Reptileando

NI (National Instruments) presentó una nueva identidad diseñada por Gretel, con sede en Nueva York.

Establecido en 1976, NI (National Instruments) desarrolla pruebas automatizadas y sistemas de medición automatizados que ayudan a los ingenieros en diversas industrias, desde automotriz hasta electrónica y energía, al proporcionar sistemas y hardware conectados por software.

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RIP Milton Glaser. (2020) 91 años de edad.

El síndrome del impostor, a veces llamado síndrome del fraude, es un trastorno psicológico en el cual las personas exitosas son incapaces de asimilar sus logros. 

Graphic Design is Mental es un libro sobre creatividad y salud mental. Explora el síndrome del impostor, cómo te puedes sentir al comenzar como diseñador y algunos de los desafíos que puedes enfrentar al trabajar en la industria creativa.

El libro está escrito por Ben Longden, director de diseño digital de The Guardian, director de RoomFifty, y una persona creativa a menudo ansiosa.

https://graphicdesignismental.com

QUARKS se fundó en el año 2014 por el Arquitecto Ruben Madrigal y se integra el socio Co-Fundador el Arquitecto Manuel Millan en 2015. Juntos dirigen un despacho de arquitectura ubicado en el puerto de Acapulco Guerrero, México. 

- Links de la entrevista completa en Reptilenado

Más Información en www.qrks.mx | IG @quarksaquitectura & @quarkshome

Esta semana ya pueden disfrutar de todos los episodios en directo desde la pagina web reptileando.com donde encontrarán el corto del programa, sección de entrevistas, y todos los episodios con su información a detalle, de esta forma podrán revisar a detalle la información y links de manera mas fácil.

Es Promotora de Emprendimiento en LatinoAmerica y platica como dejar cosas a medias nos quitan energía, siendo estas buenas intenciones que nos llevan a la desilusión. Hay actividades que son como hoyos negros con finalidad de absorber toda nuestra energía y otras actividades que nos recargan por completo de energía. Aprender a canalizar la energía es importante porque tiene un impacto directo en nuestra emociones, nuestras emociones tienen un impacto directo en nuestra productividad

Libro (Diseño de Protesta) A lo largo de la historia, los diseñadores han utilizado sus recursos para mostrar su protesta y, desde la aparición de Internet, han incrementado las posibilidades de difusión de sus carteles y otros materiales gráficos. Una imagen vale más que mil palabras y los diseñadores han aplicado este lema para la creación de diseños simples y contundentes que transmiten, de forma inmediata, conmovedores mensajes.

Es uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX: desde el logotipo I Love New York hasta sus trabajos para Bob Dylan u Obama, su talento ha marcado la historia del diseño gráfico.

“Todo esta conectado

Na hay sucesos desconectados en la experiencia humana,

Pero descubrir esas conexiones ,

a eso le llamamos ser creativo.”

- Milton Glaser

Selección de documentales (8) de diseño que deberías ver durante la cuarentena Parte 1

Abstract: The Art of Design 2 Netflix

Los últimos (Endless Letterpress)  Vimeo

Cruz Novillo: El hombre que diseñó España Filmin

PressPausePlay  Vimeo

Los oficios de la cultura: diseño gráfico RTVE

Ai Weiwei: Never Sorry Web

Design Canada Web 

WE ARE ONE Vimeo

Franco Barroeta (Fundador y Director de TOTEM studio)

Con una carrera de más de 17 años en el medio, Franco formo en el 2015 lo que hoy es TOTEM, un studio dedicado a narrativas audio visuales mediante diseño, animación y tecnología.

Han trabajando/colaborado con marcas como: TED Ed, Fundación Idea, Kraken, Jaguar, Zara, Mac Donals, Ital pasta por mencionar algunas y países desde México, Estados Unidos,  Canada,  Australia, China, entre otros lugares.

