Retratismo Podcast

 

Cada dia que passa, vou ficando mais velho e as coisas mais novas, ou melhor dizendo, tudo fica obsoleto mais rápido… até os seres humanos? Não… sei lá. Só sei que está ficando difícil de acompanhar tanta evolução, mas mesmo assim estou curtindo cada vez mais. Será que é isso que o sistema planejou pra me distrair das coisas que realmente importam? Essa tecnologia toda veio pra nos ajudar ou apenas pra nos ocupar? Não sei bem ao certo, mas que é bom isso é!

Seja bem vindo ao nosso programa,

Marcos Barbosa.

ps.: Matando saudade do gravador. Velho amigo!

Olá heróis da resistência!

Estamos outra vez falando sobre fotografia em um bate-papo super legal com algumas pessoas bem especiais. Chico Gabriel é o produtor, editor e a voz do podcast À Deriva , e também fotógrafo de eventos no interior de São Paulo. Eddie The Drummer é também produtor, editor e um dos apresentadores do Podcast Pelo Amor de Deus , e também amante da fotografia em Bento Gonçalves/RS. São figurinhas bastante tarimbadas na podosfera brasileira dentro do nicho em que atuam.

Sem a menor preocupação com o horário, falamos muito e nos divertimos bastante.  Seguem alguns links relacionados ao nosso bate-papo:

Podcasts dos entrevistados: PADD, À Deriva

Fotógrafos mencionados: Zeto Teloken, Rafael Bigarelli, Luquinhaz

Web sites indicados: Fearless Photographers, Queimando o Filme

Música: Josh Woodward, The Good Lawdz

Divirta-se,

Marcos Barbosa.

Esse é apenas um pequeno up-date de Natal, porque eu não queria que passasse em branco.

Todos vocês já devem ter comprado seus presentes e devem estar se preparando para as festas que estão chegando. Nós aqui iremos receber amigos e parentes, apesar de ser o primeiro Natal sem minha mãe, estaremos tentando celebrar em família.

Muita comida, doces e alguns vinhos pra alegrar a galera…

Gostaria de deixar algumas dicas do que fotografar nesses dias:

_Fotografe as pessoas que estiverem trabalhando para que a festa aconteça.

Muitas vezes fazemos somente aquela foto em grupo pra registrar quem estava conosco, e nos esquecemos de registrar os verdadeiros responsáveis para que tudo acontecesse.

_Não deixe de fotografar todos na festa, sem exceção, não sabemos se teremos outras oportunidades como essa. As vezes estamos chateados com alguém, e deliberadamente deixamos aquela pessoa de fora das nossas fotos. Existe uma possibilidade de nos arrependermos depois…

_Não se preocupe em gastar muito tempo fotografando cada prato da mesa, uma foto geral é o suficiente.

_Faça fotos sem avisar, aquelas descontraídas, as vezes da pessoa falando com alguém de costas para você. Fica muito legal… por um momento parece que estamos na festa.

_Grave pequenos vídeo clips do pessoal gritando “truco, truco, truco…”, ou contando uma piada, ou até mesmo alguma criança contando alguma história. Serão momentos inestimáveis daqui a alguns anos.

_Postar no Facebook, youtube, twitter etc, é legal, mas tente imprimir algumas das fotos, a experiência é outra!

_Por fim, aprenda a usar o self-timer da sua máquina para você também aparecer em alguma das fotos. Não esqueça de levar o tripé.

Feliz Natal para todos,

e que Jesus possa nascer no coração de cada um de vocês!

Grande abraço,

Marcos Barbosa.

Nesse episódio falo um pouco sobre a minha última experiência fotografando natureza (landscaping) no litoral do sul da Flórida, mais especificamente em Boynton Beach. Sugiro algumas coisas para facilitar na preparação da saída fotográfica e a importância de se preparar. Espero que curtam e deixem comentários no post do website, ou no Twitter @retratismopcast, ou no grupo do Facebook (https://www.facebook.com/groups/211107252344786/)  ou na página do facebook (https://www.facebook.com/Retratismo).

Estamos introduzindo também uma página no Pinterest (http://www.pinterest.com/Retratismo/) para podermos dialogar sobre a obra dos mestres da fotografia sem infringirmos direitos autorais. Confira e deixe o seu comentário!

Atenciosamente,

Marcos Barbosa.

Neste episódio falo, e também mostro via youtube as diferenças de tamanho entre negativos de vários formatos, e explico um pouco a razão do mergulho analógico.

A necessidade de se planejar na hora de fotografar, e o valor de trabalhar com limitações.

