Respetable Público

Hoy tenemos en nuestro programa a este excelente y talentoso actor canario. Niño de barrio, hombre de mundo, corazón poético, físico polifacético, conversador burbujeante, entregado padre, profesional del aprendizaje, maestro de la vida... amigo incondicional... Disfrutenlo, merece la alegría escucharlo...

Aquí algunos de sus últimos trabajos.

2016: Medida por Medida. Williams Shakespeare Personaje: El Duque. Dirección y Adaptación: Roberto Kuzmanich.

2017: “El Regreso de Demofonte” de Luis O,malley.

2017: “El Sueño de Max” Co-producción con el Teatro Cuyás. Texto de Gemma Quintana

2017: “Historia de un cuarto de aperos” Noche de San Juan Telde. Dirección; Aduén Hernández. 2017: “Los niños del XXI” Texto Luis O,malley. Dirección; Jose Luis Masso. Temudasfest

2017: “Lady Day” Dir. Jorge Reyes. Varios personajes. Producción Teatro Pérez Galdós.

2017: “Don Juan Tenorio” Dir. Israel Reyes. Clapso Producciones. Personj. Buttarelli y Capitán Centellas.

2018: “ANA, también a nosotros nos llevará el olvido” Dirc, Mario Vega. UNAHORAMENOS. 2019: “Don Mendo, El Musical” Clapso Producciones. Varios personajes.

2019: “Cesar El Musical” Clapso Producciones. Varios Personajes.

2019: “Poetas en las trincheras” 2RC TEATRO. Varios personajes. Poemas a partir de poetas de la generación del 27.

2019: “El Galán Fantasma” 2rc Teatro. Personaje El Galán.

2020: “El Perro Maldito”. Documental. Personaje El Perro de San Miguel. Ayuntamiento de Valsequillo.

2020: “El último Viaje de Galdós” de Unahoramenos producciones. Direcc. Mario Vega. Personaje GALDÓS.

2020. “Crónicas de la ciudad y de la noche. El engaño imperfecto. Clapso Producciones. Personajes: Alonso Quesada.

Hoy la entrevista está dedicada a este extraordinario creativo y gran persona. Bartolo Ruano lleva más de cincuenta años como ilustrador gráfico y dibujante publicitario, interiorista de stands feriales, escenógrafo de teatro, de carnavales (trajes incluidos), de concursos de mises, decorador (restaurantes, discotecas, pubs, comercios…), belenes gigantes…

Además de maquillador, fotógrafo, montador de eventos, modelo fotográfico, extra cinematográfico…

Un despliegue de recursos y creatividad sin muy nutritivos para el alma. Gran y divertido conversador.

Hoy nos centramos en su faceta de escenógrafo teatral, en la que lleva más de treinta años colaborando con Profetas de Mueble Bar. Y en sus ratos libres pinta y expone sus propias creaciones. Historia viva de una Canarias rica y barrial llena de vida y de amor. ¡Merece la alegría escucharlo!

En RESPETABLE PÚBLICO, hablamos en esta ocasión con una periodista sobre el teatro y el periodismo, sus influencia y relaciones mutuas.

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1965, Marta Cantero es una periodista e investigadora canaria con treinta años de vida profesional. Ha trabajado en diversos medios de comunicación de las Islas, tanto en Gran Canaria como en Tenerife, y ha sido corresponsal en Canarias de varios medios nacionales. Ha sido, igualmente, responsable de gabinetes de prensa del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria. En los últimos tiempos ha desarrollado su faceta investigadora a través de su vinculación a dos centros de estudios, especializándose de manera significativa en el sector turístico. Y realizando informes y análisis de diversa índole y asesoramiento tanto a entidades públicas como privadas. Ha participado, tanto como asistente como moderadora o ponente, en diversas seminarios, reuniones, jornadas y ferias de diversa índole.

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid 1988.

Licenciada en Derecho por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). 2008

Capacidad Investigadora Universitaria por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de La Laguna: doctorado bienio 93/94. En ese periodo inicia y trabaja durante dos años consecutivos en su tesis, aún inconclusa, sobre los Conflictos en torno a la libertad de expresión en la Comunidad Autónoma de Canarias.

