Jota Ramos, 1989, nasceu em Porto Alegre (Brasil) e atualmente mora em Berlim (Alemanha). Partindo de experimentos artísticos autobiográficos, explora a corpa e a escrita em práticas de performance, vídeo, fotografia e poesia. A partir de subjetividades dissidentes que dialogam com referências simbólicas e identitárias negras conecta afropresentismo e gênero na busca por possibilidades de transformar nossa realidade atual e reorganizar o presente para vislumbrar um futuro no futuro. O trabalho visa trazer uma reflexão poética como espaço de cura pensando sobre como nossos corpos acumulados de passado podem transformar tecnologias ancestrais em ferramentas para hackear padrões opressivos.

Jota Ramos, 1989, nasceu em Porto Alegre (Brasil) e atualmente mora em Berlim (Alemanha). Partindo de experimentos artísticos autobiográficos, explora a corpa e a escrita em práticas de performance, vídeo, fotografia e poesia. A partir de subjetividades dissidentes que dialogam com referências simbólicas e identitárias negras conecta afropresentismo e gênero na busca por possibilidades de transformar nossa realidade atual e reorganizar o presente para vislumbrar um futuro no futuro. O trabalho visa trazer uma reflexão poética como espaço de cura pensando sobre como nossos corpos acumulados de passado podem transformar tecnologias ancestrais em ferramentas para hackear padrões opressivos. (Texto escrito pelu entrevistadi)

Ianaê é cantora de R&B Alternativo e seu repertório segue 3 pilares: o político, o conceitual e o sensual. Usa pedal de looping e compõe melodias coloridas ao explorar sua personalidade e extensão vocal. Entre o orgânico e o eletrônico, tem como proposta despertar o groove interno do público. É também Produtora Artística, e será mentora de Presença de Palco no Circuito Orelhas, projeto contemplado pelo Natura Musical. Em Maio de 2021 lança o single “Edredom”, que teve clipe produzido pela 229 Visuais. Neste episódio, falamos de seu começo na música, como estão os projetos quarentenísticos e o processo de criação do novo single.

Neste episódio falamos sobre signos, lembrar da sua própria história e constantemente avaliar a si e a seus sonhos. O convidado da vez é o multiartista Pedro Matsuo. Estímulos estéticos são aqueles que percebemos com os sentidos, e não racionalmente, e foi rodeado deles que Matsuo cresceu na capital do estado mais ao sul do Brasil. Nascido em meados dos anos 1990, encontrou desde cedo na abstração um meio de revelar aquilo que teima em não ser visto. Seus traços saem de forma compulsiva, ininterrupta, contínua: rabiscar é febre, caneta é extensão da mão.

Os riscos transcendem o papel para alcançar outros lugares. Plástico, cimento, pedras e panos se transformam em tela – destino do qual nem o couro da pele escapa. R de Ratsuo é o ruído do risco insistente, irredutível, veloz. É ressignificação, renovação, reconstrução, reinvenção da roupa ou da pele, nova ou curtida, que ganha outra vida ao ser beijada pela tinta. Depois da experiência renascida de quase morte, ele ressignificou sua relação com a existência e sua abordagem ganhou um novo sentido de liberdade. É de forma solta, sem submetimentos ou briefings e atento ao sentimentos externos e internos, que Ratsuo se materializa.

Mitti Mendonça (1990-) é artista têxtil e ilustradora. Em 2017, criou o selo Mão Negra, para alinhavar o bordado, que circula há quase 100 anos entre as mulheres da família. Usufrui das técnicas de crochet, tapeçaria, bordado e arte digital. Com abordagem nas poéticas negras, a memória, o afeto e a ancestralidade, seus trabalhos são expostos em instituições, galerias e mostras de arte. Além disso, atua como oficineira em projetos sociais e elabora ilustração, com foco na área editorial e de publicidade. É natural de São Leopoldo-RS, onde reside e tem seu ateliê.

Dessa vez conversamos sobre o trabalho e inspirações - que vão de Lygia Clark até TikTok - da artista visual Ana Alice. Mestranda em Poéticas Visuais pelo PPGAV da UFRGS com a instalação Luz-cor, Ana desenvolve uma reconfiguração de gêneros, hibridizando estruturas de atuação e evidenciando a característica conceitual da arte. Sua produção perpassa linguagens como instalação, vídeo, performance, gravura e pintura.

Para finalizar a segunda temporada de Reverberações da Pandemia, compartilhamos a conversa com a estudante de artes visuais, ilustradora, designer e artista multimídia Alice Michalski. Apaixonada pelo universo da arte digital, Alice foi uma das primeiras entrevistadas do projeto, e está fechando o ano como a última conversa a ser lançada. Aventureira na área de modelagem 3D e animação, Alice Michalski se interessa por tudo que torna palpável, visual e real aquilo que imaginamos e idealizamos em nossas cabecinhas.  // Filme citado: "YONLU" (2018)

A artista visual "agiota grunge" Priscila Andrade é criadora na marca de objetos cerâmicos Lebrooks, onde suas reflexões e sentimentos pessoais tomam forma em peças exclusivas que vão desde um copo delicado até a xícara de "palhaço bêbado que levou soco no olho" ou o "vaso da ansiedade", incorporando assim acontecimentos e "falhas" do próprio processo como parte essencial do conceito daquela peça. Nessa conversa leve, ela conta seus aprendizados com o fazer cerâmico e compartilha pequenas percepções que melhoraram sua rotina criativa.

Diogo Rigo é formado em teatro pela UERGS e em 2020 iniciou o projeto pessoal Quarenciaga para dar vazão a criatividade. Com baixo orçamento e coisas de seu cotidiano, ele usa da fotografia, maquiagem e figurino para compartilhar sobre universo queer, da moda e pop. Neste episódio conversamos um pouco sobre o inicio desse trabalho e como Diogo é/foi atravessado pela pandemia.