RFI 360

Începând din 8 mai 2026, Asociația Dăruiește Aripi pornește o serie specială de concerte găzduite de Palatul Ghica Victoriei. Fiecare bilet achiziționat devine o donație directă către programele dezvoltate de Asociația Dăruiește Aripi. Asociația are ca misiune creșterea ratei de supraviețuire și îmbunătățirii calității vieții copiilor cu cancer și boli rare din România. Discutăm despre misiunea asociației Dăruiește Aripi cu invitata zilei în emisiunea RFI360, Alina Pătrăhău.

Asociația Dăruiește Aripi și-a propus să schimbe sistemul de îngrijire a copiilor bolnavi de cancer, scopul fiind crearea unui sistem holistic funcțional care să poată fi apoi aplicat și în categorii de boală mai largi. Din realizările de până acum, Asociația Dăruiește Aripi a creat propria bază de date, un Registru de Onco Pediatrie premiat la nivel european, un sistem de servicii la domiciliu pentru a degreva secțiile de pacienții care au nevoie de servicii simple, cum ar fi recoltări, perfuzii, iar acum se ocupă de renovarea secției de Oncologie Pediatrică de la Constanța. 

Prin seria de concerte găzduite de Palatul Ghica, Daruieste Aripi propune o experiența culturală cu o nouă dimensiune: fiecare bilet achiziționat fiind o donație directă către programele dezvoltate de asociație. Publicul este invitat să descopere o diversitate de stiluri muzicale într-un cadru elegant și plin de istorie, unde fiecare notă este parte dintr-un gest de solidaritate. Dăruiește Aripi devine în acest context acțiunea evenimentelor, fiecare artist „dăruind aripi” în felul lui personal.

Primele două concerte din serie:

• 8 mai 2026 – The Jazzy Jo Experience

Un concert de jazz cu influențe pop, funk și R&B

• 29 mai 2026 – Serată de operă și lieduri vieneze

Cu soprana Noemi Onucu, baritonul David Năoian și pianistul Ioan-Dragoș Dimitriu

La organizarea seriei contribuie pianistul și managerul cultural Ioan-Dragoș Dimitriu, reprezentant al Blauer Mozart Company, aducând o viziune artistică ce îmbină excelența muzicală cu impactul social.

Întrebare ce își poate găsi răspuns în cadrul conferinței „Educație pentru succes – Ce e dincolo de viitor?”, care va avea loc pe 25 aprilie 2026, la Sala Luceafărul din București. Am vorbit despre prezent și contextul în care ne aflăm, cu invitata emisiunii RFI360, psihologul Roxana Bogdan.

Conferința „Educație pentru succes – Ce e dincolo de viitor?” aduce împreună specialiști din educație, tehnologie, psihologie, media și societate civilă, pentru o conversație despre gândirea critică, echilibrul dintre tehnologie și umanitate, sănătatea emoțională a copiilor și competențele necesare într-o lume în viteză. Conferința este organizată de Asociația Educație pentru succes, iar biletele s-au pus în vânzare pe entertrix.ro.

Printre temele abordate în cadrul conferinței se numără:

⦁    Cum creștem minți libere în era hiper-tehnologiei ‒ prezentată de Oana Moraru, consultant educațional cu peste 25 de ani de experiență și fondatoarea platformei Vocea Părinților și a Școlii Helikon.

⦁    AI pentru educație și pericolele algoritmizării pentru creier ‒ susținută de Dragoș Stanca, antreprenor tech și fondatorul UPGRADE 100, unul dintre promotorii transformării digitale responsabile în România.

⦁    Cum gestionăm lumea online fără panică, dar cu limite clare ‒ prezentată de Diana Stănculeanu, psihoterapeut și expert în sănătatea emoțională a copiilor și adolescenților.

Agenda conferinței include și prezentări despre inteligența financiară într-o lume a inteligenței artificiale, efectele rețelelor sociale asupra adolescenților, rolul educației în combaterea dezinformării și importanța alfabetizării critice în societatea digitală, susținute de invitați precum Claudia Oprescu, Mihnea Măruță, Corina Popa și Radu Hossu.

Agenda completă și detalii despre speakeri sunt disponibile pe site-ul evenimentului.

