RFI 360

Cât de relevantă (mai) poate fi fabuloasa lume a ţăranilor în epoca AI? Cum ne raportăm la trecut şi la tradiţia locală din perspectiva aşteptărilor, temerilor, speranţelor şi identităţii prezentului? Mai este astăzi loc pentru legende, basme, snoave, credinţe, şi rituri venind de demult? Răspunde pe acest subiect, cu un cercetător în cadrul Institutului de Etnografie şi Folclor, Academia Română, lector al Fundației Calea Victoriei, Laura Jiga Iliescu.

Laura Jiga Iliescu este un reputat etnolog și cercetător științific, cunoscută pentru studiile sale aprofundate asupra folclorului și antropologiei românești.

A publicat numeroase studii și volume care explorează latura sacră și mitică a culturii române: Răsplata Paradisului. Filoane livrești și orale ale credințelor despre Blajini în spațiul românesc (2006): O lucrare de referință bazată pe teza sa de doctorat;

Oameni și fiare. Introducere în universul imaterial al relației om-animal (2011): Volum coordonat ce analizează simbolistica animală în cultura tradițională.

Scrieri țărănești. Documente olografe (2004): Antologie de documente care surprind vocea autentică a satului românesc.

Pe 16 Martie Laura Jiga Iliescu ne invită să participăm la un curs găzduit de Fundația Calea Victoriei, un curs numit simplu "Fabuloasa lume a ţăranilor".

E nevoie de mult talent să poți arăta îndoiala din oameni așa cum o face Paolo Sorrentino, în film. Pe 2 martie, la București a putut fi văzut cel mai nou film regizat de Sorrentino, filmul "La Grazia". Este unul din filmele prezentate în ediția 2026 a evenimentului Visuali Italiane. Pentru a afla mai multe despre ce are Italia de arătat, la cinema, am invitat-o în studio pe Laura Napolitano, directoarea Institutului Italian de Cultură, alaturi de ea, traducătoarea Adina Vasile.

E firesc ca cinematografia italiană să fie prezentată încă de la început de Visuali Italiane, în forță, cu filmul "La Grazia", film prezentat ca premieră internațională în cadrul Festivalului de Film de la Veneția, acolo unde actorul Toni Servillo a fost distins cu Coppa Volpi pentru cea mai bună interpretare masculină. Dar dincolo de a contabiliza realizările cinematografiei italiene, evenimentul Visuali Italiane este un fel de microscop ce explorează dileme, vulnerabilități, îndoieli, trăiri atât de neînsemnate în neliniștea generală în care trăim, lucruri simple, umane, prezentate diferit în funcție de viziunea regizorală.

De asemenea, un alt moment interesant s-a petrecut la prezentarea filmului "Primavera", debutul în film a unui important regizor de teatru, Damiano Michieletto. Inaintea proiecției, publicul a asistat la un moment muzical special, realizat în parteneriat cu Artexim, dedicat promovării ediției a XX-a a Concursul Internațional George Enescu, eveniment care se va desfășura la București în perioada 23 august – 19 septembrie 2026.

Visuali Italiane 2026 se desfășoară în această perioada, până pe 8 martie, la Cinema Muzeul Țăranului (București), merge apoi la Cluj-Napoca (12–15 martie, Cinema Victoria), Brașov – unde ajunge în premieră – (21–22 martie, Cinema Modern), Iași (21–22 martie, Cinema Ateneu), Craiova (27–29 martie, Cinema Inspire) și Timișoara (27–29 martie, Cinema Studio).

"Above Albastross" se numește cea mai recentă realizare discografică a proiectului muzical Kadjavsi, proiect al artistului Nikita Dembinski. Pe 11 martie, Kadjavsi urcă pe scena clubului Expirat unde va aduce o experiență sonoră profundă, între intimitate și intensitate, specifică universului său muzical. Despre Kadjavsi într-o discutie în RFI360, cu Nikita Dembinski si Laura Benedek.

