Respetable Público

Carol Cabrera

Experiencia Profesional, Teatro:

- 2018 hasta la actualidad - Actriz principal en “Nela”. Versión teatral de la novela “Marianela” de Benito Pérez Galdós. D ́Hoy Teatro.

- 2018- Actriz en “Entrelazadas”. 2RC, Compañía de Repertorio.

- 2017- Actriz en “El Muerto al Hoyo y..” de Donina Romero. Profetas de

Mueble Bar.

- 2017- Actriz en “La Fábrica de Nubes”. Espíritus de Sal, Teatro.

- 2017- Actriz en “Corazón y Pendrive, de Efraín Jaén.

- 2016 hasta la actualidad - Actriz en “La Celestina” de Fernando de Rojas, papel de Areusa. D Hoy Teatro. ́

- 2016- Actriz principal en “La Lección” de Eugene Ionesco. Profetas de Mueble Bar.

- 2015- Actriz principal y productora en “Atacadas. El Musical”, de Tavi García.

- 2015- Actriz y productora en “Suicidio de Una Actriz Frustrada”, de Juan de La Cruz. Dirigido por Profetas de Mueble Bar.

- 2015- Actriz de reparto en “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne. Adaptación de D Hoy Teatro. Dirigido por Ragüel Santa Ana ́.

- 2015- Actriz principal en “La Cabeza de Asterión” de Miguel Angel Martínez. Profetas de Mueble Bar.

- 2014- Actriz de reparto en el musical “Sherlock Holmes y el Club de los Pelirrojos”. Jab Iniciativa Producciones. Dirigido por Jose Carlos Campos.

- 2014- Actriz en “La Razón de la Sinrazón” de Benito Pérez Galdós. Profetas de Mueble Bar.

- 2013- Actriz en “El Viajecito” de Juan de La Cruz. Profetas de Mueble Bar.

Formación:

- 2020- Interpretación de los textos de Shakespeare con Will Keen (Londres).

- 2018- Interpretación con Alejandro Giles (Argentina).

- 2018- Suzuki-Viewpoint con Nayra Ortega.

- 2016- Interpretación con Alfredo Sanzol (Madrid).

- 2016- 2018- Teatro clásico y teatro en verso con Jose Luis Massó Guirao (Madrid).

- 2014- Teatro Musical y clases de canto con Tavi García

- 2013 a 2015- Factoría de Interpretes de la compañía Profetas de Mueble Bar.

- 2013- Teatro Musical con Tavi García

- 2010 a 2013- Training teatral de la mano de Laura Cristini, (Milán).

Otros datos de interés:

- Experta Universitaria en Lenguaje No Plenamente Consciente por Instituto Vermen y UDIMA (Universidad a Distancia de Madrid).

- Docente en el Museo Canario dentro de la actividad “Guías por un día”.

- Docente en “Distrito Teatro” con la compañía Profetas de Mueble Bar.

- Conductora del evento “Salimos a Escena. El papel de la mujer en las Artes Escénicas de Canarias” en las ediciones de 2017 y 2018.

Fernando Navas, miembro fundador, actor, autor y director en profetas de mueble bar, lleva desde 1974 ligado al mundo del teatro. Son numerosos los títulos estrenados dentro y fuera de su compañía. Ha cursado también estudios en Canarias, Túnez y Madrid de los que destacamos su formación en el Laboratorio de William Layton, o su relación académica con James Keeler del famoso Actor´s Studio de New York.

Miembro Academia de las Artes Escénicas de España.

Pensador, escritor, actor, director, productor, distribuidor, autor, maestro. Cofundador de Profetas de Mueble Bar,

Teatro Alegre, Factoría de Intérpretes, Distrito Teatro (1959-Y lo que me quede)

Ha estrenado clásicos y contemporáneos, maestros y noveles. Teatro, cine, radio, televisión, prensa, revistas y libros.

He trabajado en España, México, Cuba, Venezuela. Premio Réplica, Maximino de Honor y otros. Estudios en

Canarias, Madrid y Túnez. + de 45 años de experiencia escénica.