Conferința va fi moderată de Alex Zamfir, creatorul The Funny Brand, cunoscut pentru stilul său autentic și energic în moderarea evenimentelor.

Înființată în 2022, Asociația Educație pentru succes promovează o educație de calitate, colaborativă și orientată spre dezvoltarea competențelor esențiale ale secolului XXI. Proiectele sale, care implică în principal specialiști în educație, psihologie și tehnologie, pun accentul pe gândirea critică, wellbeing, educație digitală și dezvoltare socio-emoțională. 

Trupa :umbra revine în atenția publicului cu un nou single - Stau cu ochii pe ușă. Acesta va fi lansat atât pe platformele de streaming, cât și printr-un concert în club Expirat, București pe 21 aprilie. Evenimentul marchează un nou capitol în parcursul formației și aduce în prim-plan una dintre cele mai intime și vulnerabile piese ale lor de până acum. Despre :umbra, o discutie cu Mihai Alexandru Tacoi (voce și chitară) și Alexandru Zamfir (chitară).

:umbra este o trupă de indie rock alternativ înființată în ianuarie 2015, parte din noul val al scenei alternative din România. Cu un sound puternic și melodios, cu influențe post-rock și grunge, formația creează muzică pentru oamenii mari cu suflet de copil, îmbinând energia cu introspecția și vulnerabilitatea.

După albumul de debut Noi, restul și EP-ul Incredibilul accident de-a fi cuminte, trupa a revenit în 2024 cu Asta-i tot ce vei primi, considerând o identitate artistică centrată pe trăire autentică, povești despre omul contemporan și emoții nerostite, transformate în refrene care rămân.

Stau cu ochii pe ușă s-a născut într-o noapte în care deși ușa către lume a rămas întredeschisă, nimeni nu a trecut pragul. S-a născut din oboseala care nu adoarme, din dorul care nu știe pe unde să iasă și din speranța încăpățânată că dimineața poate aduce cu ea eliberarea de dor.

Tema piesei este prizonieratul interior - acel spațiu strâmt dintre „vreau să uit” și „nu pot să nu mă gândesc” în buclă, iar și iar și iar. Personajul nu cere salvare spectaculoasă; cere un lucru simplu și imposibil în același timp: să audă din nou o voce care să-l lege de lume.

„Pentru noi, piesa pe care o lansăm pe 21 aprilie nu e doar un cântec despre insomnie sau despărțire. Este despre felul în care oamenii se țin unii pe alții în viață, chiar și atunci când nu pot fi împreună. Despre speranța că cineva, undeva, este „mai bine” – și că acel „mai bine” ne poate chema înapoi din întuneric. Dedicăm piesa tuturor celor care stau cu ochii pe ușă, așteptând un semn care cel mai probabil va veni tot din interior. Curaj! Pe 21 aprilie la Expirat vă invităm să respirăm, sa simțim și să cântăm împreună într-un cor care ne poate vindeca mai ușor.”, spune Mihai Tacoi.

Concertul din 21 aprilie de la Expirat va aduce în premieră live noul single, alături de piese reprezentative din discografia :umbra. Publicul se poate aștepta la un show intens, construit în jurul energiei alternative care i-a consacrat, dar și al vulnerabilității care le definește universul liric. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro.

:umbra înseamnă: Mihai Alexandru Tacoi – voce și chitară, Matei Pușcaru – bas, Alexandru Zamfir – chitară, Cristian Constantin – tobe.

Instalația, în premieră în România după prezența la Bright Festival Florența 2023 și Bright Festival Bruxelles 2025, propune o experiență imersivă inspirată de universul fascinant al găurilor negre și de felul în care acestea influențează lumina și spațiul. Pentru a dezvolta acest subiect și a descoperii mai multe despre ce face H3, invitatul zilei în emisiunea RFI360 este artistul Razvan Pascu.

Există un spațiu, un veritabil laborator de arhitectură și tehnologie, capabil să cuprindă experiențe new media, design industrial și robotică, totul pentru o perspectivă largă, dezvoltată de la nivel de percepție până la spațiu. Vorbesc aici despre H3, un studio multidisciplinar, orientat spre explorarea modului în care forma poate influența și transforma substanța, atât în sens material cât și conceptual. Recent H3 a propus o instalație imersiva despre misterul gaurilor negre, o prima colaborare cu Muzeul Tehnic „Prof. Ing. Dimitrie Leonida”.