Areas de experiencia principalmente 

APRENDIZAJE

Desarrollando proyectos destinados a educar, enseñar y explicar productos, temas o procesos específicos. Los videos explicativos son una de su especialidad.

ENTRETENIMIENTO

TOTEM ha diseñado personajes y animaciones para proyectos internacionales como el ganador de varios premios de la aplicación de Mc'Donald’s My Macca, que se llevo Cannes Gold Media Lion 2013 en colaboración con la agencia creativa ACNE (LA).

EXPERIENCIAS INMERSIVAS

TOTEM ha creado contenido y diseñado espacios inmersivos para proyectos versátiles que comienzan con la narración de historias y terminan con una experiencia multisensorial completa que lo lleva a mundos diferentes.

También nos acompaño Caro Porrero platicando acerca de la parte de producción en los proyectos del studio.

Mas información en TOTEMstudio.tv

Scents of Normality, las velas de cera de soja de edición limitada huelen a los "lugares que más extrañamos" y vienen en tres esencias evocadoras: The Local, The Cinema y The Festival. Están disponibles para comprar en línea ahora mismo con el dinero recaudado para la organización benéfica Hospitality Action. hospitalityaction.org.uk/donate.

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Establecida en 1968, Esprit es una marca de moda que diseña, fabrica y vende ropa, calzado, accesorios, joyas e incluso artículos para el hogar. Más conocido por su colorido, alegre y divertido estilo de los años 80, Esprit se ha adaptado a cada década desde entonces con su visión de "positividad esencial". Fundada en California por el esposo y la esposa Doug y Susie Tompkins, Esprit se vendió por primera vez desde su autobús VW con sede en su apartamento de San Francisco y ahora cuenta con 761 tiendas minoristas administradas directamente y más de 6.300 puntos de venta mayoristas en 40 países con sede en Alemania y Hong Kong Recientemente, Esprit presentó una nueva identidad diseñada por Natasha Jen, socia de Pentagram con sede en Nueva York, Nueva York.

https://vimeo.com/412478105

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Heinz Ketchup está lanzando un rompecabezas de edición limitada que consta de 570 piezas que son exactamente del mismo color: Ketchup. El rompecabezas se regalará a solo 57 personas en 17 países diferentes. (57 es el gancho de marketing de Heinz que aparece en todos sus productos, promoviendo "57 variedades").

https://www.newswire.ca/news-releases/heinz-ketchup-releases-ridiculously-slow-all-red-puzzle-to-pass-the-time-899726780.html

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La marca de teléfonos inteligentes Huawei ha lanzado una competencia que ofrece a los diseñadores y artistas una oportunidad de reconocimiento mundial, además de un gran dinero en juego.

La Competencia de diseño de tema global de Huawei 2020 presenta un premio máximo de $ 20,000 y varias otras delicias especiales, con un premio total de $ 300,000. Lo cual es bastante impresionante, pero eso no es todo. Los ganadores del concurso también se convertirán en diseñadores de temas oficiales para Huawei y colaborarán con la marca para compartir sus diseños con sus 600 millones de usuarios en todo el mundo.

https://themes.cloud.huawei.com/theme-design-2020/index.html

Lola Dupré es una artista de collage e ilustradora que actualmente vive cerca de Glasgow, Escocia. Trabajando con papel y tijeras, su cartera hace referencia al movimiento Dada de principios del siglo XX y las manipulaciones digitales de la actualidad.

«Cats & Dogs» es una serie que forma parte del proyecto de "retratos caninos y felinos", fantásticos retratos en papel de collage de mascotas. Un trabajo que requiere una precisión increíble y una buena dosis de creatividad. ¡El resultado es divertido, espeluznante y brillante!

