Rock and Roll Highschool

A finales de la década de los años 60 surgió desde diversos puntos de la Alemania Occidental un movimiento de bandas contraculturales e indefinibles que fue bautizado como krautrock. Eran artistas que se rebelaron contra la tradición musical germana y los sonidos americanizados en busca de un propio camino sónico, más mecánico y electrónico. Trabajaban con sintetizadores primigenios e innovaron técnicas de estudio en donde creaban loops, sonidos hipnóticos y ritmos pulsantes -motorik beat- que bebían más del avant gard que del rocknroll. En su mayoría fueron bandas oscuras e inicialmente con poco impacto comercial, pero con los años su influencia en el punk, el post punk, el pop de sintetizadores, la electrónica, el rock industrial o el hip hop fue inmensa.

(Foto del podcast; Can)

Playlist;

NEU! “Hallogallo” (Neu!, 1972)

KRAFTWERK “Ruckzuck” (Kraftwerk, 1970)

AMON DÜÜL II “Archangel Thunderbird” (Yeti, 1970)

CAN “Vitamin C” (Ege Bamyasi, 1972)

FAUST “It’s a rainy day sunshine girl” (Faust so far, 1972)

CLUSTER “Caramel” (Zuckerzeit, 1974)

HARMONIA “Watussi” (Musik Von Harmonia, 1974)

LA DÜSSELDORF “La Düsseldorf” (1976)

+Bonus Track; NEU! “Hero” (Neu, 1975)

Freakbeat es un término creado a comienzos de los años 80 por el crítico musical Phil Smee. Este coleccionista británico usó la etiqueta para englobar a bandas y singles de la segunda mitad de los años 60 que era complicado clasificar. Su estilo mezclaba beat, R&B y psicodelia, había melodías y grooves bailables combinados con instrumentaciones pesadas y agresivas, y todo enmarcado en un contexto underground, alejado en su momento de cualquier atisbo de éxito comercial. El freakbeat es un territorio sin fronteras, el primer cajón de sastre de la historia del rocknroll, y estos son solo algunos ejemplos.

(Foto del podcast; The Wimple Winch)

Playlist;

THE CREATION “How does it feel to feel” (noviembre 1967)

THE ATTACK “Anymore than I do” (marzo 1967)

THE BIRDS BIRDS “Daddy Daddy” (septiembre 1966)

MIKE RABBIN and THE DEMONS “Head over heels” (septiembre 1964)

THE POETS “That’s the way it’s got to be” (febrero 1965)

THE SORROWS “Take a heart” (agosto 1965)

LES FLEUR DE LYS “Mud in your eye” (noviembre 1966)

THE TROGGS “Lost girl” (febrero 1966)

THE PRETTY THINGS “Mr Evasión” (noviembre 1967)

THE CRAIG “I must be mad” (junio 1966)

THE WIMPLE WINCH “Save my soul” (junio 1966)

THE ANSWERS “It’s just a fear” (febrero 1966)

THE SMOKE “My friend Jack” (febrero 1967)

DOWNLINERS SECT “Glendora” (junio 1966)

+Bonus Track; THE ACTION “Follow me” (1967)

+ Bonus Track 2; HIM and THE OTHERS “She's got eyes that tell lies” (octubre 1966)

Del cruce entre el punk y rockabilly nació en los albores de los años 80 una nueva criatura llamada psychobilly. Fue un movimiento subterráneo, de sonido acelerado y agresivo, y caracterizado por su atracción por la serie B, el terror o la ciencia ficción y sus estéticas o maquillajes de temáticas macabras o monstruosas.

(Foto del podcast por Dick Behiau; Demented Are Go)

Playlist;

THE LEGENDARY STARDUST COWBOY “Paralyzed” (1968)

THE CRAMPS “Tear it up” (abril 1980)

THE METEORS “Maniac rockers from hell (1981)”

THE SHARKS “Take a razor to your head” (1983)

GUANA BATZ “King rat” (1985)

RESTLESS “Baby please don’t go” (1984, live)

THE STING-RAYS “Don’t break down” (1985)

BATMOBILE “Do you wanna touch” (1987)

DEMENTED ARE GO “Be Bop a Lula” (1986)

THE QUAKES “Psychobilly Jekyll and Mr. Hyde” (1988)