Construită din două ecrane holografice și animată de proiecții sincronizate, lucrarea creează senzația de adâncime și iluzia unui obiect plutitor, privitorii având experiența unui efect care ar putea fi numit imagine 2.5D. Instalația atrage vizitatorii într-un spațiu vizual în continuă schimbare, într-un loc în care ceea ce vezi nu rămâne niciodată la fel și unde percepția este mereu provocată.

La baza instalației stau fenomene reale din fizică, precum forța gravitațională extremă a găurilor negre sau efectul de „spaghettification” – procesul prin care materia este întinsă și distorsionată. 

Vizualurile pornesc de la felul în care oamenii de știință și artiștii au încercat să ilustreze găurile negre de-a lungul timpului și merg mai departe, într-o zonă deschisă interpretării. Chiar dacă prima imagine reală a unei găuri negre a fost obținută abia în 2019, multe dintre reprezentările cunoscute sunt bazate pe calcule și teorii. „Event Horizon” duce această idee mai departe și invită publicul să exploreze ceea ce încă nu știm.

În același timp, instalația deschide și o zonă de reflecție. Ea vorbește despre limitele cunoașterii noastre și despre cât de multe lucruri rămân încă necunoscute în univers. Distorsiunile vizuale devin o metaforă pentru aceste întrebări fără răspuns, invitând publicul să privească dincolo de ceea ce este evident.

Prin integrarea unei astfel de lucrări în contextul redeschiderii, muzeul își reconfirmă rolul de spațiu viu, deschis către idei noi și dialog între generații. „Event Horizon” nu este doar o instalație de artă, ci și o experiență care aduce împreună știința și imaginația, într-un mod accesibil și memorabil.

Continuând să dezvolte un model de colaborare transnațională bazat pe parteneriate între universități, arhive naționale de film, cinematografe independente și organizații culturale din Europa și Africa, Film O’Clock Festival  propune un cadru comun de proiecție și dialog, desfășurat simultan în 12 țări. Vorbim despre acest eveniment cu invitata emisiunii RFI360, Mirona Radu, cineastă, cercetătoare și directoarea festivalului Film O’Clock.

De la universități și școli de film precum Wits School of Arts (Africa de Sud), Vilnius Academy of Arts (Lituania) sau Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București (UNATC, România), până la arhive naționale și institute de film din Lituania, Ucraina, Egipt sau Polonia, această structură susține circulația filmului de patrimoniu, a cinemaului contemporan și a practicilor curatoriale actuale. În același timp, rețeaua de cinematografe și spații culturale partenere din toate țările participante permite prezentarea simultană a programului în contexte locale distincte, păstrând totodată o experiență comună de vizionare.

Festivalul reunește anul acesta 12 țări- Lituania, Polonia, Germania, Ucraina, Moldova, Serbia, România, Bulgaria, Cipru, Grecia, Egipt și Africa de Sud-  printr-un program sincronizat de proiecții, conferințe și sesiuni de networking. Proiecțiile din România vor avea loc la București la Cinemateca Eforie.

Programul din acest an se construiește ca un traseu de fragmente de cinema care nu se aliniază doar istoric sau geografic, ci mai ales prin felul în care fiecare film deschide o formă de tensiune între realitate și reprezentare. Sunt filme care vin din contexte foarte diferite- arhive recuperate, din contexte de cenzură, din practici experimentale radicale, dar care par să vorbească, fiecare în felul său, despre memorie, despre istorie trăită și despre felul în care imaginea încearcă să o capteze, uneori direct, alteori distorsionat sau poetic.

"Există aici cinema care documentează lumea și cinema care o reconfigurează, cinema care a fost interzis sau recuperat târziu, dar și cinema care împinge forma până la limitele ei. Împreună, aceste filme nu propun o lectură liniară, ci mai degrabă o stare de atenție, un mod de a privi în care sensul nu este apriori, ci se construiește în timp, între imagini, între epoci, între privitor și ceea ce este privit."  - Mirona RADU, cineastă, cercetătoare și director festival.

