La monumental «Tan poca vida» (Lumen, 2016) fue un éxito inesperado que convirtió a la escritora y periodista Hanya Yanagihara en una revelación: una novela de mil páginas, capaz de hilvanar la intimidad plagada de silencios, sexo y culpa de cuatro hombres durante tres décadas. Seis años después, publica «Al paraíso» (Lumen, 2022), una novela escrita a la sombra de su trabajo como editora en «The New York Times» durante los años de Trump. El resultado es un libro hecho de dos ucronías y una distopía: tres hombres, tres intimidades y tres caminos para las Norteaméricas posibles. A continuación, la misma Yanagihara habla de los conflictos que atraviesan los tres universos de su esperado y celebrado regreso: la falta de pertenencia de los privilegiados, los totalitarismos, el dinero y la empatía como antesala del amor y motor de la lucha.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Paloma Castro.

Crédito Imagen ilustrativa: D.R:

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Detrás del nombre críptico de «non fungible tokens» se forjó durante un tiempo la gran esperanza del mercado de arte digital: si las obras de arte siempre habían sido codiciadas y cotizadas por ser únicas e irrepetibles –existe un solo original del que puede hacerse una cantidad limitada de copias–, los NFT prometían hacer realidad esa singularidad también para las obras digitales que, en la práctica, son un archivo informático replicable infinitas veces. La invención, una suerte de firma digital que sirve como marca de propiedad, abrió un mercado inesperado: en 2021 se llegó a pagar 92 millones de dólares por una imagen digital que cualquier persona podía ver de forma gratuita en internet. Miguel Ángel Cajigal Vera (@elbarroquista) explica cómo creció un mercado en el que no hace falta ser artista para hacerse un nombre y por qué se ha pinchado la burbuja.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Márcos Sánchez Bueno.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tres amigos viven y recorren América latina durante los turbulentos años de las guerras por la independencia. Pero no solo atraviesan el continente, también recorren la distancia entre esos ideales de emancipación y la vida de las personas que habitan el continente y luchan por su libertad. El rescate de «La campaña», novela de Carlos Fuentes, treinta años después de su publicación, es —además de una aventura deslumbrante— una parábola sobre el desafío que todavía sacude a Latinoamérica.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Cristina González.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cuando murió a finales de 2021, Joan Didion era una de las referentes más veneradas y admiradas por varias generaciones de escritoras. Gran cronista de la contracultura norteamericana, sofisticada estilista en las aguas de la no ficción, capaz de diseccionar con lucidez y agudeza territorios como California, Nueva York, El Salvador, la Miami cubana, sistemas como el de la Justicia, el estrellato y la familia, la publicación de «El año del pensamiento mágico» (2005) y de «Noches azules» (2011), sobre las muertes de su marido y de su hija, la puso –una vez más— en perfecta sintonía con la sensibilidad de la época. Las despedidas en todo el mundo literario fueron una muestra de lo que esa combinación de rigor periodístico e intimidad supieron generar. De todas ellas, quizá la más brillante e irreverente haya sido la despedida de Zadie Smith publicada originalmente en «The New Yorker». ¿Por qué? Porque lo hace a la mejor manera de Didion: auscultando el reverso de sus frases, sus palabras, sus sentencias y su impenitente ironía.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Paloma Castro.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mucho se ha dicho en los últimos días sobre las figuras paralelas de Stalin y Putin. Para la escritora finlandesa Sofi Oksanen (cuyo nuevo libro, «El parque de los perros» (Salamandra), está protagonizado por una niña ucraniana que emigra a Finlandia), esa sombra tiránica es muy concreta: el entronamiento del primero llevado a cabo por el segundo durante las últimas décadas, la justificación de los delitos de la URSS incluso mediante una modificación constitucional, los usos del pasado para avalar los actos del presente... Pero, sobre todo, la vuelta a Europa de esa palabra atroz para su país: la finlandización.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Paloma Castro.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cinco traducciones (tres en los últimos años) ofrecen adentrarse en quizá la novela más influyente y emblemática del siglo XX. La primera fue hecha en Buenos Aires en los años 40 por un hombre solo que desconcertó al equipo de anglicistas organizado por Victoria Ocampo y del que formaba parte Borges. Cada una de las traducciones tiene sus virtudes y sus defectos. Las que más se alejan del original, más se acercan a su espíritu. Pero todas encarnan el mismo conflicto: cómo traducir a un castellano que incluye tantos castellanos una novela hecha de capas y capas de cultura occidental, escrita por un irlandés, desde su variante desprestigiada de la lengua, para apropiarse del inglés británico imperial. El escritor argentino Carlos Gamerro, uno de los máximos especialistas en Joyce en español, se adentra en este laberinto apasionante que habla tanto de los conflictos del inglés como del castellano.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Antonio Martínez Asensio.

