ROCK en Ingles

An End Has a Start es el segundo álbum de la banda británica de indie rock Editors, publicado el 25 de junio de 2007 en el Reino Unido y el 17 de julio de 2007 en Estados Unidos.

An End Has a Start alcanzó el puesto número 69 en el Reino Unido en la lista de álbumes de finales de 2007, declarando que habían logrado disco de platino en el proceso.[cita requerida] Para finales del 2007 habían vendido más de 600 000 copias por todo el mundo.

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 1970 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical,[cita requerida] incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz, funk y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.1​2​ Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 1980.3​

Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música comercial. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980,4​ y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.5​

Algunos de sus temas más reconocidos fueron "Police & Thieves", "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.1​ Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals".6​

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referirlos. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

El CD arranca con «Show Me A Leader», el corte que fue elegido como primer single/adelanto de este quinto trabajo de estudio. Como ya comentamos en las primeras escuchas del tema, se aprecian esas guitarras rudas que nos recordaron al fantástico «Addicted To Pain», si bien es cierto que las voces se asemejan más en estilo al proyecto de Slash en el que participa Myles Kennedy, más hardrockero. A su favor tiene una dinámica muy lograda (empezando con esa introducción de arpegios de guitarra eléctrica en limpio hasta llegar al groove de la estrofa o el gran solo que se marca Tremonti). Hecho para acabar tarareándolo sin que te des cuenta, cumple con su cometido de single muy bien gracias a ese coro y estribillo tan pegadizo. Y todo ello sin renunciar a la caña.

Cientos de dias me habian hecho mas viejo

Desde la vez pasada que vi su cara

Cientos de luces me habian hecho mas frio

Y yo pensaba que no podria ver esto igual

Pero todas las millas que separan

Esas desaparecieron ahora cuando soñe con su cara

Estoy aqui sin ti bebe

Pero todavia sigues en mi mente solitaria

Pienso en ti bebe

Y sueño contigo todo el tiempo

Estoy aqui sin ti bebe

Pero sigues todavia conmigo en mis sueños

Y esta noche es solo tuya y mia

Las millas solamente se mantienen

Como las personas mantienen las maneras de decir hola

He oido que esta vida esta sobrestimada

Pero espero que mejore asi como vamos

Estoy aqui sin ti bebe

Pero todavia sigues en mi mente solitaria

Pienso en ti bebe

Y sueño contigo todo el tiempo

Estoy aqui sin ti bebe

Pero sigues todavia conmigo en mis sueos

Y esta noche niña es solo tuya y mia

Todo lo que se

Y en cualquier lugar que vaya

Se hace dificil pero esto no se llevara mi amor

Y cuando las ultimas caidas

Cuando este todo dicho y hecho

Sera hara dificil pero esto no se llevara mi amor

Estoy aqui sin ti bebe

Pero todavia sigues en mi mente solitaria

Pienso en ti bebe

Y sueño contigo todo el tiempo

Estoy aqui sin ti bebe

Pero sigues todavia conmigo en mis sueos

Y esta noche niña es solo tuya y mia.

Blur es un grupo británico de britpop formado en 1988 en la ciudad de Londres, Inglaterra bajo el nombre de Seymour.3​ La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.

El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes e importantes de Reino Unido durante la década de 1990. El álbum debut de Blur, Leisure, incorporó elementos de estilos como el «Madchester» y el shoegazing. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish en 1993. En 1994 editaron Parklife que fue y sigue siendo uno de los discos más importantes y aclamados de la década de 1990, en 1995 lanzan The Great Escape que fue altamente elogiado por las críticas. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el Britpop y alcanzó gran popularidad en el Reino Unido, junto a una batalla en las listas con sus rivales Oasis en 1995 denominada "La batalla del Britpop".

Durante la grabación de Blur —del año 1997—, la banda experimentó otra reinvención, que mostró la influencia del estilo lo-fi de algunos grupos estadounidenses de indie rock. El álbum, incluyendo el sencillo "Song 2", llevó a Blur a la popularidad en los Estados Unidos.

En 1999, publicaron "13", el que sería su sexto álbum. Con esta grabación, sonoramente, incursionarían en la psicodelia, góspel y Punk. En el 2003, publicaron Think Tank, su séptimo álbum, el que estaría altamente cargado de una fusión étnica: una estética Soul, Reggae, Punk y Rock. Cabe destacar que por primera vez las líricas de sus discos (tanto las de 13 como las de Think Tank), están más abocadas a emociones y a vivencias personales, aunque no por eso dejan de formar parte de sentimientos universales, generando así identificaciones.

