Relatos De Terror

LA NAVE DE LA MUERTE:

“La nave de la muerte”, nos narra la historia de la tripulación de una nave que al llegar a un planeta desconocido encuentran algo totalmente desconcertante.

En esta historia, Matheson toca temas tan recurrentes como los viajes en el tiempo o los universos paralelos.

Para el final se reserva un inesperado y sorprendente giro saliéndose de las convenciones de la ciencia ficción.

CUESTIÓN DE NOMENCLATURA:

Un delirante relato de nombres enrevesados que te dejará sin aliento…

LA CALLEJA TENEBROSA:

Ésta es una de las obras maestras de un autor casi desconocido en castellano, pero considerado entre los grandes maestros de la literatura de imaginación. Jean Ray (Jean Raymond Marie de Kremer, 1887-1964), belga, fue un hombre de vida aventurera y también el autor de una obra vasta y extraña: una parte es policial y firmada, entre otros, con un seudónimo que se hizo famoso: Harry Dickson; la otra parte está a medio camino entre el horror y la imaginación fantástica, a las que Ray dio, en efecto, algunas de las mejores narraciones del siglo XX. Además de numerosos cuentos fantásticos, escribió una novela: Malpertuis, a la que Fernando Savater elogió poniéndola a la altura de Tolkien y Lovecraft.

EL QUE PISA EL POLVO:

El que pisa el polvo (The Treader of the Dust) es un relato de terror del escritor norteamericano Clark Ashton Smith (1893-1961), publicado originalmente en la edición de agosto de 1935 de revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en numerosas antologías; entre ellas: El ciclo Klarkash-Ton (The Klarkash-Ton Cycle), donde se repasa la extensa colaboración de Clark Ashton Smith en los Mitos de Cthulhu, y Mundos perdidos (Lost Worlds), de 1944..

El que pisa el polvo, uno de los grandes relatos de Clark Ashton Smith, introduce a otra criatura abominable de los Mitos de Cthulhu: Quachil Uttaus, especie de polvo cósmico capaz de reducir a cenizas a todo el tejido vivo que entre en contacto con él.

En parte, esta criatura es similar a Ubbo-Sathla, otro ser de la mitología de Clark Ashton Smith. Invocarlo es extremadamente peligroso, tal como se observa en el relato, ya que incluso en un día benévolo Quachil Uttaus es capaz de inducir pensamientos de suicidio en sus seguidores.

También es importante mencionar que El que pisa el polvo incorpora un nuevo libro prohibido a la vasta bibliografía de libros apócrifos de los Mitos de Cthulhu: El testamento de Carnamagos (The Testament of Carnamagos), un volumen demencial, de menor importancia que el Necronomicón, por cierto, pero igualmente peligroso para aquellos que se aventuren en sus páginas.

EL DIOS SIN ROSTRO:

El dios sin rostro es un avatar de Nyarlathotep descrito en un relato homónimo de Robert Bloch. Es uno de los múltiples avatares de Nyarlathotep relacionados con la Esfinge de Guiza.

"...Su forma evocaba la de una esfinge de tamaño promedio, una es¬finge con alas de buitre y cuerpo de hiena. Sus miembros estaban provistos de afiladas garras. Y sobre su cabeza antropomorfa destacaba la doble corona, cuyos dibujos habían provocado el espanto de los nativos. No obstante, lo que más impresionante resultaba era la carencia de rostro de aquella pavorosa imagen. Era un dios sin cara, el alado dios Nyarlathotep, el «Emisario Poderoso», «El que Camina entre las Estrellas», el «Señor del Desierto»..."

En este avatar Nyarlathotep se muestra como una esfinge de piedra negra de entre tres y cinco metros de alto, con alas de buitre, cuerpo de hiena y cabeza humana desprovista de rostro. Cuando este ser se enfurece, en el vacío de su rostro aparecen dos ojos de fuego que suelen causar la locura a quien los mira.