Un presente alentador y un futuro, como todos, incierto.

Ha cursado estudios de dirección con los siguientes profesores: Antonio Llopis, José Carlos Plaza y William Layton, (Laboratorio) James Keeler (del Actor’s Studio de N.Y.N.Y.), el internacional celebrado en Túnez, (Habib Belhedi) por el Instituto del Mediterráneo en el año 1995. Curso de Dirección de Escena de Ópera de la A.D.E. (Simón

Suarez). Amén de trabajar voz con Concha Doñaque, ritmo con Victoria Santa Cruz, mimo con Pauel e Irene Rouba,

entre otros; sin abundar en los estudios y prácticas como actor y titiritero desde 1974.

Ha dirigido infinidad de puestas en escena, además de proyectos educativos y familiares.

OTROS ESPECTÁCULOS EN LOS QUE HA PARTICIPADO COMO INTÉRPRETE:

1984.- El Número Uno. Israel Horowich. Compañía Alfa.Dirección James Keeler

1985.- Los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo. Corral del Príncipe

1986.-II Semana del Erotismo en Madrid. Calixto en la conferencia de Francisco Umbral.

Asesor teatral Alonso de Santos

1986- 5 Lorcas 5. CDN

1987- La Enamorada del Rey, de Valle-Inclán y El Retablillo de Don Cristobal de Lorca. Teatro

Nacional María Guerrero. Dirección Jose Luis Alonso

1989.- La Loca de Chaillot. Cia. Juanjo Seoane. Dirección Jose Luis Alonso

2016.- La Celestina. Teatro Dhoy

2017.- Temporada de Zarzuela.

La Rosa Del Azafrán. Carracuca

Agua, Azucarillos Y Aguardiente. Don Aquilino y Guardia 1.

Director escénico: Didier Otaola, Director musical: Juan José Ocón

2018: La Tabernera del puerto. Verdier. Director escénico: Didier Otaola, Director musical: l: Luis

García Santana

La Verbena de La Paloma. D. Sebastián. Director escénico: Didier Otaola, Director musical: Rafael

Sánchez Araña.

2018.- Un Tranvía llamado Deseo o Días Oscuros Dirección Yanara Moreno.

2019.- Cabaret del Somni. Dirección Andrés Serdna

Daniel Tapia Alberto, nace el 30 de junio de 1982 en la

laguna, licenciado en arte dramático y con titulación superior en gestión cultural y Máster en Dirección de Empresas.

En el año 2006 es seleccionado como ayudante de

producción del auditorio Tenerife donde trabajará en los

departamentos de Área didáctica, festival de ópera de

Tenerife, Tenerife danza lab, entre otros.

En el año 2008 es becado para estudiar “Comedia del Arte” en Venecia por la propia Venezia in scena.

Ha sido director, productor, distribuidor y actor de diferentes compañías entre las que cabe destacar Reymala y Abubukaka.

Como productor se ha destacado su trabajo en festivales como Fimucité, festival de ópera de Tenerife, encuentro de radio teatro y ficción sonora en Madrid o las diversas ediciones de “Open internacional de natación paralímpica, Ginés Ramírez Alemán” u organización de jornadas y eventos para diferentes organismos públicos.

Sus producciones han sido mostradas en los principales festivales de internacionales teatro clásico y contemporáneo como son Almagro, Tárrega, Miami book festival, Festival del finiquito Alcalá de Henares, EEUU, Italia o Perú.

Ha sido nombrado presidente de la asociación de empresas de artes escénicas de Canarias, Replica. Miembro del Consejo canario de la cultura del gobierno de Canarias y de la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

Su visión sobre las artes escénicas se centra en el entendimiento del espectáculo como un punto más dentro de la creación y fidelización de nuevos públicos y no en el fin de la propia acción. Docente de diversos cursos para “Barrios por el Empleo”, “Cruz Roja” y diversas Universidades.

Director del Teatro Guiniguada (Goberno de Canarias) desde 2017 hasta la actualidad.