Bucureștenii sunt asteptați să participe la prima ediție a City Nature Challenge. Este vorba despre o inițiativă globală anuală de implicare a cetățenilor în documentarea biodiversității urbane, cu peste 100 de mii de participanți din 650 de orașe în 2025. Locuitorii fotografiază și înregistrează plante, insecte, păsări sau alte forme de viață din jurul lor, folosind aplicația iNaturalist.

Scopul este de a înțelege mai bine biodiversitatea din orașe și de a implica oamenii în observarea și protejarea naturii din spațiul urban. Cristina Simionescu, de la Asociația Culturalis explică în ce constă această inițiativă aflată la prima ediție pentru București.

Bounty Fair nu este doar un eveniment de cumpărături, este o comunitate de creatori și vizitatori care cred în autenticitate. Pe 4 și 5 aprilie, la Maison 13 din București, publicul este invitat să descopere creații românești realizate cu sens – de la obiecte decorative, bijuterii, ilustrație, ceramică, textile și produse artizanale, până la povești care se construiesc în jurul lucrului făcut cu răbdare. Vorbim pe acest subiect cu Gabriela Petre, Director de Creaţie Bounty Fair.
 

Bounty Fair va găzdui, ca de obicei, ateliere și momente artistice live, în ritmul cald al lui Sergiu Bolotă, mereu alături de noi şi de a lui chitară cu suflet. Bounty Fair nu este despre conformare sau etichete sezoniere, ci despre libertatea de a alege propriul ritm, propriile semnificații și modul în care întâmpini începutul de an – cu planuri clare sau cu întrebări care contează.

Detalii eveniment

Locație: Maison 13, Str. Dumbrava Roșie nr. 2, București (https://www.maison13.ro/)

Date: 4–5 aprilie 2026

Program (ambele zile) : 11:00 – 19:00

„Prin Bounty Fair, “De primăvară. Sau nu. Cum vrei TU”, noi, cei care construim comunitatea aceasta frumoasă susținem, ca īntotdeauna, că frumusețea vine din diferențele dintre noi. Chit că sunt minunatele lucruri realizate de mâinile dibace ale creatorilor, muzică live ascultată în căldura unui spațiu intim ca cel al Maison13, cert este că Bounty Fair este mai mult decât un târg: este o întâlnire între oamenii care apreciază calitatea, alegerile conștiente și grija faţă de cei care le primesc. Fie că vin la târg singuri sau cu persoanele iubite, vizitatorii sunt invitați nu doar să cumpere, ci să (se) descopere, să se lase surprinși și să ducă acasă cu ei un pic de emoție.”, spune Ioana Crăescu, Director Bounty Fair.

"Tema de la ora cinci" este o serie de spectacole urmate de dezbateri, teme dedicate în primul rand publicului licean, dar deschise tuturor tinerilor interesați de teatru. Prima întâlnire a avut loc pe 26 martie, pornind de la una dintre temele la care teatrul revine mereu, și pe care fiecare generație o descoperă din nou, ca și cum ar fi prima oară: iubirea. Discutam despre neobosita putere a scenei de a porni dezbateri, invitată Maria Rotar, manager Teatrul Excelsior.

Fiecare dintre cele cinci seri este construită în jurul unei teme mari a vieții – iubirea, relația cu puterea, prietenia, criza identitară, viitorul – și reunește trei texte dramatice din epoci diferite: un text clasic, unul modern și unul contemporan. Trei feluri în care aceeași temă a fost pusă pe scenă de-a lungul istoriei teatrului. Trei voci care vorbesc despre același lucru din locuri și timpuri diferite – și care, puse una lângă alta, arată că unele întrebări nu îmbătrânesc niciodată. 

Formatul ales este cel al spectacolului-lectură: actorii Teatrului EXCELSIOR citesc textul în fața publicului, fără decoruri elaborate, fără costume, fără distanța pe care o creează iluzia teatrală completă. Cuvintele rămân în centru. Fiecare seară se încheie cu o dezbatere deschisă, în care publicul este invitat să intre în dialog – cu actorii, textele și temele propuse.