Este avatar era venerado en Egipto por una rama de la Hermandad del Faraón Negro. Los rituales se realizaban en torno a unos grandes ídolos de piedra negra erigidos en el desierto egipcio y que representaban al dios sin rostro. Poco se sabe sobre la clase de ritos que realizaban, pero probablemente incluyeran sacrificios humanos. Cuando concluía la celebración, el dios sin rostro premiaba a sus devotos enviándoles hacia delante o hacia atrás en el tiempo.

Dada la naturaleza perversa de este ser, su culto acabó siendo prohibido y sus efigies abandonadas en el desierto, donde permanecen enterradas.

Si alguien comete la imprudencia de desenterrar una, la furia contenida del dios sin rostro caerá sobre él y las efigies enterradas cobrarán vida para comenzar a acosarle hasta que este se rinda y decida afrontar su destino. Uno de los castigos que puede infligir el dios sin rostro a sus víctimas consiste en enterrarlas y dejar que sean devoradas por los buitres.

PARASITE:

¿ Quién eres tú ? y ¿ Quién soy yo ?

¿ Podemos existir el uno sin el otro ?

¿ Qué será de mi si me dejas ?

Esta es la historia real de un parásito y su huésped…

O de un huésped y su parásito…

O de… qué más da…

LOS SEÑORES DEL MÁS ALLÁ:

Los señores del más allá (Lords of the Ghostlands) es un relato fantástico del escritor norteamericano Seiabury Quinn (1889-1969), publicado en la edición de marzo de 1945 de la revista Weird Tales.

Los señores del más allá, uno de los mejores cuentos de Seabury Quinn, pertenece al ciclo de relatos de Jules de Grandin, probablemente el más importante de los detectives paranormales del relato pulp de aquellos años.

En Los señores del más allá nos encontramos con Jules de Grandin, sagaz detective de lo oculto, inmerso en un misterio ancestral, el cual involucra al tribunal infernal del Antiguo Egipto y el alma de una martirizada sacerdotisa de Isis.

LAS ZARPAS DEL GATO:

Las zarpas del gato (Catspaws) es un relato fantástico del escritor norteamericano Seabury Quinn (1889-1969), publicado en la edición de julio de 1946 de la revista Weird Tales.

Las zarpas del gato, uno de los más reconocidos cuentos de Seabury Quinn, pertenece al ciclo de relatos de Jules de Grandin, quizá el más prolífico de los detectives paranormales en la literatura de aquellos años, y en especial del relato pulp.

En este caso en particular, Jules de Grandin se enfrenta a un caso estremecedor, en el que una muchacha es atacada por una misteriosa criatura de la noche: no humana, no animal, sino más bien mítica.

EL PUEBLO BLANCO:

Arthur Machen (1863–1947), al igual que su contemporáneo Lord Dunsany, fue un obstinado soñador que creó una de las obras más líricas y exquisitas que ha dado hasta la fecha el denominado género de terror.

Tutor, traductor, corrector de pruebas, catalogador de libros raros, actor de teatro y sobre todo periodista, Machen trasladó al papel sus arrebatados y melancólicos sueños con esa rara intensidad y soledad propias de la poesía, tratando de desvelar los enigmas que se ocultan más allá de la existencia y fuera del tiempo y logrando que la belleza y el horror suenen en sus relatos al unísono.

A diferencia de Le Fanu o M.R. James, Machen, inspirado por su origen celta, no escribió sobre fantasmas sino más bien sobre fuerzas elementales, maleficios que sobreviven o poderes malignos invocados por el folklore y los cuentos de hadas, como la malévola «gente pequeña», esa enigmática y horrible raza pre–céltica, negra y achaparrada, forzada a vivir en las entrañas de la tierra, donde todavía practica sus infames ritos sacrificiales.

EL POZO Y EL PÉNDULO:

El Pozo y el Péndulo es quizás el cuento de mayor vibración y suspenso dentro de la realización creativa de Poe. El narrador, mártir de la inquisición española nos sitúa en aquel ominoso tiempo de la cristiandad medieval y renacentista en que la Iglesia Católica de Roma escarmentaba a los sacrílegos. Arrojado en una oscura mazmorra, en estado de absoluta sumisión y "sometido por aquella larga tribulación, a un paso de convertirse en desconsolada agonía el protagonista describe con escrupulosidad un acelerado juego de tormentos psicológicos- morales.

