Con una breve introducción general sobre el mito de Fedra, se incluye el audio de la obra teatral homónima de Unamuno en su versión para "Estudio 1" de RTVE. La historia resumidamente consiste en el amor que una mujer, Fedra, profesa a su hijastro, Hipólito, el rechazo de éste, la falsa acusación al esposo para hacer recaer la culpa sobre Hipólito y todo el desenlace, que cambia en la visión de los distintos autores que se han aproximado al mito, y que Unamuno se encarga de tamizar por el marco cristiano. Ahí radicaba la novedad de su obra, a juicio de Unamuno.

Relacionado con el audio anterior, si la envidia fue la causa del fratricidio de Caín, la vil codicia lo sería de la traición de Judas. Sobre ella incluyo ahora, con la debida presentación en el programa “Historia de nuestra cine”, el audio de la película “El beso de Judas”, dirigida por Rafael Gil en 1954 y protagonizada, entre otros, por Rafael Rivelles y Francisco Rabal. Filmaffinity la presenta como sigue:

“El gran misterio de la religión cristiana sigue siendo aún hoy la traición de Judas Iscariote, a su maestro, Jesucristo. A esta incógnita se enfrentó Rafael Gil y un equipo de producción en el que se encontraba Rafael Rivelles, quien encarna la figura de Judas. El actor se mueve como pez en el agua, ante personaje de tan magna envergadura, y reinterpretando un episodio de la historia del Nuevo Testamento que convulsionó de tal forma a la Humanidad entera".

El cainismo, definido, a partir del bíblico primer fratricida, como “actitud de odio o fuerte animadversión contra allegados o afines” (RAE), se encuentra vivamente entroncado con la envidia, la cual suele ser mitificada como el gran pecado capital de los españoles y, por extensión, de todo hispano. Sin embargo, no creo que sea así, pues considero más bien que nuestros primordiales defectos, los cuales fundamentarían justamente una actitud de aquel estilo hacia los demás, son el individualismo y la pereza, y quizás por ese orden. Y como muestra de ello, les traigo la adaptación de una de las grandes obras teatrales de todos los tiempos, cuyo autor fuera el genio alemán de Schiller, “Los bandidos” ("Die Räuber"), donde el cainismo de uno de los hermanos hacia otro es la piedra de toque de una trama donde se pasa de la crítica de las miserias del primero al idealismo y rebeldía del otro ante la injusticia por aquél pergeñada. No obstante, antes profundizaremos en una de las fuentes de mayor influencia para la consolidación del estereotipo que tan cruelmente se nos asigna, nos asignamos; me refiero al ensayo “La envidia hispánica”, de Unamuno.

"El amor vence siempre, vence siempre, aunque en ocasiones ante sucesos, situaciones concretas pueda parecernos impotente -Cristo parecía impotente en la Cruz-, Dios siempre puede más...

Al contacto con Jesús despunta la vida, lejos de Él, sólo hay oscuridad y muerte...". (palabras de Juan Pablo II ante los jóvenes chilenos en el Estadio Nacional de Santiago).

Aum asatoma sat gamaya

Tamaso ma jyothir gamaya

Mrityor ma amritam gamaya

Aum Shanti, Shanti, Shanti

Om, me llevan de lo irreal a lo real

Me llevan de la oscuridad a la luz

Me llevan de la muerte a la inmortalidad

Om, la paz, la paz y la paz perfecta

Ravi Shankar & Ensemble: "Inside The Kremlin".

En esa vía universal y universalista, llena de cruces de caminos e influencias mutuas, consolidado en discos como aquel al que se le dedicara el audio anterior, se continúa incluyendo, en esta ocasión, del Concierto en memoria de George Harrison, celebrado también en el Royal Albert Hall de Londres (el 29 de noviembre de 2002), dos piezas únicas:

"The Inner Light" (Harrison)

Anoushka Shankar: sitar; Jeff Lynne: lead vocals, acoustic guitar; Rajendara Prasanna: shahnai; Tanmoy Bose: tabla; Dhani Harrison: backing vocals, piano, et al.

"Arpan" (Ravi Shankar)

Anoushka Shankar, conductor; Sukanya Shankar: vocal-shloka; M. Balanchandar: mridangam; Rajendara Prasanna: shahnai; Vishwa Mohan Bhatt: mohan vina; Tanmoy Bose: tabla, dholak; Chandrasekhar, Balu Raghuraman: violins; Eric Clapton: electric guitar; Pedro Eustache: wind instruments; Sunil Gupta: flute; Anuradha Krishamurthi, O.S. Arun: lead vocals; Jane Lister: harp; Gaurav Mazumdar: sitar; Snehashish Mzumdar: mandolin; Ramesh Mishra: sarangi; Pirashanna Thevarajah: percussion; Kenji Ota: tanpura; Barry Phillips: cello; Emil Richards: marimba; Partho Sarathy: sarod; Hari Sivanesan, Sivaskti Sivanesan: veena; Boys and Girls Choir courtesy of Bharatiya Vidya Bhavan; English Chamber Choir; London Metropolitan Orchestra (Andrew Brown, Roger Chase, Chris Fish, Helen Hathorn, Lynda Houghton, Ian Humphries, Zoe Martlew, Stella Page, Debbie Widdup) o Michael Kamen -- string conductor, string arrangement.