Dezbaterea care urmează lecturilor nu este un simplu Q&A. Este o continuare firească a textelor – un spațiu în care ideile rămân deschise, în care publicul devine parte activă a experienței. Moderatorii vor deschide conversația, iar intrebările din sală vor modela discuția.  

Prima întâlnire a seriei – joi, 26 martie 2026, ora 17:00 – pornește de la una dintre temele la care teatrul revine mereu, și pe care fiecare generație o descoperă din nou, ca și cum ar fi prima oară: iubirea. Trei fragmente de texte – clasic, modern, contemporan – pun față în față moduri diferite de a iubi, de a pierde, de a înțelege.

A doua seară explorează unul dintre cele mai vechi și mai tensionate raporturi umane: acela dintre individ și putere. Cine decide? Cine cedează? Ce costă rezistența și ce costă supunerea? Textele propuse traversează istoria teatrului și arată că această întrebare rămâne la fel de puternică – joi, 2 aprilie, ora 17:00.  

Cea de-a treia seară se oprește asupra unui sentiment adesea neglijat de marile texte  dramatice, dar prezent în viețile tuturor: prietenia. Ce înseamnă să fii cu adevărat alături de cineva? Unde se termină solidaritatea și unde începe trădarea? Trei texte, trei răspunsuri posibile – joi, 16 aprilie, ora 17:00.

A patra seară aduce în discuție una dintre anxietățile definitorii ale generației tinere de astăzi: criza identitară. Căutarea sinelui într-o lume care oferă prea multe variante și prea puține certitudini. Cine sunt eu? Ce voi deveni? Cât de mult din cine sunt eu e dictat de ceilalți? – joi, 23 aprilie, ora 17:00.

Ultima seară din serie privește înainte. Ce și-au imaginat dramaturgii din alte epoci despre viitor? Ce ne imaginăm noi? Și mai ales: ce facem cu această imaginație? – joi, 30 aprilie, ora 17:00.

TEMA DE LA ORA CINCI nu oferă răspunsuri, dar pune la bătaie un spațiu în care întrebările pot fi rostite cu voce tare, împreună. Spectacolele-lectură din Sala Studio devin un punct de întâlnire între artiști și adolescenți, în care textele sunt citite, iar ideile sunt discutate fără grabă. Un mod de a rămâne în dialog cu întrebările tinerilor și cu felul în care ei privesc lumea în care cresc.

Pentru grupurile organizate de elevi, rezervările se pot face la adresa de e-mail organizare@teatrul-excelsior.ro. 

Pe 2 aprilie, la Casa Memorială Ion Mincu din București va fi lansat volumul „Salutări de la Amara! Fragmente de arhitectură și memorie colectivă”, volum publicat de Studio Zona și coordonat de Asociația VIRA. O discutie despre această apariție editorială cu Iuliana Dumitru și Romelia Călin.

 

„Salutări de la Amara! Fragmente de arhitectură și memorie colectivă” propune o privire interdisciplinară asupra stațiunii Amara – un loc unde arhitectura socialistă este încă vie și funcțională, iar practicile balneare continuă să adune comunități în jurul ideii de îngrijire și timp liber. Volumul este rezultatul a trei ani de cercetare și aduce împreună studii, fotografii de arhivă și contemporane, documente și mărturii care spun povestea transformării stațiunii în ultimele decenii.

Demersul a fost susținut și coordonat de Asociația Vira, organizație cu experiență în cercetarea comunităților și în analiza modurilor în care patrimoniul – material și imaterial – poate fi documentat, interpretat și reintegrat în viața socială contemporană, prin procese de cercetare de durată și prin colaborări interdisciplinare.

Cercetarea, începută în 2023, s-a bazat pe o echipă mixtă, care a reunit antropologi, sociologi, arhitecți și istorici, și a avut ca punct de plecare stațiunea Amara ca spațiu construit, trăit și utilizat. Am documentat clădirile emblematice ale stațiunii, dar și istoria turismului local dintr-o perspectivă etnografică, incluzând perioadele anterioare construirii marilor hoteluri din epoca socialistă. 

