Rock and Roll Highschool

El resurgir del folk que comenzó a expandirse tras la II Guerra Mundial alcanzó su cima comercial a finales de los años 50. A comienzos de los 60 la lucha por los derechos civiles estaba en pleno auge, se pedía el desarme nuclear y la guerra de Vietnam comenzaba a convertirse en algo incómodo. Se incrementaron las marchas y las concentraciones, y también la cantidad de nuevos artistas que se sumaban a la protesta con su música. Bob Dylan, Joan Baez, Tom Paxton y otros jóvenes intérpretes-compositores se pusieron al frente de este nuevo folk de autor que dejaba atrás las versiones de canciones tradicionales interpretadas por conjuntos de voces armonizadas y buscaba alcanzar a su público con unas letras más personales y poéticas.

(Foto del podcast por Rowland Scherman; Bob Dylan y Joan Baez en el festival de Newport, 1963)

Playlist;

BOB DYLAN “Blowin’ in the wind” (mayo 1963)

PETER PAUL and MARY “Don’t think twice it’s alright” (agosto 1963)

THE ROOFTOP SINGERS “Walk right in” (diciembre 1962)

THE NEW CHRYSTY MINSTRELS “Green green” (junio 1963)

THE BROTHERS FOUR “The John B. Sails” (1963)

THE SERENDIPITY SINGERS “Don't let the rain come down (Crooked Little Man)” (febrero 1964)

THE SEEKERS “I’ll never find another you” (diciembre 1964)

TOM PAXTON “The last thing on my mind” (1964)

PHIL OCHS “I ain’t marching anymore” (febrero 1965)

RICHARD AND MIMI FARIÑA “Pack up your sorrows” (septiembre 1965)

ODETTA “Baby I’m in the mood for you” (1965)

+ Bonus Track; JOHNNY CASH “Good night Irene” (grabado en 1958, editado en noviembre 1964)

+ Bonus Track 2; JUDY COLLINS “Suzanne” (1966)

La música folk procede de la tradición propia de cada país o región, y sus raíces se esconden a lo largo de la historia desde muchos siglos antes de que hubiese música grabada. Por ello, cuando tras la II Guerra Mundial se produjo en EEUU un resurgir de aquellos sonidos folklóricos, comenzó a hablarse de folk contemporáneo. Aquel folk revival creció estrechando lazos con el blues o el góspel y en la década de los 50 acabaría convirtiéndose en una nueva forma de música popular. En este episodio recordamos algunos de los nombres más emblemáticos en la evolución de esta etiqueta hasta la cima que alcanzó a comienzos de los años 60.

Playlist

(Foto del podcast por Eric Schaal; Woody Guthrie en el metro de Nueva York)

WOODY GUTHRIE “This land is your land” (1945)

THE ALMANAC SINGERS “Which side are you on” (1941)

LEADBELLY “Where did you sleep last night? (aka Black girl aka Black gal)” (1944)

THE WEAVERS “Kisses sweeter than wine”

BURL IVES “Riders in the sky (cowboy legend)” (marzo 1949)

HARRY BELAFONTE “John Henry” (1954)

ODETTA “The midnight special” (octubre 1957)

THE KINGSTON TRIO “Tom Dooley” (septiembre 1958)

THE LIMELITERS “The hammer song” (abril 1960)

JOAN BAEZ “House of the rising sun” (octubre 1960)

BOB GIBSON “Gilgarry mountain” (mayo 1961)

THE JOURNEYMEN “500 miles” (septiembre 1961)

THE HIGHWAYMEN “Cotton fields” (octubre 1961)

+ Bonus Track; PETE SEEGER and THE SONG SWAPPERS “We shall not be moved” (1955)

+ Bonus Track 2; BIG BRILL BRONZY “Sixteen tons” (editado en 1962, grabado antes de 1958)

A comienzos de los años 70 en Inglaterra se creó una escena sumergida que actuaba cada noche en un circuito de pubs de Londres y alrededores. Eran grupos que se movían ajenos a la moda imperante; no tenían nada que ver con el sonido excesivo y las grandes producciones del rock progresivo y tampoco con la extravagancia y el rollo comercial del glam rock. No, aquellos grupos de los bares optaron por volver a la esencia primigenia del rocknroll y el rhythm’n’blues, reivindicando por mera diversión los genuinos sonidos de las raíces. El pub rock fue una etiqueta de poco éxito comercial y de escaso interés para las multinacionales, pero aquel movimiento subterráneo jugó un importante papel como caldo de cultivo del punk y la new wave además de propiciar la aparición de las primeras discográficas independientes.