Kadjavsi este proiectul muzical al artistului Nikita Dembinski. Povestea sa muzicală începe prin 2017 ca o explorare de peisaje sonore ambientale improvizate la pian. Ulterior, Nikita Dembinski a vrut să avanseze în producția muzicală și a lansat primul său single în 2021, numit „Each Day”, unde debutează ca textier și vocalist.

Influențat de artiști precum James Blake, Squid, Black Country New Road sau The Smile, Nikita Dembinski și-a propus să pornească într-o călătorie în care expunerea sa de-o viață la muzică, teatru și film s-a îmbinat într-o experiență imersivă prin spectacole sale live.

Concertele live Kadjavsi sunt adesea însoțite de suport vizual, fără a lipsi lirismul dramatic, dar autentic, al albumului de debut „Second Sun”. În toamna lui 2025 a urmat al doilea album numit "Above Albastross".

Pe 3 februarie, s-a întâmplat un eveniment surpriză. Evenimentul concept Who’s On Stage a invitat spectatorii la J'ai Bistrot pentru trei momente artistice: un performance de teatru-dans, un moment solo și un concert, și cu toate că nu a fost cunoscută distribuția afișului, toate locurile au fost ocupate. Acum ne pregătim de Who's On Stage?, ediția a 2-a. Vorbim cu parte din inițiatorii acestui demers: Bogdan Munteanu, Cristina Choleva și Răzvan Patachi.

Pentru urmatorul eveniment înscrierile sunt deja deschise, iar toate detaliile pot fi găsite pe, Facebook, Instagram sau TikTok.

Cum ajungi în public? Completezi formularul, aici. Dacă ești selectat, vei primi un e-mail de confirmare în perioada 2-8 martie. Răspunzi și confirmi participarea (și numărul de persoane). În dimineața zilei de 9 martie, primești detaliile despre locația secretă – poate fi un bar, o casă, un studio sau un spațiu neconvențional. Accesul se face pe bază de support artist. Artiștii rămân un mister până ajungi la locație.

„Lucrăm de ceva vreme la acest concept și ne bucurăm enorm că a prins viață. Prima ediție a fost ca un vis: artiști minunați, un spațiu perfect și un public exact așa cum ne-am dorit: deschis, curios, implicat. Am deschis deja înscrierile pentru ediția a doua și suntem super entuziasmați să vedem cât de repede se ocupă locurile”, au declarat Cristina Choleva și Bogdan Munteanu, doi dintre co-fondatorii „Who’s On Stage?”.

Deborah Nemțanu (vioară), Dana Ciocârlie (pian) și Diana Ligeti (violoncel), trei muziciene românce care și-au desăvârșit carierele pe marile scene ale Franței, se reunesc pentru prima dată la București pe 4 martie 2026, sub cupola Ateneului Român, cu ocazia concertului Musique & Solidarité, concert care marchează 30 de ani de activitate ai de Fundației SERA România. Vorbim despre acest eveniment cu Bogdan Simion, director executiv SERA România.

Absolvent al Universităţii de Medicină şi Farmacie „Carol Davila” din Bucureşti, Bogdan Simion este director executiv al Fundaţiei SERA România, organizaţie neguvernamentală înfiinţată în martie 1996, în domeniul protecţiei copilului şi al promovării drepturilor copiilor. Fundația SERA a contribuit la închiderea instituţiilor de tip vechi care adăposteau în condiţii mizere sute de copii şi la dezvoltarea de servicii sociale alternative, dar şi la înfiinţarea primei Bănci de Os din România, la Spitalul „Grigore Alexandrescu” din Capitală.

Din 2004, Bogdan Simion este şi director executiv al Asociației pentru Dezvoltarea Copilului din 2004, coordonând organizarea activităților Institutului, precum şi primul curs de management specializat pentru directorii DGASPC. Iar din 2015, este şi președintele Federației Organizațiilor Nonguvernamentale pentru Copii (FONPC), o organizație ce include mai mult de 104 ONG-uri din domeniul protecției copilului.