Colaboradora habitual del periódico La Provincia desde 2012 hasta la actualidad, medio en el que publica semanalmente reportajes, crónicas y/o entrevistas, incluidas algunas series sobre el 40 Aniversario de la Constitución o Análisis sobre las últimas Elecciones Generales del 28 de Abril y las Autonómicas y Locales del 26 de Mayo.

Colaboradora como tertuliana de diversos programas radiofónicos (Cadena Ser) y televisivos (Radio Televisión Autonómica de Canarias)

Colaboradora de la Fundación Centro de Estudios Canarios desde 2011 hasta la actualidad.

Cuarto programa que dedicaremos en RESPETABLE PÚBLICO unos programas a leer el magnífico libro de Peter Brook, “Más allá del espacio vacío”. Continuación de “El espacio vacío”, en los cuales el brillante creador y teórico, analiza, a través de sus experiencias y creencias artísticas todo lo relacionado con lo escénico.

Pete Brook nació en Londres hace noventa y cinco años. Es un director de teatro, cine y ópera que ha vivido en Francia desde principios de los años 1970. Es uno de los directores más influyentes del teatro contemporáneo. Sus puestas en escena han sido revolucionarias e innovadoras. Ha sido galardonado con múltiples premios, el Tony y Emmy Award, un Laurence Oliver Award, el Praemium Imperiale, el Prix Italia y el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019.

Tercer programa que dedicaremos en RESPETABLE PÚBLICO unos programas a leer el magnífico libro de Peter Brook, “Más allá del espacio vacío”. Continuación de “El espacio vacío”, en los cuales el brillante creador y teórico, analiza, a través de sus experiencias y creencias artísticas todo lo relacionado con lo escénico.

Pete Brook nació en Londres hace noventa y cinco años. Es un director de teatro, cine y ópera que ha vivido en Francia desde principios de los años 1970. Es uno de los directores más influyentes del teatro contemporáneo. Sus puestas en escena han sido revolucionarias e innovadoras. Ha sido galardonado con múltiples premios, el Tony y Emmy Award, un Laurence Oliver Award, el Praemium Imperiale, el Prix Italia y el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019.

Segundo programa que dedicaremos en RESPETABLE PÚBLICO unos programas a leer el magnífico libro de Peter Brook, “Más allá del espacio vacío”. Continuación de “El espacio vacío”, en los cuales el brillante creador y teórico, analiza, a través de sus experiencias y creencias artísticas todo lo relacionado con lo escénico.

Pete Brook nació en Londres hace noventa y cinco años. Es un director de teatro, cine y ópera que ha vivido en Francia desde principios de los años 1970. Es uno de los directores más influyentes del teatro contemporáneo. Sus puestas en escena han sido revolucionarias e innovadoras. Ha sido galardonado con múltiples premios, el Tony y Emmy Award, un Laurence Oliver Award, el Praemium Imperiale, el Prix Italia y el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019.

Dedicaremos en RESPETABLE PÚBLICO unos programas a leer el magnífico libro de Peter Brook, “Más allá del espacio vacío”. Continuación de “El espacio vacío”, en los cuales el brillante creador y teórico, analiza, a través de sus experiencias y creencias artísticas todo lo relacionado con lo escénico.

Pete Brook nació en Londres hace noventa y cinco años. Es un director de teatro, cine y ópera que ha vivido en Francia desde principios de los años 1970. Es uno de los directores más influyentes del teatro contemporáneo. Sus puestas en escena han sido revolucionarias e innovadoras. Ha sido galardonado con múltiples premios, el Tony y Emmy Award, un Laurence Oliver Award, el Praemium Imperiale, el Prix Italia y el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019.

Segunda entrevista a Antonio S. Navarro

Director de la Escuela de Actores de Canarias y director teatral. Ha puesto en escena más de una treintena de espectáculos de dramaturgias propias, así como, piezas de otros autores dramáticos y operísticos.

También ha realizado como profesor e investigador cursos y talleres dentro de los programas pedagógicos del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático (E.A.C.).

Colabora con intervenciones y artículos en diferentes congresos, revistas y publicaciones teatrales.

A continuación su CV reducido.