Crédito Imagen ilustrativa: D.R,

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Del original «¿Quién lo hizo?» a su inclasificable estado actual pasando por aquellos detectives duros de pelar de los atribulados años 20 (¡no estos, los otros!), la novela negra (o policíaca) hace suyo el concepto misterio para llevarnos a los rincones más oscuros del ser humano (vicio, corrupción, violencia). En el texto que sigue, unas líneas que forman parte del libro «Diccionario apasionado de la novela negra» (Salamandra), Pierre Lemaitre recorre con apenas unos plumazos un género vivo que no ha dejado de mutar en más de un siglo de existencia. 

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Antonio Martínez Asensio.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ai Weiwei es quizá la figura más célebre del arte contemporáneo internacional actual. En sus esculturas e instalaciones confluyen con potencia y lirismo el artista y el activista, sus convicciones políticas y su sensibilidad expresiva, la tradición china y los conflictos de la modernidad. Y en su vida, se trenza la arrolladora transformación de su país durante el último siglo. Su padre fue uno de los grandes poetas chinos del siglo XX, primero amigo de Mao Tse Tung y luego enviado junto a su familia a «la pequeña Siberia» a limpiar letrinas. Su infancia transcurrió en el exilio. Su formación en Estados Unidos lo hizo amigo de Allen Ginsberg y fue iluminado por la figura de Andy Warhol. Su obra recorrió los museos del mundo. Y en 2011, su tenebrosa detención secreta durante 81 días por parte del gobierno chino volvió su figura tan emblemática como su obra. Por eso, la publicación de sus memorias («1000 años de alegrías y penas», Debate) se volvieron todo un acontecimiento. Miguel Ángel Cajigal Vera (@elbarroquista) explica por qué sus páginas son un viaje extraordinario en el que la vida de Weiwei y la de su país se trenzan de manera tan fascinante como inescapable.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Antonio Martínez Asensio.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Hasta qué punto la vida personal puede ser ajena al desastre colectivo? ¿Por qué los seres humanos confiamos más en la tecnología que en la historia para hacer frente a las crisis? ¿Qué nos espera al otro lado de la catástrofe? Javier Cercas disecciona para LENGUA las contradicciones desatadas por el coronavirus y arriesga un futuro posible para la literatura posterior a la pandemia: es en la desgracia donde encuentra su impulso vital.

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Antonio Martínez Asensio.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La noche del 9 de noviembre de 1989, una decisión burocrática puso fin al siglo XX. Apenas pasadas las 23.30, los guardias fronterizos de Alemania Oriental ejecutaron la orden aprobada horas antes por el Politburó que autorizaba la «salida permanente» de los ciudadanos del país y permitieron que una multitud de berlineses orientales atravesaran la frontera de forma pacífica y se encaramaran, junto con otros tantos occidentales, a la muralla que los había dividido durante casi tres décadas. La Unión Soviética sobreviviría dos años, la Guerra Fría había terminado. En «Gorbachov» (Debate), la biografía del último líder soviético que con sus reformas políticas quiso transformar el comunismo para salvarlo y terminó precipitando su final, el ganador del Pulitzer William Taubman revela que aquel desenlace era el «sueño oculto» de Gorby: «despertar una mañana y enterarse de que el muro había caído por su propio peso».

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.com

Texto narrado por Antonio Martínez Asensio.

Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.