(Foto del podcast; Dr Feelgood en directo, posiblemente en 1975)

Playlist;

DR FEELGOOD “She does it right” (marzo 1975)

DAVE EDMUNDS “ I hear you knocking” (noviembre 1970)

BRINSLEY SCHWARZ “Surrender to the rhythm” (septiembre 1972)

BEES MAKE HONEY “Bloodshot eyes” (1973)

DUCKS DELUXE “Coast to coast” (noviembre 1973)

KILBURN and THE HIGH-ROADS “Rough kids” (noviembre 1974)

THE COUNT BISHOPS “Route’66” (noviembre 1975)

THE 101’ERS “Keys to your heart” (junio 1976)

EDDIE and THE HOT RODS “Teenage depression” (octubre 1976)

LEW LEWIS and HIS BAND “Boogie on the streets” (octubre 1976)

MICKEY JUPP “Old rock’n’roller” (octubre 1978)

THE INMATES “The walk” (noviembre 1979)

OIL CITY SHEIKS “Don’t take but a few minutes” (junio 1979)

+ Bonus Track; NINE BELOW ZERO “Pack fair and square (live)” (1979)

+ Bonus Track 2; GRAHAM PARKER and THE RUMOUR “Kansas City (live)” (1976)

Te ofrecemos una ampliación de temario del glam rock que nos sirva para recordar otros emblemáticos nombres que no entraron en el primer episodio, a sobrevolar la escena estadounidense y, sobre todo, a subrayar que hubo muchas formas de hacer música con esencia o estética de glam rock’n’roll.

Playlist;

(Foto del podcast por Michael Ochs; New York Dolls en 1973)

BARRY BLUE “Dancin’ (on a saturday night)” (abril 1973)

THE RUBETTES “Foe-dee-o-dee” (junio 1975)

GLITTER BAND “Angel face” (marzo 1974)

QUEEN “Killer Queen” (octubre 1974)

HOLLYWOOD BRATS “Chez maximes” (disco grabado en 1973)

BAY CITY ROLLERS “Money honey” (noviembre 1975)

CHRIS SPEDDING “Motor bikin’” (julio 1975)

RACEY “Lay your love on me” (octubre 1978)

LOU REED “Vicious” “Satellite of love” (noviembre 1972)

NEW YORK DOLLS “Personality crisis” (abril 1973)

JOBRIATH “I’maman” (junio 1973)

SPARKS “This town ain’t big enough for the both of us” (abril 1974)

+ Bonus Track; LULU and DAVID BOWIE “The man who sold the world” (enero 1974)

+ Bonus Track 2; ELTON JOHN “Bennie and the Jets” (octubre 1973)

A comienzos de los años 70 la frescura del rocknroll había quedado olvidada frente a las atmósferas de la psicodelia, la intelectualidad del art rock y el virtuosismo del emergente rock progresivo. Un amplio sector juvenil se cansó de esas formas musicales tan elaboradas y sesudas, y exigió recuperar la inmediatez y la diversión de la esencia primigenia. El resultado fue un subgénero del rock que bebía del glamour de Hollywood en los años 30, la teatralidad del cabaret, el sex appeal de las pin-ups, la ciencia ficción, el ocultismo o la mitología, y todo servido de forma andrógina con ropas extravagantes y coloridas, altas plataformas, llamativos peinados, maquillaje y purpurina. En este episodio recorremos los primeros años del glam rock a través de sus canciones y figuras más representativas.

(Foto del podcast; David Bowie interpretando “Starman” en el programa Top of the Pops, 1972)

Playlist;

GARY GLITTER “Rock and Roll part 2” (marzo 1972)

T. REX “Hot love” (febrero 1971)

DAVID BOWIE “Starman” (mayo 1972)

MOTT THE HOOPLE “All the young dudes” (julio 1972)

ROXY MUSIC “Virginia plain” (agosto 1972)

BONNIE ST CLAIRE “Clap your hands stomp your feet” (1972)

SLADE “Cum on feel the noize” (febrero 1973)

SWEET “The Ballroom Blitz” (septiembre 1973)