“En gestión de proyectos ayudo a optimizar y mejorar el rendimiento de los mismos, en el trabajo personal ayudo a conseguir sus objetivos y crecer profesionalmente.

He obtenido varios premios por mi trabajo, pero el mejor es el éxito obtenido por mi alumnado cuando han conseguido sus metas.”

ARANZA COELLO [email protected] 637 492 006 Se forma como actriz en la Escuela de Actores de Canarias, luego con Philippe Gaulier y Complicité en Londres, entre

otros. Cursa el I Master de Creación Teatral dirigido por Juan Mayorga en la UC3M de Madrid con Matrícula de Honor, así como talleres de interpretación con referentes

en las artes escénicas (Will Keen, La Zaranda, Pablo Messiez, Álvaro Tato, entre otros). Formada en ballet y de manera continua en danza contemporánea hasta la actualidad con Daniel Abreu, Paloma Hurtado, Laura Marrero, Alberto Cortés, entre otros. Su trayectoria como actriz profesional comienza a mediados de los años 90 y

en el año 2003 funda Burka Teatro, donde centraliza su carrera con más de 20 espectáculos producidos, aunque continúa trabajando como actriz y creadora en otros

proyectos hasta la actualidad. Es autora y directora de proyectos de investigación sobre palabra y movimiento en torno a la memoria: La batalla (2015) (seleccionada por

SGAE para su traducción al francés) y TheRoomToBe (2018) texto seleccionado por SGAE para la colección Teatro Autor Exprés, entre otros. Escribe y dirige ¡Valientes!

(2017) un itinerario que reflexiona sobre la igualdad de género. Premios a nivel nacional e internacional avalan su labor como actriz, directora y creadora (2 nominaciones a los Premios MAX por La Lapa y Senderos de Gloria); Premio Nacional José María Rodero para Directoras de Escena (2015) y Premio Réplica Especial por Autoría y Dirección por La Batalla (2015); 3 Premios Réplica Mejor Actriz (2010, 2012, 2014) y Premio Mejor Actriz Protagonista en el Festival de Mar del Plata-Argentina

(2010), entre otros. En cine trabaja bajo la dirección de Daniel Monzón, Gracia Querejeta, Andrés Koppel o Patrick Bencomo, entre otros.

ESPECIAL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, MÓNICA SÁNCHEZ Y LEO REYES UAC

CANCIONES:

- Milonga del moro judío, Jorge Drexler (porque el odio no escucha, no

entiende, porque todas venimos del mismo sitio y queremos lo mismo: ser

felices).

- Justo, Rozalén (por justicia, por historia, para aprender de los errores y que

no se repitan).

- Uprising , Muse (porque es un grupazo y porque "¡cuando la tiranía es ley, la

revolución es orden!").

- Latinoamérica, Calle 13 (porque siempre que la escucho me emociona y

porque me siento más cerca de los del otro lado del charco que de los de la

bandera roja y amarilla).

CURRICULUM:

Graduada Superior en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias y

en Pedagogía del Lenguaje y la Educación Musical por el Conservatorio

Superior de Música de Canarias. Completa su formación con profesionales

como Reinhold Wirsching, Soili Perkiö, Anna Alegre, Neus Fernández, Emilia

Kolarova, Polo Vallejo, Barbara Tischitz, José Piris, Claudia de Siato o Gabriel

Chamé Buendía. 

Desarrolla su trabajo como actriz en compañías como 2RC Teatro Compañía

de Repertorio (Siete hombres buenos, El Rompeolas, dirigidos por Rafael

Rodríguez o Los niños del XXI, Don Juan Tenorio, Sh-Boom! por José Luis

Massó), Teatro La República (Historia de un soldado, Las cicatrices del

cielo, Nacho Cabrera), unahoramenos producciones (El crimen de la calle

Fuencarral, El último viaje de Galdós, Todo el cielo y Moria, dirigidas por Mario

Vega); y en formaciones más recientes como Ángulo Producciones (El regreso

de Demofonte, por Luis O ́Malley) o Yako-Evohé (Delito en Isla Cabras, bajo la

dirección de Paco Castellanos).

