ROCK en Ingles

La banda se forma en 1972 por iniciativa de Youenn le Berre y Jean-Marie Renard. El primer álbum no se hizo esperar, y salió a la venta en 1974 con el nombre de Irish Jig. Desde el primer momento se puede apreciar que este grupo cuenta con una gran multiplicidad de influencias, desde la música tradicional irlandesa hasta el rock pasando por el jazz y la música clásica.

El éxito fue rotundo en cuanto a crítica de medios especializados y en cuanto a venta, lo que lleva al grupo a publicar su segundo álbum tan solo un año más tarde con el título de Joe can't reel. En esta obra se produce la primera aparición del violín eléctrico de Bruno Barré, y cuenta con las ilustraciones de Claire Bretécher.

A finales de este año Gwendal incorpora la batería a sus composiciones, con el músico Arnaud Rogers. El tercer LP, Rainy day, contaba con ilustraciones de Enki Bilal. El cuarto trabajo, 4, sale a la venta en 1979 y es el que más cercano está al rock progresivo y al jazz.

A comienzos de los años 80 Gwendal publica su primer disco en directo, grabado en un concierto dado en el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista, en Madrid -lo cual denota la buena acogida que tiene la formación gala en España-. La evolución del grupo es tremenda, y en este periodo hay algunos cambios. Jean-Marie Renard deja de lado el apartado musical y se convierte en el mánager del grupo, siendo reemplazado por François Ovide. Además, Paul Fort entra en el combo para hacerse cargo de los sintetizadores, mientras que Robert le Gall toma las riendas del bajo. También el batería es sustituido, por David Rusaouen.

Tras todos estos cambios el sexto disco de Gwendal, Locomo (1983), tiene unos aires algo diferentes. Danse la Musique sigue con esa dinámica, y más aún cuando Robert le Gall se hace cargo del violín. En 1989 publican Glen River, que ofrece unas influencias muy setenteras y que obtiene el premio de la Academia Charles-Cros. En esta época el grupo está formado por Le Berre y Le Gall, junto con otros músicos que van variando.

El próximo disco tardaría seis años en llegar, y Pan Ha Diskan (1995) da un giro radical con la inclusión de instrumentos y ritmos africanos e indios. A partir de aquí Gwendal entra en un periodo de reposo en el que sus miembros darán rienda a proyectos más personales y trabajarán por separado. Sin embargo, el grupo, por su acogida en territorio español, sigue manteniendo cierta actividad. Así pues, en 2003 hay una vuelta a la actividad con la inclusión de Jerome Gueguin (ex- Stone Age), Ludovic Mesnil y Dan Ar Braz que se materializa en 2005 con el LP War Raog.

En 2016 publican "Live In Getxo" un CD/DVD grabado en directo donde incluyen los temas más emblemáticos del grupo. Producido por Marcos Valles y editado por Actos Management.

Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale3​4​ tras su separación de la banda Deep Purple [2], de la cual formó parte como vocalista desde finales de 1973 hasta mediados de 1976.5​ En sus primeros años, su música estuvo orientada hacia el rock, el blues y el soul, destacando el álbum Saints & Sinners, pero a partir de 1984, con la salida de Slide It In, dieron un cambio notable a su música, orientándola hacia el hard rock comercial de la época. Bajo esa línea la banda vivió su época dorada, y alcanzó su cima con la salida del álbum 1987, que trajo consigo los exitosos sencillos Still of the Night, Here I Go Again y la balada Is This Love. Cerraron esta etapa con Slip Of The Tongue en 1989. Tras esto, han seguido estando activos en diferentes épocas y han editado algunos discos. En 2019 regresaron al hard rock ochentero con el álbum Flesh & Blood [3], que fue elogiado por sus fanes.

Un aspecto que ha caracterizado a la banda durante su historia ha sido la inconsistencia de sus formaciones a lo largo de los años, involucrando a diversos músicos británicos y estadounidenses, con la excepción de David Coverdale, fundador de la banda como líder y único miembro permanente.

Fighting The World es el quinto álbum de la banda estadounidense de heavy metal Manowar. Con una duración de 34:16 minutos y grabado en 1987, se presenta como un disco más comercial que los anteriores, llegando a aparecer incluso en la MTV.

Fighting the World – 3:46

Blow Your Speakers – 3:36

Carry On – 4:08

Violence and Bloodshed – 3:59

Defender – 6:01

Drums of Doom – 1:18

Holy War – 4:40

Master of Revenge – 1:30

Black Wind, Fire and Steel – 5:17

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas, con grandes composiciones y sonidos. Gracias a este álbum el género grunge se hizo conocido a nivel mundial, recibiendo una gran aceptación y aclamación por críticos especializados de música, quienes también consideran el álbum como uno de los mejores de la historia.

Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum con disco de diamante (diez millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido treinta millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el puesto 17 en la lista de Los 500 mejores álbumes de la historia y el número 1 de Los 100 mejores álbumes de los 90 según la revista Rolling Stone.

Greatest Hits es un álbum recopilatorio de The Police, lanzado en 1992, alcanzando el puesto n° 10 en las listas de ventas del Reino Unido. La lista de canciones es similar a Every Breath You Take: The Singles de 1986, excepto por la versión de "Don't Stand So Close to Me" de aquel año. Además, incluye "The Bed's too Big Without You", "Synchronicity II", So Lonely, y "Tea in the Sahara".