Assine o nosso canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Fq-1MGN1jXf-SritJ5ApQ

Confira o vídeo desse episódio:

Todas as músicas tocadas neste episódio pertencem a:

Olá queridos ouvintes e seguidores desse blog que mais ameaça do que ataca, estamos outra vez na expectativa de estar entrando em uma nova faze do nosso programa. Esse ano de 2014 foi em termos bastante “privados” muito difícil. Compartilhando com vocês mais uma vez, a morte de minha mãe no dia seguinte ao meu aniversário foi definitivamente uma das experiências mais difíceis da minha vida. Hoje quando já se passaram praticamente sete meses, consigo começar a pensar em colocar a minha rotina em dia. Mais por uma necessidade de tentar vencer a depressão etc.

Nesse meio tempo de muita introspecção acompanhado do severo caso de G.A.S.(Gear Acquisition Syndrome) que venho trazendo desde o ano passado, acabei me aventurando em algumas outras coisas. Comprei um “banjo de cinco cordas” (Greg Bennet), que vem me ocupando nas horas em que não quero fazer nada ou não falar com ninguém. Que representa muitas horas desde que minha mãe partiu. E pra acompanhar o movimento de retorno a fotografia analógica, adquiri uma tlr Mamiya C33 “6X6 large format camera”.

E para celebrar a vida e a minha nova tentativa de recomeço apresento à vocês esse vídeo de youtube em que falo um pouco sobre revelação de filme preto e branco em casa. Uso um tanque de revelação em luz ambiente dedicado à negativos 4X5, mas com um espiral ajustável de plástico 35mm – 120mm (Paterson).

Falo um pouquinho sobre os químicos e sobre o processo, mas não tenho a pretensão de exaurir o assunto de forma alguma. Sou um aprendiz dessa arte maravilhosa de expressão visual chamada fotografia. Venha comigo pra mais essa viagem, grande abraço pra todos,

Marcos Barbosa.

p.s.: Use esse link se o seu browser não permitir usar o vídeo de forma direta:  https://www.youtube.com/watch?v=e5KuGjEO040

Olá meus queridos ouvintes de longa data e perseverantes de audiência. Quero justificar esse sumiço porque eu estava sofrendo de um caso severo de GAS (Gear Acquisition Syndrome).

Pois é, na minha mais nova aventura pelo mundo da fotografia, mergulhei de cabeça no famoso retorno à fotografia analógica, só que em particular no formato grande. Mais conhecida como câmera “lambi lambi” ou 4X5”.

No processo de amadurecimento dentro desse novo formato acabei adquirindo três câmeras novas e um monte de acessorios. Digo, novas pra mim porque algumas são da década de 50. Estou falando de uma “Press Camera” Speed Graphic, uma “Monorail” Linhof Kardan Color 45S e por fim uma “Field Camera” Chamonix 045N-1. Vou estar falando um pouquinho sobre elas hoje, e no próximo episódio vou falar um pouquinho sobre o scanner de fotos e negativos Epson V700. Escanear fotos e negativos, uma grande area da fotografia analógica atual, que é muito debatida e polemisada. E quando der vou falar um pouquinho sobre fotometria e o fotômetro Sekonic 508.

Além disso quero agradecer a todos os que gentilmente me procuraram e expressaram o seu carinho e preocupação sobre a nossa ausência no mundo da podosfera brasileira.

A melhor coisa pra nós que produzimos conteúdo em podcast é saber que fazemos falta na rotina do dia-a-dia de vocês, é saber que devagarinho vamos ficando interdependentes. Coisa muito louca essa interassão virtual, assunto que também dá pano pra manga.

Como disse anteriormente, a arte de fotografar é mais do que somente as fotografias que compartilhamos no final do processo… vai muito mais além. É o que eu frequentemente me refiro a um estilo de vida. Toda o misancene que faz parte do processo, ou pros mais tecnicos, workflow. Na fotografia analógica muito mais, todo o preparo por atecipação, todo o equipamento que necessitamos para poder medir a luz, ajustar as máquinas etc, fazem parte dessa misancene.

Pelo menos pra mim é assim, quando comecei a pensar em fotografia analógica, desacelerei o processo produtivo e agucei o processo criativo. O que é que eu quero dizer com isso?

Na fotografia 4X5 cada foto, cada exposição deve ser metodicamente analizada e planejada. Primeiro porque em LF o uso de tripé é obrigatório. A não ser na “press camera” que também pode ser usada na mão, todas as outras exigem estabilidade. E a fotometria é feita separadamente, a composição pode ser compensada de inúmeras formas, o ponto focal pode ser selecionado pontualmente e etc…

Todo esse recurso faz com que você tenha que tomar muitas decisões e ajustar pra cada composição um monte de coisas, que muitas vezes serão usadas somente pra uma fotografia.