Trabaja como asistente de dirección de Mario Vega en Ana, también a nosotros

nos llevará el olvido y en Barranco Abajo (producido por el Teatro Pérez

Galdós); dentro del proyecto InterArtes 2018 con La Flauta Mágica. Dirige

varios conciertos didácticos para la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,

donde también participa como actriz. 

Es parte integrante del colectivo Cuadrilátero, con el que desarrolla una intensa

actividad en el ámbito audiovisual y en el género del cabaret.

Abián De La Cruz (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) actor.

Ha estudiado teatro en la Escuela de Música, Danza y Teatro de Telde y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

Ha realizado cursos de interpretación ante la cámara e interpretación y dirección escénica, locución y doblaje, con Profetas de Mueble Bar, Iñaki Aierra, Quino Falero, Antonio Esquivias, entre otros.

En cine, ha participado en algunas películas de carácter nacional, como La Isla Interior o Que Parezca Un Accidente.

También en algunos cortometrajes como Ansite o Sweet Girl.

También formó parte del elenco protagonista de La Tribu de las 7 Islas.

Ha realizado, además, algunos en calidad de director, actor y autor, como la Trilogía A La De Tres, La Sinrazón del Yo, Monedas para un Violín, Felipe o ¿A que jode?

En televisión ha colaborado en programas como Esto Es Muy Serio, La Revoltosa, o En Otra Clave.

En teatro, ha realizado obras como Dráscula, El Sarao del Año (con la compañía Els Comediants), Un Cadáver a los Postres, Historia de una Escalera, la voz en off de Cuento de Navidad o La Pasión de Cristo (obra itinerante realizada en Lomo Magullo), Sssh… Grande Espectáculo!, Corredera, Adiós Arturo (con la compañía La Cubana), Ouijapp, Misericordia de Benito Pérez Galdós, San Juan de Max Aub, con La República Teatro; entre otras.

Participó en el montaje realizado en Murcia del musical de La Bella y La Bestia, donde daba vida a la Bestia.

Fundó la compañía teatral Calle Duende, con la que ha llevado espectáculos como Hembras con Hambre de Hombre, Bajarse Al Moro, Divas, o La Extraña Pareja (obra que dirigió).

Fue miembro de la compañía poético-teatral Poseía Poesía, donde los integrantes interpretaban sus propios versos en un montaje teatral.

Ha escrito dos obras de teatro (Crónicas de un Urinario, Lo Que Cantan Los Grillos) y tres poemarios: Ni Amor, Ni Odio; Sino Todo Lo Contrario, .Cicatrices (ilustrado por él mismo), y Todos los días de la calle limón. Además de Pepe Parche, un cuento inédito.

Toca la batería y ha estado en varios grupos musicales. Ha trabajado realizando cuñas de radio, monólogos…

Últimamente se ha centrado más en el mundo de la pintura, aunque de forma menos profesional. Asistió durante 2018 como socio al Círculo de Bellas Artes de Madrid. Para el programa En Otra Clave colaboró cediendo sus cuadros como escenografía.

Ha expuesto algunas obras en Icod de Los Vinos en 2017, bajo la Exposición Conjunta:

“Bóreas: El Invierno y su Huella Artística”; y en Valsequillo con su exposición individual: “Como Enjaular La Niebla”.

Entrevistamos a Mingo Ávija: Natural de Las Palmas de Gran Canaria, se titula en Arte Dramático por la Escuela de actores de Canarias. En su formación complementaria destacan los cursos realizados por Will Keen, Fernando Piernas, Fabio Rubiano, Eva Lesmes, Iñaki Aierra y Enrico Bonavera.

Actor de reparto de la serie Hierro dirigida por Jorge Coira, producida por movistar+, en teatro ha participado en obras como; La Vida es sueño y circo, Salvando la Sal, Romeo y Julieta, El Fanfarrón, Mi vida gira alrededor de 500 metros, Demontando a Don Juan y La Quinta Pared, estos dos últimos giraron por EE.UU, México y Chile. En Italia estrena la obra Tabula Lusoria dirigida por Michelle Monnetta.