En abril de 2015 publicaron The Magic Whip, su octavo álbum de estudio, el primero con la participación oficial de sus cuatro integrantes originales desde 1999 con 13. La grabación del álbum comenzó a realizarse durante la primavera de 2013 en los estudios Avon de Kowloon en Hong Kong durante un periodo de descanso de 5 días que la banda tuvo mientras se encontraban de gira por el continente asiático. La producción del álbum fue retomada a finales de 2014 por Graham Coxon y Stephen Street, productor de los primeros álbumes de la banda. Finalmente, para terminar de modelarlo, Damon Albarn se encargó de ponerle las voces.

Blur fue una de las bandas que impulsó el denominado Britpop, principalmente después de la publicación de su álbum Modern Life Is Rubbish. El britpop es un movimiento que pretendía rescatar/conservar el 'sonido británico', o al menos parte de este, que creían que era propio de su identidad. La banda alcanzó una masiva popularidad en el Reino Unido a mediados de los noventa, al que se sumaron otros grupos musicales, tales como Suede, Elastica y Oasis. Sin embargo, Blur pasó a convertirse en una de las grandes encarnaciones del concepto indie, debido a la amplia variedad de géneros, ambientes y matices recorridos en su discografía. Blur ha vendido más de 80 millones de discos en el mundo.

Cada vez son mas las mujeres que en la actualidad están liderando, con gran éxito, bandas relevantes y afamadas dentro de la escena metálica internacional, pero no hay duda, que la rubia vocalista Doro Pesh, puede ser considerada, a dia de hoy, como la mas relevante y influyente de todas ellas, una mujer que ha sabido ganarse el respeto y admiración de todos los metalheads. Desde que a mediados de la década de los 80 lograra alcanzar el éxito internacional con los añorados WARLOCK y posteriormente, con una exitosa carrera en solitario, a la que únicamente se le pueden achacar algunos pequeños altibajos como la edición de "Machine II Machine" o el extraño "Love Me In Black" , de los que supo sobreponerse con la entrada del nuevo milenio con trabajos como "Calling The Wild" o "Fight".

DORO nos ofrece ahora con este "Raise Your Fist In The Air", un pequeño adelanto de lo que será su nuevo disco "Raise Your Fist", el primero con su nuevo sello Nuclear Blast , que vera la luz el próximo 19 de Octubre.

Cuatro son los temas que integran el E.p. , el primero de ellos , y el que le da nombre es "Raise Your Fist In The AIr", que no es ni mas ni menos, que el nuevo himno en potencia de la pequeña vocalista de Düsseldorf, un tema que contiene todos los alicientes que un fan de DORO y del hard rock en general adora, unas guitarras contundentes y efectivas, un ritmo dinámico y eléctrico, junto a una voz rasgada y agresiva, que nos demuestra que nuestra heroína del metal, viene dispuesta a dar mucha guerra, con un estribillo marca de la casa, cargado de melodía , y que tal y como su nombre indica, invita a levantar los puños coreando la fantástica letra en plan himnico , sin duda no es un tema excesivamente original, pero resulta ideal para captar la atención y hacer crecer la expectación de cara a sus nuevas composiciones.

Bastante menos inspirado resulta "Victory", un tema sencillo, con una estructura demasiado plana, en el que una percusión un tanto artificial y un ritmo monótono no consiguen enganchar al oyente a un tema donde únicamente destacan las líneas vocales de una Doro que emplea una tonalidad bastante mas sosegada de la que nos tiene acostumbrados, pero sin llegar a convencer realmente, cerrando un tema sin gancho y que queda bastante deslucido después del cañonazo inicial, pese a su atmósfera oscura y un tratamiento de las guitarras mas de vanguardia y no tan inspirado en el metal de corte mas tradicional.

Siempre resulta curioso escuchar como suenan los temas mas relajados en una lengua con una fonética tan dura y contundente como la alemana, pero lo cierto, es que Doro, cada vez que interpreta un tema en su lengua, lo borda, en este caso , se trata de "Engel", un tema a ritmo de balada en el que tienen cabida los arreglos de cuerda y piano, dando clase y elegancia a un corte con unos in crecendos dramáticos, llenos de sentimiento, que se ven rematados por un fantástico y melódico solo de guitarra, que aporta ese toque roquero necesario para dar personalidad y brillo a una inspirada interpretación.