Cada nuevo escenario dentro de aquel contexto recargado y hermético esboza una bravata a la inteligencia del prisionero que debe apelar al razonamiento justificado más sutil para sortear la muerte. "El pozo y el péndulo" detalla las experiencias de un hombre desafiando a la muerte que parsimoniosa y fatalmente lo amenazaba". La obra de Poe es un aterrador relato nos muestra a un reo de la Inquisición.

Un pozo disimulado, un péndulo mortífero, letal... El aspecto más determinante de la obra es el dolor psicológico (que resulta ser más fuerte que el físico) que experimenta el protagonista. Él intuye que la muerte está demasiado próximo, en cuestión de minutos su vida acabará de una forma pavorosa siniestra y dolorosa. Y mis nervios temblaban" Otro punto significativo es el detalle que pone Poe para narrarnos lo sucedido en esas aciagas horas.

Las víctimas de su tiranía no tenían otra alternativa que la muerte, con sus crueles agonías físicas o con sus abominables torturas morales. El personaje soporta una gran fragilidad emocional, sabe que está ante la antesala de su propia muerte y que todo está perdido. ¡Libre! Había escapado de la muerte bajo una determinada agonía, sólo para ser entregado a algo peor que la muerte misma, y bajo otra nueva forma. Veía los labios de los jueces vestidos de negro: eran blancos, más blancos que la hoja de papel sobre la que estoy escribiendo estas palabras; y delgados hasta lo grotesco, adelgazados por la intensidad de su dura expresión, de su resolución inexorable, del riguroso desprecio al dolor humano.

Los vi. retorcerse en una frase mortal" “El pozo y el Péndulo es uno de los relatos más conocidos de Poe. Reverenciado como una de las obras maestras del terror psicológico, en este aterrador relato Poe alcanza una inigualable dosis de suspenso. Su delicada forma de narrar la obra, armonizada con el detalle de los hechos y lo espantoso de la situación, logran recrear un clima de suspenso y turbación que a poco de adentrarse el lector en su lectura adquiere todo su esplendor. El protagonista, debilitado y asustado, sólo sabe que morirá de una forma horripilante. Sólo que es sentenciado a muerte y que seguidamente es encerrado en un oscuro lugar, sin dimensiones conocidas, sin tiempo de ejecución: lo más próximo a la idea de vacío que cualquiera pueda imaginar Así las cosas, no tarda nada Poe en forzar a su aterrorizado personaje a deambular por la celda y elucubre, a partir del tacto y del cálculo, las probables dimensiones y forma del lugar de reclusión. Cualquier lector de Twain, Swift o Defoe se maneja en yardas con soltura y naturalidad casi innatas.

Para Edgar Allan Poe el cuento tenía una ventaja sobre la novela, cual es que la brevedad del relato consiente una lectura incesante, sin interrupciones, y esto viabiliza que el lector quede en manos del escritor todo el tiempo.Poe intentaba alcanzar la llamada “totalidad de interés”, que reside en alcanzar la mayor pasión en el que lee, provocando un único estremecimiento. Por eso, considera el autor que existe una determinada longitud de la narración que resulta idónea para este objetivo , para este “secuestro emocional del lector”.Un inicio centelleante, un puñetazo sobre la mesa (como un monosílabo en inglés, y un remedo, un crashhh, boooom, zaaaas).

Y, a partir de allí, un sólido andamiaje justo para evitar que decaiga la atención del lector, horror, horror, horror… Y llevado a su máxima expresión, deduciendo con precisión de relojero suizo hasta dónde puede y debe llegar el efectismo. Ni un instante antes, ni un instante después. El protagonista de El pozo y el péndulo, siguiendo estas pautas literarias, queda capturado en una calabozo húmedo, casi negro, sumido en el abandono y a la espera de una muerte lenta, pero segura…irremediable.