MUD “Tiger feet” (enero 1974)

SUZI QUATRO “Devil gate drive” (febrero 1974)

ROCKY HORROR PICTURE SHOW “Time warp” (septiembre 1975)

+ Bonus Track; STEVE HARLEY and COCKNEY REBEL “Make me smile (Come up and see me)” (enero 1975)

+ Bonus Track 2; ALVIN STARDUST “You you you” (agosto 1974)

(04/11/20)

En este episodio sobrevolamos la primera mitad de los años 70 observando algunas de las diferentes formas que fue tomando el hard rock a manos de algunas de sus bandas más emblemáticas. Señalamos diferentes ramificaciones que llevaron a sonidos de boogie rock, shock rock, arena rock, fusiones con folk o rhythm n blues, los orígenes del heavy e incluso el speed metal.

(Foto del podcast; ACDC en directo el 7 de septiembre de 1975 en Victoria Park, Sydney. Histórico concierto que hizo crecer su popularidad en Australia)

Playlist;

ZZ TOP “Tush” (julio 1975)

URIAH HEEP “Lady in black” (marzo 1971)

BLUE ÖYSTER CULT “Cities on flame with rock’n’roll” (abril 1972)

ALICE COOPER “School’s out” (abril 1972)

GOLDEN EARRING “Radar love” (agosto 1973)

BAD COMPANY “Can’t get enough” (junio 1974)

LYNYRD SKYNYRD “Free bird” (noviembre 1974)

QUEEN “Stone cold crazy” (noviembre 1974)

KISS “Rock and Roll all nite” (abril 1975)

ACDC “It’s a long way to the top (if you wanna rock’n’roll)” (diciembre 1975)

AEROSMITH “Walk this way” (agosto 1975)

+ Bonus Track; THIN LIZZY “The boys are back in town” (abril 1976)

+ Bonus Track 2; FOGHAT “Slow ride” (diciembre 1975)

El Hard Rock, como subgénero de la música rock, comienza a tomar forma en 1967 a partir de una mezcla de blues endurecido y psicodelia, con guitarras agresivas de acordes poderosos y ritmos contundentes y pesados. Recordamos en este episodio a diferentes pioneros en sus distintas vertientes y algunas de las canciones más emblemáticas

Playlist;

JIMI HENDRIX “Purple haze” (marzo 1967)

CREAM “Sunshine of your love” (noviembre 1967)

VANILLA FUDGE “You keep me hanging on” (junio 1967)

BLUE CHEER “Summertime blues” (enero 1968)

STEPPENWOLF “Born to be wild” (mayo 1968)

DEEP PURPLE “Hush” (julio 1968)

LED ZEPPELIN “Whole lotta love” (noviembre 1969)

THE BEATLES “Helter skelter” (noviembre 1968)

MC5 “Ramblin’ rose (live)” (febrero 1969)

THE WHO “Shakin’ all over live)" (mayo 1970)

BLACK SABBATH “Paranoid” (agosto 1970)

WICKED LADY “Run the night” (1969)

+ Bonus Track; THE JEFF BECK GROUP “I ain’t superstitious” (agosto 1968)

+ Bonus Track 2; MOUNTAIN “Mississippi Queen” (febrero 1970)

(21/10/20)

 

En 1968 el rocksteady se transformó en reagge, el estilo musical jamaicano que se volvería más popular. En su continua evolución el reggae estuvo muy arraigado a la religión rastafari o poseyó un importante componente social en sus letras. Su internacionalización a partir de los años 70 llevó a que por extensión acabase utilizándose para referirse a todos los sonidos de esta isla caribeña. En este episodio repasamos algunas de las canciones y artistas más emblemáticos de los primeros años de la música reggae.

(Foto del podcast por Michael Ochs; La formación en directo The Wailers en 1973 en Londres. De izquierda a derecha Peter Tosh, Aston Barrett, Bob Marley, Earl Lindo, Carlton Barrett y Neville Livingstone)

Playlist;

DESMOND DEKKER “Israelites” (1969)

THE MAYTALS “Do the reggay” (1967)

THE ETHIOPIANS “Reagge hit the town” (1968)

DAWN PENN “You don’t love me (No No No)” (1967)

THE UPSETTERS “Return of Django” (1969)

SYMARIP “Skinhead moonstomp” (1969)

DAVE and ANSEL COLLINS “Double barrell” (1970)