Pentru anul 2026 Fundația SERA România pregăteşte o serie de proiecte și evenimente aniversare, printre care:

• Concertul „Musique & Solidarité” la Ateneul Român (4 martie 2026), cu Deborah Nemțanu, Dana Ciocărlie și Diana Ligeti – un trio ce întruchipează legătura culturală româno–franceză.
• Seria „30 de interviuri pentru 30 de ani”, cu personalități care au contribuit la reformarea sistemului de protecție a copilului în România și în lume (publicare săptămânală: 6 martie – 29 septembrie 2026).
• Conferința SERA 30 – octombrie 2026, într-un an ce marchează și 25 de ani de infrastructură asigurată pentru cel mai amplu studiu longitudinal din lume privind efectele abandonului asupra dezvoltării timpurii a creierului, realizat alături de cercetători de la Harvard, Tulane și Maryland. Temă: „De la neuroștiință la politici publice: 25 de ani de dovezi, 30 de ani de schimbare”.

Lăutăresele este un proiect cultural care celebrează muzica lăutărească autentică, prin prisma energiei feminine. Acum, Șaraimanic vine cu un proiect cultural paralel, dedicat bărbaților. 8 muzicieni din culturi diferite (România, Republica Moldova, Grecia, Franța, Iran și Maroc), se „recunosc” doar prin sunet. Vorbim despre „Roda de Hombres” în emisiunea RFI360, invitați, Larisa Perde și unul dintre cei mai virtuozi și apreciați violoniști lăutari din România, Marin Alexandru.

Marin Alexandru este considerat unul dintre cei mai apreciați violoniști lăutari contemporani din România. Un artist care provine dintr-o familie cu o tradiție muzicală impresionantă, fiind la a șaptea generație de lăutari, iar povestea este dusă mai departe de fiica sa, Alina Alexandru, cu prezențe importante deja pe scenă.

Marin Alexandru poate fi recunoscut pentru măiestria sa în interpretarea muzicii lăutărești vechi, în special din zona Olteniei. A fost solist instrumentist al Orchestrei „Ciocârlia”,  a colaborat frecvent cu Orchestra Ansamblului „Busuiocul” din Bacău, a condus Taraful „Grigoraș Dinicu” și colaborează cu artiști importanți, în diferite stiluri muzicale, pe scene mici sau cele mai mari scene din țară sau de afară. Iar când nu face asta, este în fruntea propriul său taraf, cunoscut sub numele de Taraful Marian Alexandru.

Artiștii „Roda de Hombres”"din 25 februarie 2026, din România, Marin Alexandru (vioară), Daniel Busnea (caval, fluier, clarinet, cimpoi), Mircea Ardeleanu (bas, didgeridoo). Din Republica Moldova, Vali Boghean (voce, instrumente de suflat). Din Grecia: Petevis Christos Valentinos (vioară) și Alexandros Michos (voce & chitară). Franța & Iran: Cyril Atef (tobe). Maroc: Jaouad El Garouge (voce & gumbri)

Mai jos, o secvență din seria Șaraimanic "Lautaresele".

Sunt ani buni de când, Simona Herb psihoterapeut de referință în România, promovează găsirea de soluții utilizând Terapia centrată pe emoții (EFT). Acum, prin seria conferințelor "Love Talks", Simona Herb aduce psihologia relațiilor mai aproape de publicul larg. Următoarea întâlnire "Love Talks" propune un topic pe care nu foarte mulți bărbați sunt dispuși să-l exploreze. Cum împrietenim bărbații cu emoțiile, cum facem ca acest proces să vina natural, utilizând terapia centrată pe emoții?

Conferința "Love Talks" se adresează atât cuplurilor, cât și persoanelor interesate de relații conștiente, specialiștilor în sănătate mintală și comunității locale preocupate de wellbeing. Evenimentul are loc sub egida EFT HUB România, rețea de psihoterapeuți specializați în EFT, dedicată promovării relațiilor sănătoase și educației emoționale în comunitate.