REVEREND HORTON HEAT “Psychobilly freakout” (1990)

NEKROMANTIX “Nekromantic baby” (1990)

MAD SIN “All this and more” (1998)

+Bonus Track; LONG TALL TEXANS “Long Tall Texan” (1987)

+ Bonus Track 2; FRANTIC FLINTSTONES “Hellfire” (1988)

Repasamos la evolución del rock teatral y el advenimiento del shock rock, una etiqueta que puede abarcar diferentes estilos musicales. El “shock rock” buscaba crear un impacto perturbador en el espectador, jugando con una combinación de la música con efectos visuales, atrezzos o trucos escénicos, pero también con la actitud provocadora o desafiante de los artistas. Podemos encontrar precedentes desde los años 50 aunque el “rock de impacto” nace como tal en los 70. Con el avanzar de las décadas la búsqueda de esa provocación llegó en ocasiones a límites extremos o violentos.

Playlist;

SCREAMIN JAY HAWKINS “I put a spell on you” (noviembre 1956)

SCREAMIN LORD SUTCH “Jack the ripper” (marzo 1963)

ARTHUR BROWN “Fire” (junio 1968)

DAVID BOWIE “Ziggy Stardust” (junio 1972)

IGGY and THE STOOGES “Gimme danger” (febrero 1973)

ALICE COOPER “I love the dead” (febrero 1973)

KISS “Detroit Rock City” (julio 1976)

AC/DC “Hell bells” (octubre 1980)

PLASMATICS “Butcher baby” (1978)

G.G. ALLIN and THE SCUMFUCS “Bite it you scum” (1985)

OZZY OSBOURNE "Crazy train" (septiembre 1980)

GWAR “Sick of you” (enero 1990)

+Bonus Track; TWISTED SISTER “I wanna rock” (mayo 1984) “Bad boys of rocknroll” (mayo 1984)

+ Bonus Track 2; ZZ en THE MASKERS "Dracula" (noviembre 1963)

Recordamos algunas de las piezas o artistas más interesantes, exitosos o llamativos de aquella relación que se produjo en la segunda mitad de los años 50 entre el rocknroll y el género del terror. Principalmente fueron canciones de espíritu novelty -cómicas, humorísticas, con voces impostadas-, coincidieron con los años de la fiebre del baile y estuvieron muy asociadas al cine, la televisión y los más míticos monstruos del terror. Se las etiqueta como Horror Rock'n'Roll o música de Halloween y su edad dorada duró hasta la llegada de la Invasión Británica.

(Foto del podcast; Bobby Pickett en el Museo de Cera de Hollywood, 1987)

Playlist;

JACK MARSHALL’S MUSIC “Theme from "The Munsters"” (1964)

FLOYD "SALTY" HOLMES "The ghost song" (1954)

SHEB WOOLEY “Purple people eater” (1958)

LOREN BECKER and ALAN SOKOLOFF “Witch Doctor” (1958)

JOHN ZACHERLE “Dinner with Dracula” (1958)

LORD LUTHER and THE KINGSMEN “(I was a) teenage creature” (1958)

BERT CONVY “The monsters hop” (1958)

JACKIE MORNINGSTAR “Rockin in the graveyard” (1959)

THE FRANTICS “Werewolf” (1960)

BOBBY “BORIS” PICKETT “Monster Mash” (1962)

TED CASSIDY “LURCH” “The Lurch” (1965)

THE DEL-AIRES “Zombie stomp” (1964)

THE GHOULS “Dracula’s deuce” (1964)

LON CHANEY JR. “Monster holiday” (1964)

THE MUNSTERS “Munster creep” (1964)

+Bonus Track; ROUND ROBIN “I’m the wolfman” (agosto 1965)

+ Bonus Track 2; GENE MOSS and THE MONSTERS “I want to bite your hand” (1964)

A mediados de los años 70 emergió de forma poderosa una reivindicación del sonido y la estética del rockabilly de los 50, especialmente en Reino Unido, donde aún permanecía con fuerza una minoría heredera de la cultura teddy boy. Repasamos en este episodio el que fue el primer gran resurgir cíclico del rocknroll, el rockabilly revival, desde sus más genuinos inicios con Crazy Cavan o Shakin Stevens y hasta el boom que produjeron los Stray Cats, cuando filtraron aquellos sonidos por la estética de la new wave.

