RisArte

E se la prigione più difficile da riconoscere fosse quella che portiamo dentro di noi?

Con The Soul’s Prison House, Evelyn De Morgan ci accompagna in un luogo senza sbarre, dove la libertà non dipende da ciò che ci circonda, ma dalla possibilità di riconoscere ciò che ci tiene prigionieri.

Nell’episodio conclusivo di questa serie di RisArte, arriviamo al punto in cui arte, emozioni e conoscenza di sé si incontrano. Dopo aver esplorato tanti modi diversi di percepire la realtà, l’opera di De Morgan ci invita a guardare dentro di noi e a riconoscere qualcosa che spesso fatichiamo a vedere.

Perché a volte, per ritrovare la libertà, il primo passo è capire da cosa dobbiamo liberarci.

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Credits:

Immagine: Evelyn De Morgan, The Soul’s Prison House, 1880–1888. Public Domain, via Wikimedia Commons.

Musica: Fire And Thunder by Cjbeards — Free download: breakingcopyright.com/song/cjbeards-fire-and-thunder

Che cosa succede quando ciò che consideriamo folle ci costringe a interrogarci sul mondo che chiamiamo normale?

Francisco de Goya ci conduce in un luogo enigmatico, popolato da figure che sembrano sottrarsi a ogni logica. Un'opera che inquieta e disorienta, lasciando emergere interrogativi che vanno ben oltre ciò che appare sulla tela.

Nel nuovo episodio di RisArte, esploriamo il confine sottile tra ciò che ci sembra estraneo e ciò che appartiene alla natura umana.

Questo è RisArte, il risvolto sorprendente dell'arte.

Se l'episodio ti ha lasciato una riflessione, condividila nei commenti: mi farà piacere conoscere il tuo punto di vista.

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Credits:

Immagine: Francisco de Goya, La casa de locos. Image source: Wikimedia Commons. Public domain.

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Un'immagine del 1925. Una madre, dei bambini e una realtà che non lascia spazio per distogliere lo sguardo.

Ma chi sono quelle persone? Perché Kollwitz sceglie proprio la xilografia? E perché, a distanza di un secolo, ci sentiamo ancora a disagio guardando quest'opera?

In questo episodio di RisArte, entriamo nell'universo di Käthe Kollwitz, tra arte e responsabilità, per capire cosa succede quando l'arte decide di non voltarsi dall'altra parte.

Credits:

Immagine: Käthe Kollwitz, Hunger, 1925. Woodcut. Statens Museum for Kunst, Copenhagen. Wikimedia Commons. Public Domain / CC0

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Quanto possiamo fidarci di ciò che riconosciamo al primo sguardo?

Un'opera di Rex Whistler nasconde una seconda possibilità senza aggiungere né togliere una sola linea. Basta osservarla nel modo giusto perché ciò che sembrava evidente lasci spazio a qualcosa di sorprendente.

In questo episodio di RisArte un gioco di linee diventa un piccolo enigma sulla percezione, sull'interpretazione e sulla nostra abitudine di fermarci alla prima impressione.

#RisArte #RexWhistler #Arte #StoriaDellArte #Percezione #IllusioneOttica #ArteVisiva #ArtPodcast #ArtHistory #VisualPerception

Credits:

Immagine: Rex Whistler, Reversible Face – Mad Wife & Farmer, 1930. Wikimedia Commons, Public Domain

Citazione: Nicholas J. Wade & Werner Nekes, “The Two Faces of Rex Whistler (1905–1944),” Perception.

Guest Voice: Silvio Cisamolo

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Claude Cahun ha trasformato il proprio volto in un enigma, giocando con identità, ruoli e apparenze.

Attraverso fotografie e autoritratti, mette in discussione l'idea di un'identità unica e immutabile, mostrando quanto possa essere complesso ciò che scegliamo di mostrare agli altri.

Perché forse il vero mistero non è quanti volti possiamo avere, ma quale scegliamo di mostrare.

Credits:

Immagine: Claude Cahun, Public domain, via Wikimedia Commons.

Citazione: Claude Cahun, Aveux non avenus, 1930.