„Love Talks s-a născut din dorința de a aduce în același loc știința și vulnerabilitatea, pentru ca oamenii să poată înțelege și trăi iubirea cu mai multă claritate și curaj. Terapia centrată pe emoții ne arată că apropierea autentică nu este o întâmplare, ci un proces care se cultivă prin înțelegere, prezență și practică. Ne dorim ca participanții să plece de la Love Talks nu doar cu idei, ci cu 2-3 lucruri simple pe care le pot pune în practică imediat, în relațiile lor”, spune Simona Herb, co-fondatoarea Love Talks.

350 de artiști internaționali din 23 de țări au venit la Iași, până acum, prezentând 49 de concerte. Classix a găzduit 23 de paneluri, 193 de sesiuni de masterclass, 6 expoziții, 10 proiecții de scurtmetraje și a oferit 18 burse de creație. Festivalul este o bornă importantă în mișcarea culturală și a inovației artistice din România. Ce ne propune Classix Festival în ediția 2026, aflăm de la Patricia Brohanschi, de la Asociația Industrii Creative, Showberry.

Așadar, din 2020, Classix Festival redefinește spațiul dedicat muzicii clasice prin interdisciplinaritate, folosind tehnologii noi și arte vizuale pentru a o face accesibilă publicului tânăr. Iar pentru tinerii artiști, poate fi un prim pas în recunoașterea talentului prin programul de burse.

Programul de burse Classix in Art a atras un interes semnificativ la nivel național, reunind 28 de proiecte înscrise din orașe și regiuni diverse ale României. Propunerile primite au reflectat o varietate de abordări artistice și o maturizare vizibilă a discursului creativ, ceea ce a făcut ca procesul de selecție să fie unul atent și riguros, construit în jurul criteriilor de calitate artistică, coerență conceptuală și relevanță interdisciplinară.

În urma selecției, au fost desemnați câștigătorii burselor Classix in Art 2026: Andrei Popovici (Iași) – Arte vizuale, Alina Tofan (București) – Artele spectacolului, Mariana Preda (Dâmbovița) – Muzică.

În aceeași linie de susținere a tinerilor artiști și de deschidere a scenei festivalului către nume tinere, Classix a lansat castingul național pentru producția operei "Vulpița cea isteață" de Leoš Janáček. Spectacolul va fi realizat alături de ansamblul Classix Collective, sub conducerea dirijorală a norvegianului Kristoffer Wøien. Evenimentul va avea loc pe 7 martie 2026, în cadrul Classix Festival.

În paralel cu aceste demersuri, programul concertistic al Classix Festival 2026 începe să se definitiveze, publicul putând descoperi deja o parte dintre titlurile care conturează direcția artistică a ediției, Art & Mind.

Pe 2 martie, concertul Voces del Amor va avea loc la Casa de Cultură a Studenților, urmat pe 3 martie de Rhapsody in Motion, găzduit în aceeași locație. Pe 4 martie, publicul este invitat la Palatul Culturii pentru concertul Love Frequencies, iar pe 5 martie, In Between se va desfășura în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”. Ziua de 7 martie aduce la Sala Unirii – Cinema Victoria atât spectacolul pentru copii Vulpița cea isteață, cât și concertul The Sound of Us. Ediția se va încheia pe 8 martie, cu concertul de gală La Bellezza, programat la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași.

Abonamentele generale și biletele la concerte, la prețuri reduse, sunt în continuare disponibile pe website-ul oficial al festivalului. Elevii și studenții beneficiază de o reducere de 50%. Organizatorii recomandă rezervarea din timp a accesului, întrucât concertele anunțate dispun de un număr limitat de locuri. 