«Me fascinan los rostros de nuestros animales de compañía, su honestidad y belleza. Quiero continuar este trabajo en el futuro y espero trabajar también con mapaches, vacas, caballos, petirrojos, zorros, erizos, ovejas, oposums y más. »»

Clients & Collaborators

BURTON Snowboards / California Sunday Magazine / COLORS Magazine / Cult Magazine / Fast Company Magazine / Jordan / Lovewatts - Marvin Magazine / MAXIM Magazine / Monsa Publications / Mutewax Label / Naked Eye Magazine / NEON Germany / New Statesman / New York Magazine / New York Times Magazine / Nike Basketball / Novum Magazine / NUZ Japan / Old Tat Magazine / Penguin Books / Pictoplasma / TIME Magazine / Vogue Portugal /  WIRED / Work Magazine Nike

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Studio Culture Now es una guía informativa para establecer, ejecutar y desarrollar un estudio de diseño, lleno de consejos y orientación actualizados para trabajar como diseñador en nuestro mundo cambiante.

El libro presenta entrevistas en profundidad con más de 30 de los principales profesionales del mundo, que incluyen

&Walsh / Bráulio Amado / Civilization / Studio Rejane dal Bello / DIA Studio / Atelier Dyakova / ÉricandMarie / Formist / Studio Frith / Hansje van Halem / Helmo / Hey Studio / Hubertus / Julia / Zach Lieberman / My Name is Wendy / Neubau / Office of Craig Oldham / OK-RM / Peepshow / Regular Practice / Toko / Vrints Kolsteren

En 2009, Unit Editions publicó su primer libro, Studio Culture: The Secret Life of the Graphic Design Studio. Presentó entrevistas con 28 estudios de diseño líderes, todos de diferentes tamaños y actitudes, revelando cómo establecieron y mantuvieron una práctica de diseño exitosa.

Este año queremos publicar una edición nueva, más grande y mejor que refleje la cultura de estudio en 2020, y con su apoyo, podemos hacerlo.

*Sujeto a cambios. Estudios adicionales también por confirmar. La imagen del estudio que se muestra arriba es Hubertus Design, Zurich

El libro

Studio Culture Now es una lectura esencial tanto si está comenzando como si está llevando su estudio existente a la siguiente fase de su desarrollo.

En el libro, leerá acerca de cómo funciona cada estudio de diseño destacado y qué les permite hacer su mejor trabajo, desde encontrar locales y organizar planes de negocios, hasta conseguir trabajos y trabajar con clientes, además de todo lo demás. También verá los espacios en los que trabajan y parte del trabajo que realizan.

A través de entrevistas en profundidad, el libro arroja luz sobre el lado no diseñado de la vida del estudio, incluida la gestión del estudio, proyectos extra-estudio, equilibrando la creatividad con la rentabilidad, contabilidad, contratación, promoción, bienestar y mucho más.

Link kickstarter

Por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y la Organización de las Naciones Unidas (ONU) cada 27 de abril se celebra el Día Internacional del Diseño Gráfico.

Con el fin de gestionar, promover y enseñar el arte del diseño, el 27 de abril del año 1963 se creo en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda), una unión voluntaria de asociaciones relacionadas con esta destreza creada por Peter Kneebone y Willy de Majo, dos diseñadores que supieron reconocer la necesidad de crear un diálogo internacional y relevante para el desarrollo futuro del diseño.

En el año 1991, (29 años) como iniciativa de este Consejo se instauró el Día Mundial del Diseño Gráfico y, aunque hoy en día todavía es conocido por este nombre, en el año 2012 se le cambió la denominación oficial por Día Mundial del Diseño de la Comunicación.

Esta fecha no solo conmemora el aniversario de Icograda (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico), sino que sobre todo es una oportunidad para revalorizar la profesión, su capacidad para generar cambios positivos en el mundo e impulsar la reflexión de los profesionales del diseño para que utilicen esta herramienta con un compromiso social.

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Recomendaciones de Música, Documentales, un proyecto de branding y una selección de 15 revistas de diseño.

@rodzarain www.rodzarain.com/podcast

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