THE MELODIANS “The rivers of Babylon” (1970)

U-ROY “Wake the town” (1970)

ERIC DONALDSON “Cherry oh baby” (1971)

JIMMY CLIFF “They harder they come” (1972)

BOB MARLEY “Concrete jungle” (1973)

THE ABYSSINIANS “Satta massagana” (grabado en 1969, editado en 1976)

DENNIS BROWN “Westbound train” (1974)

KEN BOOTHE “Everything I own” (1974)

+ Bonus Track; TOOTS and THE MAYTALS “54-56 was my number” (1968)

+ Bonus Track 2; DENNIS ALCAPONE “Teach the children” (1971)

En 1966 Jamaica vivió uno de los veranos más calientes de su tiempo y las altas temperaturas invitaron a frenar el ritmo de su música. Ese fue el fin del ska y el comienzo del rocksteady, una nueva forma musical mucho más melódica y en donde adquirieron especial protagonismo las voces de los cantantes. En apenas dos años el rocksteady dio forma a una inabarcable cantidad de lanzamientos discográficos en donde podemos encontrar algunas de las canciones más bonitas de su tiempo. Como decía el cantante Derrick Harriott, los días del rocksteady fueron los mejores días de la música jamaicana.

Playlist;

ALTON ELLIS and THE FLAMES “Rocksteady” (1967)

THE ETHIOPIANS “Train to skaville” (1966)

ROY SHIRLEY with LYNN TAITT and HIS BAND “Hold them” (1966)

HOPETON LEWIS “Take it easy” (1966)

DERRICK MORGAN Tougher that tough” (1966)

DELROY WILSON “Dancing mood” (1966)

THE JAMAICANS “Baba boom time” (1967)

THE PARAGONS “The tide is high” (1967)

THE TECHNIQUES “Queen Majesty” (1967)

DESMOND DEKKER “007 (Shanty Town)” (1967)

DANDY LIVINGSTONE “Rudy, a message to you” (1967)

PHYLLIS DILLON “Perfidia” (1967)

DERRICK HARRIOTT “The loser” (1967)

KEN BOOTHE “Can’t you see” (1968)

THE GAYLADS “ABC Rock steady” (1968)

+ Bonus track; THE UNIQUES “People rocksteady” (1967)

+ Bonus track 2; LEE PERRY “The upsetter” (1968)

(07/10/20)

Los primeros sonidos del ska aparecieron en Kingston a finales de los años 50. Sus raíces están en el rhythm n’ blues y el jump blues que llegaban desde Estados Unidos, sonidos que se empaparon de esencias caribeñas como el calypso y, muy especialmente, la música local conocida como mento. Con la independencia del Imperio Británico en agosto de 1962, el ska se abanderó como seña de identidad de Jamaica, alcanzando su éxito internacional en 1964 y comenzando ese mismo año su mutación hacia nuevos sabores y ritmos. En esta clase repasamos algunas de las canciones y artistas más representativos en el nacimiento y evolución de esta popular música procedente de la isla del tesoro.

(Foto del podcast; Prince Buster bailando con sus fans en Orange Street, Kingston)

Playlist;

PRINCE BUSTER’s ALL STARS “One step beyond” (1965)

WILLIS JACKSON and HIS ORCHESTRA “Later for the gator (Coxsone Hop)” (1958)

THEOPHILUS BECKFORD “Easy snappin’” (1959)

THE FOLKES BROTHERS “Oh Carolina” (1960)

BYRON LEE and THE DRAGONAIRES “Dumplins” (1960)

JIMMY CLIFF “Miss Jamaica” (1962)

DERRICK MORGAN “Forward march” (1962)

JUSTIN HINDS and THE DOMINOES “Carry go bring home” (1963)

MILLIE SMALL “My boy lollipop” (1964)

LAUREL AITKEN “Rock of ages” (1964)

DESMOND DEKKER “The king of ska” (1964)

LORD TANAMO “I’m in the mood for ska” (1965)

THE SKATALITES “Guns of Navarone” (1965)

THE WAILERS “Simmer down” (1964)

THE MAYTALS “Ska war” (1964)

+ Bonus track; PRINCE BUSTER “Enjoy yourself” (1963)

+ Bonus track 2; KEITH and KEN with BYRON LEE and THE DRAGONAIRES “Jamaica ska” (1964)