Guest Voice: Silvia Luisa Casadei

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Perché un gesto quotidiano può diventare un capolavoro?

In questo episodio di RisArte entriamo nel mondo di Johannes Vermeer attraverso La merlettaia, un dipinto capace di trasformare un gesto semplice in qualcosa di eterno. Un viaggio tra luce, silenzio e dettagli che ci invita a guardare la realtà con occhi nuovi e a scoprire come l'arte possa raccontare qualcosa di tutti noi.

Credits:

Immagine: Johannes Vermeer, La Dentellière (1669–1670), Musée du Louvre, Paris.

Citazione: Ernst H. Gombrich, La storia dell'arte (The Story of Art), capitolo "Lo specchio della natura. L'Olanda nel Seicento", sezione dedicata a Jan Vermeer van Delft

Guest Voice: Silvio Cisamolo

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Con Esther davanti ad Assuero, Artemisia Gentileschi cattura l'istante in cui il coraggio incontra il suo limite e il corpo rivela ciò che le parole non riescono ancora a dire.

In questo episodio di RisArte scopriamo come un momento sospeso possa raccontare qualcosa di profondamente umano e continuare a parlarci ancora oggi.

Credits:

Immagine: Esther before Ahasuerus - painting by Artemisia Gentileschi (MET, 69.281)  - Pubblico dominio (fonte: Wikimedia Commons).

Citazione: Keith Christiansen, Artemisia Gentileschi’s Esther Before Ahasuerus The Metropolitan Museum of Art, 2010.

Guest Voice: Silvio Cisamolo

Musica: Fire And Thunder by Cjbeards — Free download: breakingcopyright.com/song/cjbeards-fire-and-thunder

Un corpo spezzato, una colonna al posto della spina dorsale, una tela che trasforma la sofferenza in racconto.

In questo episodio di RisArte esploriamo il modo in cui Frida Kahlo ha trasformato un'esperienza personale in un'immagine capace di parlare a tutti.

Perché l'arte, a volte, riesce a rendere visibile ciò che normalmente rimane nascosto.

Credits:

Immagine: The Broken Column, Frida Kahlo, Dolores Olmedo Collection, Mexico City, Mexico  - Pubblico dominio (fonte: WikiArt).

Citazione: Frida Kahlo, intervista per Time Magazine, "Mexican Autobiography", 27 aprile 1953.

Guest Voice: Silvia Luisa Casadei

Musica: Fire And Thunder by Cjbeards — Free download: breakingcopyright.com/song/cjbeards-fire-and-thunder

Un caffè aperto di notte. Luci intense, colori inquieti e un'atmosfera che sembra quasi prendere vita.

In questo episodio di RisArte entriamo nel Caffè di Notte di Vincent van Gogh, un dipinto in cui il colore non descrive semplicemente la realtà, ma diventa un linguaggio per raccontare tensione, solitudine ed emozioni difficili da spiegare.

Van Gogh non voleva rappresentare solo un locale, ma trasmettere una sensazione: quella di un luogo capace di attirare e inquietare allo stesso tempo.

Credits:

Immagine: Il caffè di notte (1888), Vincent van Gogh – Pubblico dominio (fonte: Wikimedia Commons).

Citazione: Vincent van Gogh, lettera a Theo van Gogh, Arles, 9 settembre 1888 (Letter 534).

Guest Voice: Silvio Cisamolo

Soundtrack: "Fire And Thunder" by Cjbeards — Free download: breakingcopyright.com/song/cjbeards-fire-and-thunder

La luce non serve a illuminare. Serve a narrare.

Nel primo episodio di RisArte entriamo nel mondo di Caravaggio e nella potenza dell'opera La Madonna dei Pellegrini o Madonna di Loreto: una Madonna che incontra pellegrini veri, stanchi, segnati dalla vita, con i piedi sporchi come dettaglio inevitabile. Un sacro che non idealizza, ma costringe a guardare.

Credits:

Music: YouTube Audio Library 

Song: Fire And Thunder

Composer: Cjbeards

Website: https://www.youtube.com/channel/UCarvKz1XSCON68oeSZ1mlkg

License: Creative Commons (BY 3.0) https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Podcast: RisArte

Created by: Barbanica