En 1996, Greatest Hits fue editado con otra lista de temas y portada, incluyendo las dos versiones de "Don't Stand So Close to Me" y un remix de "Message in a Bottle", y omitiendo las mismas canciones en Every Breath You Take: The Singles.

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The Essential Bruce Springsteen es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en noviembre de 2003.1​ La colección forma parte de la serie The Essential, publicada por Sony BMG. Con notas escritas por el propio Springsteen, la colección fue planeada como una introducción de la música del artista para nuevos seguidores. El álbum fue publicado como disco compacto doble y triple; en el segundo caso, el tercer disco incluyó una selección de temas inéditos.

The Essential Bruce Springsteen debutó la semana del 29 de noviembre de 2003 en el puesto catorce de la lista estadounidense Billboard 200, con cerca de 90 000 copias vendidas. La RIAA certificó el álbum como disco de platino el 16 de diciembre y hasta agosto de 2013, ha vendido 1 079 000 copias en los Estados Unidos.4​ En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto quince.

Fue lanzado el 4 de noviembre del 2000 con un número limitado de 2 500 copias.

A pesar de tener todo el aspecto de un CD oficial, la vocalista de la banda, Amy Lee, considera este trabajo como un álbum demo, ya que solo fue lanzado a nivel local y fue grabado en su apartamento. La discográfica encargada de la producción y edición del disco fue Bigwig Enterprises.

La primera versión contenía una pista oculta, que era una parte de la canción «Anywhere» mal cantada por David Hodges, de 25 s aproximadamente. Originalmente, la canción «Eternal», la última del disco, está cortada en tres partes, las cuales son: «Eternal», «Listen to the Rain» y «Demise». Esta combinación (junto con «Away from Me») creaba una pista de 14:37 min, por lo que se decidió sacar a «Listen to the Rain» de la pista, dejándola como lado B y apartar «Away from Me» en una pista aparte.

Los miembros de la banda en aquel entonces eran Amy Lee, Ben Moody y David Hodges.

Origin ha sido incluido dentro del boxset en vinilo "The Ultimate Collection", último material de la banda que será lanzado a finales de diciembre. Además, Amy Lee anunció que existe una nueva versión del tema "Even in death", el cual será incluido en uno de los discos titulado "Lost Whispers"

Hace unos meses, concretamente en enero de 2014, Anberlin comunicaban a sus seguidores que habían llegado al final del camino de su carrera musical. Tras doce años juntos y con 6 discos en el mercado, los de Florida tomaron la decisión de separarse este mismo año, pero a lo grande: con nuevo álbum y una gira de despedida. De esta forma, el pasado 22 de julio dieron a luz a Lowborn, su último granito de arena.

Me tomé muy en serio la primera escucha de este disco (y la segunda, la tercera… Bueno, en realidad todas, a quién voy a engañar) y debo decir que es uno de sus mejores trabajos. Tiene la agresividad rockera de sus inicios mezclada con el cambio a un sonido más alternativo que adoptaron en Dark Is the Way, Light Is a Place (2010) o Vital (2012). En mi opinión, han querido crear nuevo material con el que dejar huella, y lo han logrado. Lo usual es que un grupo saque disco, y al cabo de un tiempo nos enteremos de que ese va a ser el último. No obstante, en este caso ha sido al revés, y eso provocó que las expectativas fueran mayores. Sentía cierta incertidumbre tras el anuncio de la separación, pues parecía que este álbum sería un trabajo apresurado. Aún así, ha resultado ser un producto bien pensado, elaborado y mezclado, pues para grabar su despedida, Anberlin se unieron a unos cuantos productores como Aaron Sprinkle, Matt Goldman (Underoath) y Aaron Marsch (Copeland) para trabajar por separado. Los integrantes se dividieron uno a uno con los mencionados, grabaron sus respectivas partes en distintas ciudades, y de ahí salió Lowborn. No de una misma habitación ni una sola visión, sino de varias mezclas y opiniones profesionales del mundo de la producción.

En enero de 2003, Anastacia descubrió que tenía cáncer de mama cuando se estaba preparando para una reducción mamaria. Anastacia, Posteriormente estableció el Fondo de Anastacia a través de The Breast Cancer Research Foundation para promover la concienciación del cáncer de mama entre las mujeres más jóvenes.

Después de esta experiencia traumática, Anastacia entró en los estudios de grabación en septiembre de 2003 para grabar el álbum "Anastacia" con Glen Ballard, Dallas Austin, y David A. Stewart para su publicación en 2004.

Anastacia dice en su sitio web que su enfermedad ha hecho más difícil grabar el álbum:

... la experiencia no fue agradable. Por lo general busco el lado bueno de las cosas, pero hasta ahora nada de hacer este disco fue positivo para mí. Mi médico me dijo que estaría cansada. No podía concentrarme en nada. Escribía un verso y entonces no podía escribir el estribillo o escribía el estribillo, pero no podía escribir el puente. No podía hablar, no podía pensar con claridad, estaba totalmente fuera de mí. Los médicos dijeron que estaría cansada - pero por supuesto, tenía insomnio. Fue muy duro ...

Ella luchó por el proceso para terminar el álbum para el lanzamiento en marzo de 2004.