EL MORTAL INMORTAL:

Por fin estrenamos ficción sonora en honor de la maestra Mary Shelley. Una de las figuras más influyentes en la historia de la literatura, iniciadora de los cánones de la ciencia-ficción y el terror gótico. Porque Frankenstein solo es la punta del iceberg, os ofrecemos este relato de "El mortal inmortal", amor, alquimia y muerte con Cornelius Agrippa como invitado estelar...

CASA DE LOCOS:

Chris está sentado frente a una hoja de papel en blanco… quiere escribir… desea escribir… eso es todo en su vida… ni siquiera su sufrida esposa Sally ocupa un pequeño lugar en sus pensamientos… Pero las palabras y las ideas no surgen en su mente embotada… a cada paso… a cada momento… algo se tuerce y sale mal…

REVOLUCIÓN Y COAGULACIÓN:

Tenemos el inmenso honor de presentar en primicia un nuevo relato exclusivo de la maestra Pilar Pedraza, adelanto del próximo número de la revista Círculo de Lovecraft dedicada a la figura de Bram Stoker y que sigue la línea de su antología vampírica de Valdemar > "Nocturnas, historias vampíricas de Pilar Pedraza".

Visitad la web de la revista Círculo de Lovecraft para contemplar estos y otros horrores innombrables! > https://circulodelovecraft.blogspot.com/

Bram Stoker novelista y escritor irlandés que construyó,

a base de epístolas y extractos de diarios, la estampa del que sería uno de los personajes icónicos más famosos dentro del imaginario de la literatura del miedo: la figura del vampiro. Figura que se inspira en los mitos y el folclore de culturas ancestrales que ya trataban en sus cuentos —auténticas semillas de la conciencia colectiva de los diferentes pueblos de la Tierra— acerca de entidades demoníacas y de seres no muertos que retornaban del inframundo hambrientos de vida, sedientos de sangre, para mortificar a todo bicho viviente. Seres que representan el atavismo bestial del hombre, su lado más indómito y oscuro…, aquello que el gran Carl Gustav Jung definiría como la Sombra o la malévola personificación, dentro del inconsciente colectivo, de nuestros instintos primarios reprimidos desde que presentamos visos de conciencia. Porque la enseña del vampiro es el Instinto: el magnetismo que ejerce la sangre —fuente de poder, vehículo del espíritu—, la depredación natural y la sexualidad; en pocas palabras, el blasón del vampiro es, sin duda alguna, el de la SUPERVIVENCIA. Y es esa «supervivencia del más apto» la que llevaría a la personificación del arquetipo de nuestros deseos más íntimos a luchar con todas sus capacidades —humanas y suprahumanas— contra la terrible angustia y el insufrible dolor que para el hombre representa ser consciente de su vacuidad y finitud.

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ser un vampiro? Seres inmortales, extremadamente fuertes, rápidos, «metamórficos» y que, independientemente de la

mitología que los trate —ya sea la mesopotámica, la griega, la japonesa, la nórdica, la latina, la eslava…— son indestructibles para el resto de los mortales si es que no se utiliza contra ellos el que para much@s es el no menos terrible y supersticioso vehículo de la fe, luego es que

también pueden permitirse la complacencia de ser sacrílegos. Ay, ¿de verdad que no os habéis imaginado nunca volando como los murciélagos mientras domeñáis la naturaleza y a las criaturas de la noche?

Este texto es solo un fragmento del editorial que da comienzo al especial Bram Stoker, una compilación que los amigos de la revista

Círculo de Lovecraft han realizado en homenaje a la figura de vampiros y otros primigenios que nos ha legado la figura de este escritor inolvidable. Y es que esta noche les tenemos preparado un relato muy especial, un juego de ensoñaciones, de placeres y revoluciones, de sangre dolor y delirio... acomódense pues amigos en su cubil favorito, apaguen las luces enciendan una vela, y prepárense para

para contemplar el renacer del mito vampírico de la mano de una de las grandes maestras de la literatura de nuestro tiempo...

AL OTRO LADO:

Una puerta separa a dos personas. Una espera a la otra. Una sabe lo que va a pasar, la otra... no.