Antonio S. Navarro Discípulo de Etienne Decroux, con el que estudia en su Escuela en París. Complementa su formación con los profesores y profesoras Carlo Boso, Philippe Gaulier, Maximilien Decroux, Norman Taylor, Esperanza Abad, Iben Nagel Rasmussen, Pawel e Irena Rouba, A. Leparnski, Ella Jaroszwicz, Ives Casati, Monika Pagneau, Ferruccio Soleri, Steffano Perocco y Heddle-Roboth. Profesor de Interpretación del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático, Escuela de Actores de Canarias y director de su sede en Gran Canaria entre 1997 y 2020. Cofundador y director de la compañía Teatro Klótikas, ha dirigido más de una treintena de espectáculos, poniendo en escena, además de creaciones de dramaturgias propias, piezas de autores dramáticos como Juan Marrero Torres, Antón Chejov, George Tabori, Eurípides, Li Shing-tao, Carl Djerassi, Sófocles, Plauto, Molière y autores operísticos, como Georg. P. Telemann, Henry Purcel, Juan M. Marrero y Lothar Siemens, entre otros. Además de con la compañía Teatro Klótikas, realiza sus puestas en escena con Zanni Teatro, Saltimbanqui Club de Clonws, Proteus y 2RC Teatro de Repertorio. Ha presentado sus espectáculos en diferentes Festivales Internacionales en Canarias, Madrid, Cataluña, Galicia, Aragón, Andalucía, Venezuela, Brasil y Cuba, así como en todas las islas y en la mayoría de los municipios de la Comunidad Canaria. Además ha realizado como profesor e investigador cursos y seminarios dentro de los programas pedagógicos del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático (E.A.C.), igualmente ha impartido talleres y cursos en París (Francia), Caracas (Venezuela), Sao Paulo y Londrina (Brasil). También ha colaborado con intervenciones y artículos en diferentes congresos, seminarios, jornadas, periódicos, revistas y publicaciones teatrales. Es miembro de la Asociación de Directores de Escena (ADE) y de la Sociedad General de Autores de España (SGAE).

Primera entrevista a Antonio S. Navarro

Director de la Escuela de Actores de Canarias y director teatral. Ha puesto en escena más de una treintena de espectáculos de dramaturgias propias, así como, piezas de otros autores dramáticos y operísticos.

También ha realizado como profesor e investigador cursos y talleres dentro de los programas pedagógicos del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático (E.A.C.).

Colabora con intervenciones y artículos en diferentes congresos, revistas y publicaciones teatrales.

A continuación su CV reducido.

Antonio S. Navarro Discípulo de Etienne Decroux, con el que estudia en su Escuela en París. Complementa su formación con los profesores y profesoras Carlo Boso, Philippe Gaulier, Maximilien Decroux, Norman Taylor, Esperanza Abad, Iben Nagel Rasmussen, Pawel e Irena Rouba, A. Leparnski, Ella Jaroszwicz, Ives Casati, Monika Pagneau, Ferruccio Soleri, Steffano Perocco y Heddle-Roboth. Profesor de Interpretación del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático, Escuela de Actores de Canarias y director de su sede en Gran Canaria entre 1997 y 2020. Cofundador y director de la compañía Teatro Klótikas, ha dirigido más de una treintena de espectáculos, poniendo en escena, además de creaciones de dramaturgias propias, piezas de autores dramáticos como Juan Marrero Torres, Antón Chejov, George Tabori, Eurípides, Li Shing-tao, Carl Djerassi, Sófocles, Plauto, Molière y autores operísticos, como Georg. P. Telemann, Henry Purcel, Juan M. Marrero y Lothar Siemens, entre otros. Además de con la compañía Teatro Klótikas, realiza sus puestas en escena con Zanni Teatro, Saltimbanqui Club de Clonws, Proteus y 2RC Teatro de Repertorio. Ha presentado sus espectáculos en diferentes Festivales Internacionales en Canarias, Madrid, Cataluña, Galicia, Aragón, Andalucía, Venezuela, Brasil y Cuba, así como en todas las islas y en la mayoría de los municipios de la Comunidad Canaria. Además ha realizado como profesor e investigador cursos y seminarios dentro de los programas pedagógicos del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático (E.A.C.), igualmente ha impartido talleres y cursos en París (Francia), Caracas (Venezuela), Sao Paulo y Londrina (Brasil). También ha colaborado con intervenciones y artículos en diferentes congresos, seminarios, jornadas, periódicos, revistas y publicaciones teatrales. Es miembro de la Asociación de Directores de Escena (ADE) y de la Sociedad General de Autores de España (SGAE).