Para cerrar el EP nos topamos con , "Lève ton Poing vers le Ciel" que es la adaptación gala del tema que da titulo al EP, resultando cuanto menos curioso escuchar que tal suena el tema en francés.

Como aperitivo de cara a la salida del nuevo álbum "Rasise Your Fist In The Air", resulta un guiño interesante para los fans de la rubia vocalista, pero creo que habría sido mas enriquecedor incluir algún corte en directo, que no esa segunda versión en francés de"Raise Your Fist In The Air". En cualquier caso, una buena forma de aplacar la espera de sus fieles seguidores de cara a su nuevo trabajo de estudio y su inminente gira europea que pasara por nuestro país a finales de Noviembre.

Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.

En diciembre de 1995 después de tocar "Master of Puppets" y "Creeping Death" en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de Apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de 450,000 copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.

En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen.

Tras este álbum comenzó su gira mundial que incluyo Italia, Grecia, Luxemburgo, Polonia, México, entre otros países. Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio no pudo entrar a la banda ya que era menor de edad y aun no terminaba sus estudios.

En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, "In the Hall of the Mountain King".

Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer álbum con solo temas originales, sino porque también incluyeron otros instrumentos de orquesta, cellos eléctricos y por primera vez hicieron colaboraciones vocales. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live.

So-Called Chaos es el sexto álbum de estudio y el cuarto lanzado internacionalmente de la intérprete canadiense Alanis Morissette, lanzado en mayo de 2004. La placa debutó en el número 2 en Canadá y en el número cinco en el US Billboard 200 vendiendo 115 000 copias en los Estados Unidos en su primera semana. Los sencillos fueron "Everything", "Out Is Through" y por último "Eight Easy Steps". El sencillo "Excuses" fue lanzado solo en Brasil donde alcanzó el top 40. Para septiembre de 2008 el álbum había vendido alrededor de 3 millones de copias en el mundo, de las cuales 470 000 habían sido vendidas en los Estados Unidos.

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock.​ También conocidos como "Los chicos malos de Boston", o "Toxic Twins", apelativo por el que se conoce a sus dos líderes por su histórica adicción a las drogas. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues​ y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y Pop rock entre los años 1981 y 1990.​ La banda se formó en Boston, Massachusetts, en 1970.8​ El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento el grupo comenzaría a ser conocido en Boston.

La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock.​ Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda darían como resultado las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.1​ La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.

Aerosmith durante una presentación en Lima, Perú en 2011.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970.​ A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll.​ Después de 46 años de dar conciertos, la banda hará una gira de despedida en 2017. Aún que esta gira tuvo que ser pospuesta debido a que Steven Tyler tuvo problemas de salud. Hoy en día la banda se encuentra en una residencia en Las Vegas.

Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos,​ han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo,​ incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos.También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Wild Frontier es el séptimo álbum de estudio del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 1987 por el sello Virgin Records. A pesar que se aleja del heavy metal, es uno de los trabajos más exitosos del fallecido músico. Por otro lado, el disco está dedicado al amigo de Gary y líder de Thin Lizzy Phil Lynott que murió en 1986, por ello en la parte posterior de la portada original dice For Phillip.1​

Dentro de las líricas de los temas están basados principalmente en la cultura de Irlanda e incluso en algunos posee claras influencias de la música celta. Obtuvo el puesto 8 en los UK Albums Chart del Reino Unido y alcanzó el lugar 139 en los Billboard 200 de los Estados Unidos.2​ Tan solo un mes después de su lanzamiento fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry, tras superar las 60 000 copias vendidas.3​

Para promocionarlo fueron lanzados cuatro temas como sencillos, entre ellos «Over the Hills and Far Away» que obtuvo el lugar 20 en los UK Singles Chart y el cover del tema «Friday on My Mind» de la banda australiana The Easybeats que llegó al puesto 26 en la misma lista.4​

Todas las baterías de las canciones fueron creadas con una caja de ritmos, lo que generó algunas discusiones entre Gary y el bajista Bob Daisley por la ausencia de un baterista como tal. Cabe señalar que el programador de esta caja no fue incluido en los créditos del álbum.