(Foto del podcast por Manfred Becker; Stray Cats en directo, 1983)

Playlist;

CRAZY CAVAN and THE RHYTHM ROCKERS “Teddy boy rock’n’roll” (1974)

SHAKIN STEVENS and THE SUNSETS “Sexy ways” (1976)

THE FLYING SAUCERS “Rockabilly boogie” (1976)

MATCHBOX “Rockabilly rebel” (1979)

ROBERT GORDON with LINK WRAY “The way I walk” (1978)

LEVI DEXTER and THE ROCKATS “Rockabilly idol” (1979)

STRAY CATS “Rock this town” (enero 1981)

STARGAZERS “Groove baby groove” (1981)

THE POLECATS “John I’m only dancing” (1981)

TEX RUBINOWITZ “Hot Rod man” (1979)

BILLY HANCOCK “Rockabilly fever” (1981)

THE BLASTERS “Marie Marie” (1980)

RAY CAMPI “How low can you feel” (1979)

JIMMIE LEE MASLON and HIS CRAZY SOUNDS “Please give me something” (1981)

THE BOPPERS “Tick Tock” (1979)

+Bonus Track; ROCKY SHARPE and THE REPLAYS “Rama Lama Ding Dong” (1978)

+ Bonus Track 2; RAVENNA and THE MAGNETICS “The turning tide” (1981)

(20/10/21)

Podríamos señalar 1969 como el momento en que arranca la edad dorada del country rock, con un claro incremento del número de artistas y grupos que se lanzan a explorar las fronteras del country, adentrándose en el género desde muy dispares estilos.

Muchos de sus artistas no contaban con el bagaje o la cultura sureña de los genuinos artistas de country y la mayoría de los pioneros del country rock no sonaban en las emisoras nacionales de country, si no que se ceñían a pequeñas emisoras de FM con un espíritu más abierto. Todo cambiaría con la llegada de los Eagles y su arrollador éxito a mediados de los 70, momento en que el country rock se convirtió en auténtico mainstream.

(Foto del podcast; Eagles en Joshua Tree, 1972)

Playlist;

THE FLYING BURRITO BROTHERS “Christine’s tune” (febrero 1969)

LINDA RONSTADT “Silver threads and golden needles” (marzo 1969)

POCO “Pickin’ up the pieces” (julio 1969)

SIR DOUGLAS QUINTET (DOUG SHAM) “Texas me” (noviembre 1969)

NITTY GRITTY DIRT BAND “Some of Shelly’s blues” (febrero 1970)

THE ALLMAN BROTHERS BAND “Midnight rider” (septiembre 1970)

GRATEFUL DEAD “Truckin’” (noviembre 1970)

NEW RIDERS OF THE PURPLE SAGE “Henry” (agosto 1971)

COMMANDER CODY and HIS LOST PLANET AIRMEN “Hot Rod Lincoln” (noviembre 1971)

THE ROLLING STONES “Dead flowers” (abril 1971)

THE FLATLANDERS “Dallas” (1972)

EAGLES “Take it easy” (mayo 1972)

GRAM PARSONS “In my hour of darkness” (grabado en verano de 1973, editado de forma póstuma en enero de 1974)

+Bonus Track; ELVIS PRESLEY “I’m moving on” (1969)

+ Bonus Track 2; NEIL YOUNG “Harvest” (febrero 1972)

El auge de la popularidad del country a lo largo de los años 60 llevó a que en la segunda mitad de la década, grupos y artistas procedentes del pop, el folk o el rock se acercaran a ese género musical. Las temáticas, las formas vocales o instrumentos habituales del country -como el steel guitar- se encontraron con melodías del pop y la amplificación y sonidos del rock. No hay una fórmula exacta, aunque se podría definir simplemente como “tocar música country con la actitud del rocknroll”. En este episodio repasamos algunos de los nombres pioneros a la hora de dar forma a esa etiqueta que se conoce como country rock.