Contamos en esta ocasión para nuestra entrevista con el polifacético artista José Piris, que ha venido a canaias a dirigir a Anartistas.

Semblanza o Trayectoria Artística

José Piris es una de las figuras más reconocidas del Teatro del Gesto y del Mimo Escénico en España, además de desarropar una fuerte actividad internacional en el mundo del teatro Fisico.

Es el Discípulo Dilecto más célebre del mimo, Marcel Marceau, máximo exponente del siglo XX.

Fue formado en Europa por las escuelas de mayor prestigio Internacional. Trabajando bajo la tutela y filosofías teatrales de la mano de nombres de gran reconocimiento mundial como; Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jacques Lecoq, Lindsay Keemp, ‪Dario Fo‬, Peter Brook, John Strasberg entre muchos otros.

Durante los últimos dieciocho años ha aglutinado diversas escuelas y estilos para dar forma a una nueva metodología y línea pedagógica que toma como nombre, Nouveau Colombier, legado esencial del Teatro del Gesto que desarrolla y pone en práctica durante 30 años.

Su actividad se desarrolla en diversos puntos del planeta, además de con sus espectáculos, mediante cursos y master class, impartiendo las diversas visiones sobre las que ha trabajado.

Es fundador de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual, Nouveau Colombier, esta escuela con sede en España, recoge en tres años de formación la visión de los múltiples territorios y estilos teatrales desarrollados por su equipo de profesionales orquestados bajo su batuta didáctica.

WWW.ESCUELANOUVEAUCOLOMBIER.ES

La Técnica PIRIS es la conclusión del trabajo llevado a cabo durante diez años en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en la University of Kent de Canterbury, en la Universidad de Artes Escénicas de A. Nebrija, en la Escuela para Profesionales del Espectáculo, Escénica Artística de la Junta de Andalucía, donde José Piris ha desarrollado como docente su metodología artística sobre el conocimiento del Teatro Visual, el legado de los principales maestros del Teatro gestual del siglo XX con quien trabajó.

La Compañía Internacional Mimox Teatro es la entidad artística que funda en el año 1992, con ella lleva creadas una treintena de espectáculos de diferente índole.

Sus trabajos en su globalidad, de una fuerte influencia plástica, recorren áreas diversas, como el mimodrama, el clown y el nuevo circo, la máscara y la Commedia dell´Arte, el bufón y el grotesco, el mimo danza, el musical y la opera, el performance, el teatro ritual, body-art y body-painting, el teatro de calle, el teatro clásico, el teatro poetico, la marioneta contemporánea, el meta teatro o el teatro de objeto.

Ha sido mimógrafo del Cirque du Soleil, ha trabajado para cine y televisión en múltiples producciones, etc.

Recientemente en La Pelicula Marcelino el Mejor Payaso del Mundo o en Cuentame como paso.

Por otro lado, ha dirigido y creado múltiples espectáculos para otras compañías con las que periódicamente trabaja e investiga, recogiendo un centenar de trabajos en los que figura como director de escena, actor y creador, recibiendo numerosos premios y galardones, así como constituyendo mediante la formación y la dirección numerosas agrupaciones emergentes de teatro gestual y afines, observando su participación como director sesenta y dos producciones.

Dirigen y colaboran en diversos festivales internacionales, destacando el Festival Internacional de Etnosur o el Festival Internacional de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander etc.

Se caracteriza por ser un actor camaleónico con fuertes dotes para la interpretación Gestual pero también muy característico por su comunicación verbal y su fuerte manejo de la improvisación y el género de la comedia.

Diplomado en el Arte del Diseño desarrolla su visión de la Escenoplastia que conforma las diversas naturalezas de la plasticidad escénica, siendo creador de máscaras, vestuario escénico, caracterización, escenografía, atmósferas, instalaciones y cuadros vivos, performances, Body Paintig y diseño de Titeres.

Forma parte de diversas publicaciones donde participa con ilustraciones de libros, ensayo y reflexión poética y artística.