su www.fabriziocarollo.it, alla sezione racconti.

E concludiamo il mio personale omaggio alla rassegna NOTTE HORROR con una pellicola dell'immortale maestro Wes Craven!

La Casa Nera è uno dei suoi film più riusciti, secondo me. Per tanti motivi. Perché è una favola horror eccezionale, perché parla di lotta sociale, povertà e ghetto, perché ha due cattivi assolutamente spaventosi e favolosi e trovate registiche geniali.

Il piccolo Grullo avrà il suo da fare per uscire vivo dalla villa dei malvagi proprietari che taglieggiano il ghetto in cui vive. Una casa che nasconde trappole mortali e inquietanti presenze al suo interno.

Come al solito, Craven mescola tensione e humor in maniera perfetta e action...beh, anche quella non manca. Se potete, cercate il doppiaggio italiano prima edizione, perché il successivo ridoppiaggio non si puà sentire e rovina il film.

Anche in questo caso, un GRAZIE tutto maiuscolo va alla mitica NOTTE HORROR per avermi fatto scoprire questo film (che ha un sequel abbastanza impalpabile...)

Un gruppo di ragazzotti annoiati decide di far visita al nuovo museo delle cere, ormai prossimo all'inaugurazione. Tra statue estremamente realistiche ed un profondo quanto insipegabile senso di disagio, misto a fascino, i giovani inizieranno a sparire...forse risucchiati dai mondi che i protagonisti di cera nascondono.

Pellicola che omaggia il capostipite con Vincent Price, lo attualizza e mette sul campo un adorabile David Warner nel ruolo del crudelissimo Lincoln, direttore del museo. Protagonista è anche quel Zach Galligan che aveva appena spopolato con Gremlins. Film che mescola momenti di piccola tensione, con action e commedia nera, creando una favola dark fantastica sotto tutti gli aspetti. Il mio personaggio di cera preferito? Ma naturalmente il Marchese De Sade, che avrà un bellissimo duello sul finale. Non perdetevi il making of che trovate sul Tubo. Non è sottotitolato, ma è ugualmente spassoso!

Ovviamente non c'entra una mazza con il capolavoro di Raimi. Qui ci troviamo più dalle parti di Sotto Shock, per così dire. Un terribile e imprendibile serial killer viene finalmente catturato e condannato alla sedia elettrica. Una volta fritto, l'incubo sembra finalmente concluso, ma Max Jenke tornerà dall'inferno per tormentare nuovamente il detective Lucas, l'uomo che l'ha catturato, e la sua famiglia.

Un sequel apocrifo divertente, feroce e davvero ben fatto, nonostante l'esiguo budget. Lance Henriksen è in grande forma e Brion James regala un cattivo feroce e ricco di black humor. Non stiamo parlando ovviamente di un capolavoro, ma di una pellicola leggera e di puro intrattenimento, dove c'è qualche bel guizzo e splatter a volontà, senza alcuna CGI.

Per gli appassionati del genere ed i nostalgici anni 80, una chicca assoluta.

Uno dei film più belli che mi sia capitato di vedere da ragazzo. Tom Holland scrive e dirige una storia che mescola perfettamente horror, teen movie e comedy e lo fa utilizzando la figura del vampiro, modernizzandola e reinventando una creatura classica, assieme a Lost Boys di Schumacher e Il buio si avvicina della Bigelow.

Indimenticabili i personaggi di Jerry Dandridge e Peter Vincent, memorabile la colonna sonora e scene d'azione che spaccano.

Ritmo teso dall'inizio alla fine ed effetti speciali favolosi. Ammazzavampiri è tutto questo e molto altro. Da non perdere per qualsiasi appassionato dell'horror di serie B fatto benissimo e invecchiato come il buon vino. E state attenti al vostro vicino di casa, mi raccomando. Se mangia le mele in modo strano, sono cazzi...

Iniziamo la settimana dedicata alla mitica serie Notte Horror, con una pellicola quasi completamente sparita, del quale il sottoscritto possiede una preziosa edizione da collezione.

American Gothic è stato prima bistrattato e poi ignorato dalla critica e dal pubblico del globo, nonostante abbia i suoi inossidabili fan. Personalmente, visto proprio in occasione di una Notte Horror di Italia 1, ho sempre trovato terrificante questo film. Penso abbia un'atmosfera di malessere e disturbo che si respira dall'inizio alla fine. Pur trovandoci di fronte ad uno slasher che omaggia evidentemente Non aprite quella porta, American Gothic possiede una carica di cinismo, follia e malvagità che oggi guai a produrla. Persino la fotografia stessa ha quello "sporco" che contribuisce a enfatizzare l'ansia che si prova.

Rod Steiger e Yvonne De Carlo sono due genitori da incubo, di questa famiglia malatissima e psicopatica, che se la prenderà con i soliti ragazzotti idioti che avranno l'ardire di sbarcare sulla loro isola. Nulla di particolarmente nuovo, ma messo in scena alla stragrande, con una colonna sonora inquietante e un finale pazzesco, che lascia veramente basiti, secondo il mio parere.

Se siete fortunati e riuscirete a recuperarlo, ne varrà la pena.

Il mite e ingenuo Clifford Skridlow è un professore universitario la cui vita verrà stravolta dall'incontro con Smooth e le sue quattro bellissime ragazze, minacciate dalla prepotenza e dall'avidità di Mom, donna senza scrupoli e malavitosa di punta di Chicago. Quando il pavido Smooth farà perdere le sue tracce, Clifford sarà costretto ad assumere le sembianze del cattivissimo Doctor Detroit per affrontare Mom e, nel frattempo, dovrà aiutare il padre a salvare il college dalla chiusura per debiti.

Per tantissimi, questa pellicola risulterà sconosciuta e per molti che l'hanno vista solamente un filmetto del cazzo. Beh, per il CaRfa invece Doctor Detroit è da sempre un titolo che gli resta nel cuore e lo fa ritornare un bambino sorridente ed entusiasta ogni volta che lo rivede.

Un film legato alla sua epoca e, proprio per questo, carinissimo, intelligente, divertente, con un Dan Aykroid scatenato e perfetto nella parte. Colonna sonora fantastica e ritmo scatenato. Io aspetto ancora il capitolo due, chiaroooooo?????