  

Começando pela “monorail”, essa foi a minha primeira aquisição dentro do mundo da Large Format. Encontrei na internet essa máquina que possui uma infinidade de ajustes óticos pelo fato dela visar a versatilidade e o desempenho sem levar em conta o peso e o tamanho. Normalmente são um pouco mais baratas e em grande quantidade no mercado. A Linhof Kardan Color 45S é uma máquina dedicada a fotografia de estúdio. Muito conhecida como a âncora de qualquer estúdio fotográfico da década de 80. Principalmente por causa do peso…kkkk. Linhof é uma fábrica situada no oeste da Alemanha que até os dias de hoje produz máquinas fotográficas, principalmente de LF. Conhecida pela alta qualidade, precisão e durabilidade. Pois é,

Tenho descoberto com o passar dos anos que tanto na fotografia como na vida, o mais importante está no gerúndio. Muitas vezes nos preocupamos demasiadamente no resultado final, no produto que se não voltar para o gerúndio, perde a razão de existir. Quando todo o processo fotográfico dá certo, a fotografia, o quadro, o post etc. entram em outra faze que gosto de chamar de o gerúndio. Para ter sentido, a fotografia têm que estar se “exibindo”, as pessoas têm que estar “contemplando”, a galeria têm que estar “vendendo”, o post têm que estar “sendo” lido, as fotografias têm que estar “passando” de gerações à gerações… e assim segue!

Da mesma forma um artista só existe enquanto está “criando”, um fotógrafo só se realiza se estiver “fotografando”, um ser humano só existe enquanto estiver “respirando”… só temos razão de viver enquanto estivermos “amando”!

Sei que sou um pouco fora dos padrões, mas vivo “quebrando” paradigmas… e é assim que gosto de ir “vivendo”.

Nesse episódio mencionei uma entrevista que ouvi no podcast do Papo de Fotógrafo com André Corrêa do Blog Queimando Filme, aí seguem os links que havia prometido. Cedi a tentação de voltar aos primórdios da fotografia analógica, agora estou “começando” a molhar os meus pés nas profundas águas do mundo analógico! Eventualmente vou estar mantendo updated essa minha caminhada…

Grande abraço para todos… curtam o episódio… tenham uma semana abençoada!

Marcos Barbosa.

Neste episódio o bate-papo foi na sala de estar de outro podcaster, estive conversando com o Antônio Rowe apresentador do programa de podcast SangueSuor&Foto. Trocamos figurinhas compartilhando a lista de podcasts que seguimos. Falamos também quais foram os podcasts que nos inspiraram a começar os nossos próprios programas. Enfim, um bate-papo descontraído com muita rizada e bom humor. Você agora é convidado a participar dessa roda de amigos, falando do assunto que mais gostamos, fotografia!

Lista de podcasts em português:

SangueSuor&Foto—————-http://www.sanguesuorefoto.com

Obturador Sonoro——————-http://www.obturadorsonoro.net

Falafreela——————————http://carreirasolo.org/falafreela

Social Podcast——-http://www.socialpodcast.com.br/podcasts

PIP – Photo Insider Podcast——————————http://pip.fot.br

Queimando o Filme—————–http://www.queimandofilme.com

 

Lista de podcasts em inglês:

TFTTF——————————-http://www.tipsfromthetopfloor.com

TWIP————————————-http://www.thisweekinphoto.com

The Two Hosers—————————————http://twohosers.com

Pro Photo Show————————–http://www.prophotoshow.net

LensWork—————————————–http://daily.lenswork.com

CameraDojo——————————————http://cameradojo.com

The Candid Frame—————————http://thecandidframe.com

History of Photography————http://photohistory.jeffcurto.com

Deixe os seus comentários e perguntas aqui!!!

 

Desde de criança sempre me encantei com cartões postais, quando tinha oportunidade de passar por uma papelaria ou loja de suvenires gastava tempo vendo cartão por cartão até que tivesse visto todos. Até hoje faço isso! Os lugares e pessoas ali retratadas sempre me diziam muito mais do que uma referência geográfica, turística ou comercial. As vezes conseguia ver detalhes que para muitos passavam desapercebidos. Características físicas das pessoas de determinada região, costumes específicos dos grupos étnicos, letreiros com idiomas diferentes, modelos de carros que datavam a fotografia. Tudo que eu conseguia notar!

Hoje além disso reparo enquadramento, exposição, ângulo (point of view), produção etc… viajo sem sair do lugar. Daí a ideia de começar este quadro novo no nosso programa. Começamos com as participações excepcionais de Everton Roberto Denuncio

& Jesimiel Ulisses Lopes Ribeiro. Dois feras que entenderam a proposta e inauguraram com excelência, esse projeto que pretende trazer reconhecimento a muitos outros fotógrafos. Parabéns!

Neste mesmo episódio falo um pouquinho sobre diafragmas fotográficos, continuando a ideia do Tripé da Fotografia.

Desejo sucesso para todos, e que possamos continuar enriquecendo o mundo com as memórias perpetuados pela nossa fotografia.

Até o próximo episódio,

Marcos Barbosa