(Foto del podcast; International Submarine Band)

Playlist;

RICKY NELSON “You just can’t quit” (mayo 1966)

THE LOVIN’ SPOONFUL “Nashville cats” (noviembre 1966)

GENE CLARK with THE GOSDIN BROTHERS “Tried so hard” (febrero 1967)

KENNY VERNON “Ain’t that a shame” (junio 1967)

BUFFALO SPRINGFIELD “Child’s claim to fame” (septiembre 1967)

THE MONKEES “What am I doing hangin’ round” (noviembre 1967)

BOB DYLAN “I’ll be your baby tonight” (diciembre 1967)

THE BAND “The weight” (julio 1968)

NASHVILLE WEST “Ode to Billie Joe” (otoño 1967)

THE BYRDS “You ain’t going nowhere” (abril 1968)

INTERNATIONAL SUBMARINE BAND “Do you know how it feels to be lonesome” (grabado probablemente en noviembre 1967)

THE DILLARDS “Nobody knows” (1968)

THE BEAU BRUMMELS “Turn around” (octubre 1968)

+Bonus Track; DOUG DILLARD and GENE CLARK “Train leaves here this morning” (1968)

+ Bonus Track 2; THE YOUNGBLOODS “Sugar baby” (1967)

(06/10/21)

A comienzos de la década de los años 70 una serie de artistas decidieron rebelarse contra el orden establecido desde Nashville, cuyas producciones venían marcando el sonido de la música country en busca de su forma más comercial. Aquellos forajidos exigieron libertad para crear, para producir sus propios discos, para encontrar su propio estilo y para cantar sobre lo que ellos quisieran. Las raíces del outlaw country las encontramos en otros subestilos previos como el honky tonk, el rockabilly, la música de camioneros o el sonido de Bakersfield, con gran influencia del folk rock del momento. Recordamos en este episodio algunas de sus figuras y canciones más emblemáticas.

Playlist;

JOHNNY CASH “Folsom prison blues (live)” (mayo 1968)

WILLIE NELSON “Whiskey river” (febrero 1973)

WAYLON JENNINGS “Lonesome on’ry and mean” (marzo 1973)

BILLY JOE SHAVER “I been to Georgia on a fast train” (1973)

TOWNES VAN ZANDT “Pancho and lefty” (septiembre 1972)

GUY CLARK “L.A. freeway” (1975)

JERRY JEFF WALKER “Pissing in the wind” (1975)

EMMYLOU HARRIS “Bluebird wine” (febrero 1975)

JESSI COLTER “I’m not Lisa” (1975)

TOMPALL GLASSER and his OUTLAW BAND “T for Texas” (1976)

HANK WILLIAMS Jr. “Family tradition” (mayo 1979)

KRIS KRISTOFFERSON “Me and Bobby McGee” (junio 1970)

+Bonus Track; WILLIE NELSON and WAYLONG JENNINGS “Mammas don't let your babies grow up to be cowboys (1978)

+ Bonus Track 2; CHARLIE DANIELS “Long haired country boy” (1975)

En este episodio avanzamos desde el momento en que el country se convierte en uno de los ingredientes fundamentales para dar forma al rockabilly y llegamos hasta la segunda mitad de los años 60, deteniéndonos en el sonido Nashville o el sonido Bakersfield, así como en el country pop o el country de camineros.

(Foto del podcast por Michael Ochs; Faron Young)

Playlist;

ELVIS PRESLEY “I forgot to remember to forget” (agosto 1955)

JOHNNY HORTON “Honky Tonk man” (enero 1956)

GEORGE JONES “White lightning” (febrero 1959)

FARON YOUNG “Hello Walls” (marzo 1961)

DON GIBSON “Oh lonesome me” (diciembre 1957)

PATSY CLINE “Walking after midnight” (1957)

CONWAY TWITTY “It’s only makes believe” (1958)

MARTY ROBBINS “El Paso” (1959)

THE LOUVIN BROTHERS “The Christian life” (1959)

D.L. MENARD “The Back Door” (La Porte en Arrière)' (1962)

DAVE DUDLEY “Six days on the road” (marzo 1963)

ROGER MILLER “King of the Road” (enero 1965)

BUCK OWENS and THE BUCKAROOS “I’ve got a tiger by the tail” (diciembre 1964)

MERLE HAGGARD and THE STRANGERS “Mamma tried” (julio 1968)

+Bonus Track; BILLY EDD WHEELER “Jackson” (mayo 1965)

+ Bonus Track 2; CHARLIE RICH “Sittin’ and thinkin’” (octubre 1962)