Ha participado en varios espectáculos musicales como en las Zarzuelas, Las Leandras, Me llaman la presumida y El Huesped del Sevillano. Y protagoniza los musicales Pinocho by Zalakadula, El Polizón, Las Aventuras de Ulises y Pulgarcita.

En televisión es uno de los actores fijos del programa Ríete tú, actor principal de la serie Aquí No Se Fía y desde 2011 es actor invitado asiduo en el programa En Clave de Ja y En Otra Clave.

Cinematográficamente hace unos meses termina en Barcelona el rodaje de la película Ombligo de Jose Val Bal, participa también en la película La Niebla y la Doncella de Andrés M. Koopel, Los ojos de la Tierra de Armando Ravelo, Ibid de Noemí Pérez y destacan sus interpretaciones en cortos como No way to Paradise y The Lighbearer, entre otros. Acaba de finalizar el rodaje de la piel del Volcán, dirigida de Armando Ravelo.

Maria Filomena Martignetti (Benevento, Italia. 1987) es actriz, cantante y art-theotre counselor.

Siempre demostró inquietud por las artes plásticas y performáticas y por la música. Trabaja en diferentes proyectos de teatro social y es profesora de teatro.

Empieza su formación artística con maestros como Renato Carpentieri. Diplomada en la escuela de Mimo Corporal de Michele Monetta en Nápoles donde se forma en mimo corporal, esgrima, máscaras y Método Feldenkráis impartido por Una Salvatore. Además cuenta con formación en Physicol Comedy, Arte del Clown, lucha escénica, Holf y Full Mosk con Kuniaki Ida, Teatro del Oprimido con Jordi Forcadas o Living Theatre con Gary Brackett.

Entre su trabajo como actriz destaca su participación en Turandot, dirigido por Renato Carpentieri; La Botrocomiomachio, dirigido por Ugo Gregoretti; Navidad en coso de los Cupiello, dirigido por Aitana Galán con la producción del Centro Dramático Nacional.

Participa, además, en el Artelesia Film Festival con la pieza performática Identidad, que gana el segundo premio. Con El Gato Animaciones y Fundación Disa lleva a las escuelas el proyecto de teatro social Tod@s somos uno, para la prevención del acoso escolar.

También ha sido la cantante principal de dos grupos de música tradicional italiana: Contacunti y Viandanti.

BLANCA RODRÍGUEZ

TRAYECTORIA PROFESIONAL:

En la actualidad dirige el proyecto: Teatro Estudio de Telde. Cofundadora del mismo con Sergio Placeres desde el año 2012.

Es directora del grupo de teatro Antígona, vinculado a la Once, desde hace mas de 27 años, integrado por personas ciegas y con discapacidad visual.

Fue profesora de teatro durante ocho años de la Escuela de Música Danza t Teatro de Telde.

COMO ACTRIZ DE TEATRO: ha participado en las producciones teatrales mas destacadas de la escena

Canaria desde el año 1982, participando en mas de 60 producciones teatrales dentro y fuera del Archipiélago. Tiene varios premios de Interpretación como mejor actriz destacando: Premio REPLICA de las artes Escénicas , premio GARNACHA DE LA RIOJA en Haro-La Rioja, PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO INTEGRAL en el Festival Internacional de Teatro de Mar del Plata-Argentina, por El Cerco de Leningrado, de José Sánchis Sinisterra.

COMO ACTRIZ DE CINE Y TV: (últimos trabajos)

-1ª y 2ª Temporada, El Pueblo.

-Las Señoras del Ampa, 2ª Temporada.

-Cuatro Estaciones en la Habana, (Cap.7 y 8).

-La que se Avecina-(temporada 9ª-Cap.8).

-La Revoltosa-(Primera y segunda Temporada).

-El Juramento de Punta Brava-.

-Felices 140.

-El Último Traje.

-Tiempo Sin Aire.

-Del Lado del Verano.

-La Caja.