En ese camino universal, lleno de cruces de caminos e influencias mutuas, consolidado en discos como aquel al que se le dedicara el audio anterior, se continúa incluyendo, en esta ocasión, del Concierto en memoria de George Harrison, celebrado también en el Royal Albert Hall de Londres (el 29 de noviembre de 2002), dos piezas únicas:

"The Inner Light" (Harrison)

Anoushka Shankar: sitar; Jeff Lynne: lead vocals, acoustic guitar; Rajendara Prasanna: shahnai; Tanmoy Bose: tabla; Dhani Harrison: backing vocals, piano, et al.

"Arpan" (Ravi Shankar)

Anoushka Shankar, conductor; Sukanya Shankar: vocal-shloka; M. Balanchandar: mridangam; Rajendara Prasanna: shahnai; Vishwa Mohan Bhatt: mohan vina; Tanmoy Bose: tabla, dholak; Chandrasekhar, Balu Raghuraman: violins; Eric Clapton: electric guitar; Pedro Eustache: wind instruments; Sunil Gupta: flute; Anuradha Krishamurthi, O.S. Arun: lead vocals; Jane Lister: harp; Gaurav Mazumdar: sitar; Snehashish Mzumdar: mandolin; Ramesh Mishra: sarangi; Pirashanna Thevarajah: percussion; Kenji Ota: tanpura; Barry Phillips: cello; Emil Richards: marimba; Partho Sarathy: sarod; Hari Sivanesan, Sivaskti Sivanesan: veena; Boys and Girls Choir courtesy of Bharatiya Vidya Bhavan; English Chamber Choir; London Metropolitan Orchestra (Andrew Brown, Roger Chase, Chris Fish, Helen Hathorn, Lynda Houghton, Ian Humphries, Zoe Martlew, Stella Page, Debbie Widdup) o Michael Kamen -- string conductor, string arrangement.

Este año la sesion nº 41 de los Proms (del martes 15 de agosto) nos ha traído una joya: la primera representación en directo (la "world premiere") de la excepcional obra en conjunto de Philip Glass y Ravi Shankar, "Passages", interpretada por la hija de éste, Anoushka y su grupo, junto con la Britten Sinfonia dirigida por Karen Kamensek.

El disco "Passages", que viera la luz en 1990, se divide exactamente en seis extraordinarios episodios:

- "Offering" (Shankar)

- "Sadhanipa" (Glass)

- "Channels and Winds" (Glass)

- "Ragas in Minor Scale" (Glass)

- "Meetings Along the Edge" (Shankar)

- "Prashanti" (Shankar)

Pese a esa autoría particular que se señalara en el mismo album, ambos autores introdujeron en cada composición elementos musicales del otro horizonte, haciendo de la obra un verdadero hito de la música contemporánea. Así, los puristas podrían decir que habría más de colaboración que de fusión, pero ello sería despreciar el valor de toda la obra en su conjunto, amén de entender por fusión una mera mescolanza cuando el concepto es mucho más complejo. ¿Cómo se explicaría el sentido de la primera pieza, "Offering", atribuida "formalmente" a Shankar, frente a los dos inmediatas siguientes, "compuestas", desde la más pura tradición y experiencia musical hindú, por Glass? No habría manera.

La obra, con sus seis pasajes, justo título por eso para ella, constituiría un todo unitario y es así que se publicara en origen y hoy podemos comprobar en esta su primera y fidelísima representación.

Con la debida introducción en el marco de este canal, con específica comparación con la película previa en él incorporada “Diario de un cura rural”, se incluye ahora el audio del largometraje irlandés de 2014, “Calvary”, dirigido por John Michael McDonagh y protagonizado por un excepcional Brendan Gleeson.

Su breve sinopsis es la siguiente:

“El Padre James Lavelle (Brendan Gleeson) se esfuerza por conseguir un mundo mejor. Le preocupa ver la cantidad de litigios que enfrentan a sus feligreses y a la gente de su parroquia, y le entristece que sean tan rencorosos. Un día, mientras está confesando, recibe una amenaza de muerte de un feligrés anónimo” (FILMAFFINITY).

Es Rollo May, uno de nuestros autores de referencia, quien destaca una de las profundas y más significativas paradojas del amor. Se trata de “la intensificada disposición a amar que nos da la conciencia de la muerte y, simultáneamente, el intensificado sentido de la muerte que el amor aporta consigo”. Es el aspecto, el sentido trágico del amor.