"Copilul meu se confruntă cu anxietatea. Mă puteți ajuta?" Este o întrebare al cărui răspuns este căutat tot mai des de părinții de copii și adolescenți. "Ajută-ți copilul să scape de anxietate" propune o schimbare în reacțiile adulților – nu cu presiune asupra copilului, ci cu acceptare și încredere. Vorbim despre o nouă apariție editorială, un ghid bazat pe știință, creat pentru părinții care vor să fie sprijin real, nu sursă de stres. Invitata emisiunii RFI360, psiholog Oana Niculae.

Cartea "Ajută-ți copilul să scape de anxietate" oferă un program de tratament al anxietății copilului și adolescentului orientat doar pe schimbări pe care să le adopte părinții. Aceștia învață cum să reducă anxietatea copiilor lor, modificând modul în care răspund ei înșiși la simptomele copiilor. Mai important decât atât, părinților nu li se cere să impună niciun fel de schimbări în comportamentul copiilor. Această carte le arată părinților de copii care suferă de anxietate cum să înlocuiască propriile comportamente de adaptare la nevoile copiilor lor (care permit anxietății să înflorească), cu răspunsuri de susținere, care să le arate copiilor deopotrivă acceptare și încredere: acceptarea dificultăților prin care trec și încrederea în capacitatea lor de a le depăși.

Lucrarea abordează subiecte precum înțelegerea anxietății copiilor și tulburarea obsesiv-compulsivă, cum să vorbești cu copilul anxios, cum să eviți capcanele obișnuite (cum ar fi aceea de a fi extrem de protector sau exigent), cum să identifici modurile în care părinții au încurajat comportamentele anxioase ale copilului. Astfel, cartea aceasta este un ghid detaliat, plin de sugestii practice. La final, se găsesc fișe de lucru care îi ajută pe părinți să traducă ideile în acțiune, iar tonul empatic al cărții face din ea o resursă utilă pentru toți părinții îngrijorați de anxietatea copiilor lor.

„Într-o perioadă în care anxietatea pare să fie o umbră tot mai prezentă asupra familiilor, Eli Lebowitz reușește, prin cartea Ajută-ți copilul să scape de anxietate, să îi ghideze pe părinți spre universul interior al copilului, acolo unde începe adevărata vindecare. Volumul îmbină clar strategii de validare emoțională cu o înțelegere fină a arhitecturii relațiilor de familie și impresionează prin partea practică: fișe de lucru, instrumente de individualizare a intervențiilor și concepte care diferențiază cu precizie tipurile de dificultăți anxioase. Recomand această carte cu încredere atât părinților, cât și specialiștilor; o resursă valoroasă pentru lucrul autentic cu familiile.“ — Oana Niculae, medic specializat în psihiatria copilului și adolescentului

Cartea "Ajută-ți copilul să scape de anxietate" este un ghid bazat pe știință, creat pentru părinți care vor să fie sprijin real, nu sursă de stres, o nouă apariție de la editura Pagina de Psihologie.

Trupa Adam's Nest este un proiect indie/post-rock din Iași, format inițial în 2017 ca un duo acustic între Răzvan Rusu (voce, chitară) și Vlad Alui Gheorghe (chitară, tobe, voce). Povestea lor a început simbolic în timpul unei călătorii cu trenul de la Mangalia la Iași. De-a lungul timpului, formația s-a extins la un cvartet, incluzându-i pe Gabriel Belcescu (bas) și Andrei Hâncu (tobe). 

Trupa Adam's Nest (Youtube / Facebook) a lansat până în prezent 3 albume de studio (LP-uri):

- "Irezistibil" (2018) – Albumul de debut, cu un sound mai brut, oscilând între acustică și indie. 

- EP-ul "Impas" (2020), lansat în perioada pandemiei.

- "Sărutul" (2023) – Un material care a consolidat stilul lor post-rock, explorând teme existențiale și sociale. 

- "Plecări" (2025) – Cel mai recent album, lansat în februarie 2025, album care marchează o maturizare a sunetului de grup.