Volumul se bazează pe patru studii complementare, însoțite de fotografii ale arhitectului Mihai Rotaru, numeroase documente de arhivă și fotografii de epocă, mărturii ale turiștilor și ale pacienților care au trecut pragul stațiunii, precum și necesare contextualizări ale turismului la nivel european.

Romelia Călin a studiat sociologie și antropologie socială. Este membră VIRA și colaborator Antropedia, cu expertiză în proiecte de antropologie publică aplicată pe teme legate de patrimoniu cultural, în special balnear și industrial. Iar Iuliana Dumitru este cercetătoare și lucrătoare culturală, preocupată de memorie, geografii simbolice și reprezentări artistice ale locului. Este doctor în Filologie, cu o teză despre spațiile 2 Mai și Vama Veche, realizată dintr-o perspectivă interdisciplinară și autoetnografică. 

Concertul Orkid & PLANT din 31 martie marchează lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Despre muzica dar și despre comunitatea Stray Lighs am vorbit cu Vlad Ilicevici (Orkid) și Victor Dădaciu (Cardinal).

Orkid, trioul bucureștean care își definește stilul drept „post-traumatic blues”, aduce pe scenă un univers sonor influențat de punk, garage, post-metal, indie, blues, math și prog, dar și de muzica academică. Cu cinci albume de studio lansate între 2016 și 2023 și o estetică puternic ancorată în zona vizualului – datorită background-ului membrilor în film și animație – proiectul Orkid se conturează ca un produs cinematic complet. Show-urile lor sunt completate de intervențiile live de desen ale artistului Alexandru Ciubotariu (Pisica Pătrată), care transformă concertul într-o experiență multisenzorială.

De cealaltă parte, PLANT continuă în 2026 evoluția stilului propriu, pe care îl numesc „rock modest”, odată cu lansarea celui de-al doilea album, „Evenimentul Major”. După debutul remarcat cu „Electrocasnic” (2023) și materialul punk „BAU!” (2024), noul album promite un spectru emoțional și ironic extins, într-o construcție sonoră intensă și contemporană.

Concertul din 31 martie marchează și lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Inițiativa este susținută de o colaborare extinsă între artiști și promotori independenți, cu ambiția de a deveni un reper anual în industrie. În acest context, Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al proiectului Stray Lights, subliniază importanța colaborării și efortului din spatele acestui demers:

“Avem un nou aliat puternic în demersul nostru de a crea o comunitate care descoperă și promovează muzică alternativă autentică, relevantă și up-to-date din România, Bazar de muzică. Adică omul absolut minunat din spatele brandului, Constantin Vasile. Și ca să fie clar ce înseamnă dedicația și determinarea pe bune, omul tocmai a decis să conducă până în Austria și înapoi, adică 2500km, doar ca să avem vinilurile la timp pentru lansarea de marți. Din punctul meu de vedere este SuperEroul nostru personal în momentul ăsta.

Apoi, trecând la muzică, luni ajunge la noi un dublu-vinil, cu o copertă superbă făcută de prietenul nostru Pisica Pătrată (aka Alexandru Ciubotariu), care include 20 de piese de la 20 de trupe din Stray Lights: Cardinal, Gunshee, Orkid, Baby Elvis, Getchoo, Kadjavsi, Second Wave, Black Water, Faunlet, D.E.N.I.S., PLANT, Jahmolxes, Asincron, Brainwasher, Mock Surprise, Air Lines, Coridor Apartament, Midpoint, Zammorian.

Este doar primul volum, pe următorul vor fi cu siguranță: The Amsterdams, Rotko, Valerinne, Methadone Skies, Astro Generale, Church of Chtulhu, care s-au alăturat comunității un pic după ce am făcut demersurile pentru lansarea acestui vinil. Dar cel  mai probabil și multe alte trupe. Ne propunem să facem măcar o compilație pe an. Mai mult, foarte curând vom lansa un label Stray Lights X Bazar de Muzică, deci vom anunța o mulțime de proiecte și lansări și tot felul de minunății.”, spune Vlad Ilicevici.

Evenimentul din 31 martie se anunță astfel drept unul dintre momentele definitorii ale începutului de an pentru scena alternativă din România, reunind muzica și spiritul comunitar într-un format amplu și coerent.

Stray Lights (Facebook / Instagram) funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.”  — Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights