ROCK en Ingles

The Essential Michael Jackson es un álbum recopilatorio lanzado en el año 2005 de Michael Jackson, por Legacy Recordings en asociación con Epic Records. Los dos discos que trae el álbum contienen 38 canciones de Michael, desde sus primeros días con Motown Records hasta su hit de 2001, "You Rock My World". Fue lanzado el 19 de julio de 2005 en los Estados Unidos (y un día después en Reino Unido). El 26 de agosto de 2008, el álbum fue relanzado bajo el nombre de The Essential Michael Jackson 3.0, en EE. UU. como una edición limitada. Esta edición incluía un disco más con 7 canciones cantadas por Michael. Una reedición fue planificada para ser lanzada en Reino Unido, el 7 de junio de 2009, bajo el nombre de The Hits pero se canceló debido a la muerte del artista.

En el 2009 fue certificado como doble platino en los Estados Unidos, y se estiman unas ventas cercanas de las 7 millones de copias, siendo de esta forma, la línea más vendida de The Essential.

Mechanical Animals es el nombre del tercer álbum de estudio del grupo de rock industrial estadounidense Marilyn Manson, lanzado el 14 de septiembre de 1998. El álbum, que contiene una influencia esencial del glam rock, presenta al personaje de Omega, el álter ego de Marilyn Manson.

El álbum vendió más de 1 000 000 de unidades en Estados Unidos y más de 8 000 000 de copias en todo el mundo.6​ Fue certificado disco de platino por la RIAA. Ocupó la primera posición en la lista de ventas de Billboard 200, también fue número uno en Australia y Canadá. Fue un material que no estuvo exento de polémicas, tales como la controversia generada por la carátula del álbum, el video de la canción «Coma White» (por incluir una recreación del asesinato de John F. Kennedy en 1963)7​ o la supuesta influencia de Marilyn Manson en la masacre de la escuela secundaria de Columbine. Ann Powers de Rolling Stone, declaró que el "abuso de drogas, el sexo y el cinismo de Manson fueron algunas motivaciones para esta producción". Mientras que David Browne de la revista Entertainment Weekly, criticó la imagen "anoréxica de Manson, el color de la piel, los senos y los genitales".

Post Orgasmic Chill es el tercer álbum de estudio de la banda de rock británica Skunk Anansie, publicado en 1999. Dos cubiertas de álbum fueron diseñadas: la versión europea con la banda posando indolente en un apartamento con vistas al mar, y la versión americana con la banda en el paseo marítimo de Atlantic City. Supuso un trabajo muy distinto al de sus dos álbumes anteriores, que tenían elementos de punk rock y rock alternativo, mientras que en este evolucionan a un nuevo sonido más duro con elementos de rock duro y metal alternativo.

The Beatles (pronunciado [ðə ˈbiːtlz]) fue una banda de rock2​ inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock.3​4​5​6​7​ Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle, la música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a menudo elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y la música de India, hasta la psicodelia e incluso el hard rock. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.8​

Liderados por la dupla Lennon-McCartney, construirían su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960, inicialmente con Stuart Sutcliffe en el bajo. El trío central de Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958 como parte de The Quarry Men, tocarían junto a múltiples baterías (incluido Pete Best) antes de pedirle a Starr que se les uniera en 1962. Establecidos como un grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograrían el éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, irían adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales harían un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución oficial en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración. Lennon sería asesinado, por Mark David Chapman, a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cinco décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.9​ De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.6​ Fueron galardonados con siete premios Grammy,10​ y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.11​ En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».3​ De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años 1960.12​ En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».13​ También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time».4​ Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y Billboard 200 en la clasificación de Billboard de 2015.

Origin of Symmetry —en español: El origen de la simetría— es el segundo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo, Muse, lanzando en el verano de 2001 por Mushroom Records en el Reino Unido. Sus sencillos fueron “Plug in Baby”, “New Born”, “Bliss” e “Hyper Music/Feeling Good”. Maverick, que lanzó Showbiz en Estados Unidos, pidió que los falsettos fueran eliminados, pues creían que obstaculizaba su posibilidad de ser puesta en radio. Muse se negó a este cambio por comprometer su integridad artística (o arruinar la canción). Por esta razón, el disco no fue lanzado en los Estados Unidos hasta 2005.3​

Origin of Symmetry fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido.4​

“Feeling Good” es una versión de la canción de Anthony Newley y Leslie Bricusse. Nestlé intentó usar este tema en un anuncio, pero no pidió el permiso a la banda antes de hacerlo. Fueron forzados a retirarlo y a pagar a la banda 500.000 libras esterlinas en concepto de daños (que fueron donados a Oxfam), sin embargo, Nestlé reemplazó la versión de Muse por otra parecida.

En el disco aparece nuevas experimentaciones de sonido, como el aumento de piezas en la batería y el uso de un órgano de iglesia para el tema “Megalomania”. La línea de bajo se utilizaba como conductora, mientras que la guitarra a menudo sólo proporcionaba una capa de distorsión, creando un efecto de sonido más cargado.5​ En la edición de febrero de 2006 de la revista Q, Origin of Symmetry fue ubicado en el puesto № 74 de la encuesta sobre los 100 mejores discos de la historia.6​ Mientras que Kerrang! lo nombró el noveno mejor álbum del año.7​

Hasta el año 2018, Origin of Symmetry ha vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo.

A Beautiful Lie —en español: Una mentira hermosa— es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo, 30 Seconds to Mars. Fue lanzado al mercado el 30 de agosto de 2005 bajo el mismo sello discográfico de que su anterior álbum, Inmortal Records y Virgin Records. El álbum fue producido por Josh Abraham y por el líder de la agrupación, Jared Leto. Del álbum se extrageron cuatro sencillos: «Attack», «The Kill», «From Yesterday» y «A Beautiful Lie»; todas las canciones llegaron hasta los mejores treinta números del Modern Rock Tracks, siendo «The Kill» y «From Yesterday» las que lograron entrar en el top 10.

El álbum ha recibido estatus de Platino, habiendo vendido más de dos millones de copias solo en EE. UU. A Beautiful Lie difiere del primer álbum de la banda, 30 Seconds to Mars, tanto música como líricamente. Mientras el primero trata sobre la lucha del ser humano,4​ las letras de A Beautiful Lie son «personales y menos cerebrales» y la música toma un acercamiento más hacia el post-hardcore.

Under My Skin —en español: «Bajo mi piel»— es el segundo álbum de la cantautora canadiense Avril Lavigne, lanzado mundialmente el 19 de mayo de 2004 por Arista Records. En su primera semana de lanzamiento, alcanzó el primer lugar en el Billboard 200 de álbumes. También obtuvo esta posición en Australia y Reino Unido. De acuerdo a Billboard Magazine, ocupó el puesto número 149 en la lista de álbumes más vendidos de la década de 2000, con más de 18 millones de copias a la fecha. El álbum fue certificado con triple disco de platino por la RIAA. Solo en 2004 vendió 6,4 millones de copias siendo el tercer álbum más vendido del año.

Under My Skin, a diferencia de su antecesor Let Go, presenta a una Avril más vulnerable, cruda, y negativa, en cuanto a sus líricas; musicalmente presenta una vibra más oscura con reminiscencias al post-grunge y sus canciones son más melódicas pero a la vez más roqueras. La mayoría de este álbum está coproducido por la cantante canadiense Chantal Kreviazuk, así como también, contó con la colaboración de Evan Taubenfeld, Butch Walker y Ben Moody.

Rainbow es una banda británica de hard rock y heavy metal liderada por el guitarrista Ritchie Blackmore, cuyo período de actividad tuvo lugar entre 1975 y 1984 y entre 1994 y 1997. Aunque originalmente estaba establecida por Blackmore y los componentes del grupo Elf, Rainbow sufrió varios cambios en su formación y ninguna de ellas grabó más de un disco. Además de contar con la participación de los vocalistas Ronnie James Dio, Graham Bonnet, Joe Lynn Turner y Doogie White en distintas etapas, la banda estaba integrada por una serie de instrumentistas. Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero esta se volvió más comercial tras la marcha de Dio[cita requerida]. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1.

Me subo a la silla con la melena al viento, el cinto de balas y la muñeca con pinchos y grito “¡¡Thundersteel!!” bien alto..jeje..amigos, ¡¡esto es heavy metal del auténtico!!.

Los americanos Riot son otra de esas bandas que pese a su gran calidad y llevar en el rollo mas de treinta años, nunca han recibido el reconocimiento que se merecen y son buenos de verdad. Cuentan con una discografía muy interesante, plagada de buen metal y con temazos que mas quisieran muchos grupos haber compuesto.

La mascota de estos americanos es una foquita blanca, la cual se puede ver en la portada de varios de sus discos, no en este de 1988, el cual presenta un dibujo con un musculoso individuo que parece Iron Man,montado en un blindado acompañado con futurista dama, en un desolado paisaje post-nuclear. Pues bien, igual de musculoso que ese tío es la música del disco, plagada de un arsenal de riffs cañeros, buenos solos (todo esto a cargo del gran Mark Reale) y lucimiento vocal de Tony Moore, el cual hace un trabajo destacado, elevándose en ocasiones a cotas tremendas.

Aquí hay heavy metal rápido y poderoso en el tema título, con ese riff histórico que me recuerda a la etapa antigua de Saxon (20.000 ft) y que no tiene nada que envidiar a riffs como Stand up and shout de Dio o 2 minutes to midnight de Maiden por ejemplo, un temazo de los que recuerdas pasadas décadas, con un punteo espectacular dividido en dos partes (una explosiva y otra rollo Fast as a shark de Accept al estilo neoclásico) y un batería endiablada, también encontramos unos coros metaleros excelentes en Fight or fall con riff muy al estilo "Kill'em all" de Metallica o disfrutamos de la corpulencia de Sign of the crimson storm con ese heavy ritmo, todo un himno, de nuevo con un solo destacado de Reale y unos gritos salvajes de Moore. El rollo épico también podemos disfrutarlo en muchos de las canciones del grupo.

Grandes sensaciones nos trae con el doble bombo de Bobby Jarzombek (Juggernaut, Halford) y Mark con su riff headbangeador en Flight of the warrior con una melodía bonita en su estribillo, otra apuesta ganadora. Tampoco deja títere con cabeza la maquinaria en On wings of eagles que arrasa por donde avanza, con un solo de nuevo apasionante. Grupos que triunfan ahora como Hammerfall, Dream Evil y similares podrían pegarle un vistazo y comprobar como su estilo musical lo bordaban muchos años antes estos tíos.

Es destacada la potencia que muestra la banda en los temas, como si se hubieran hinchado a vitaminas, endureciendo el sonido de sus anteriores obras, mas hard rockeras, aquí hay mucho heavy/power metal y mucha velocidad. Mucho mas agresivos que en “Fire down under” o “Narita” por poner ejemplos de discos previos de Riot.

Gran sección rítmica avanza indestructible en el comienzo de Johnny’s back con gran protagonismo del bajista Van Slavern,que se marca una línea brutal con sus cuatro cuerdas,es un sólido tema, con mucha garra en su estribillo y de nuevo lucimiento del voceras (ojo a ese grito final). Combinando perfectamente caña y belleza, cosa que hacen muy bien los de Reale.

El disco lo componen nueve temas, no hay tema lento, ni balada, hay temas a toda leche o medio tiempos, en este grupo se encuentra Bloodstreets que sin ser mala, es la que menos me entusiasma y es que con tanto misil nuclear en el hangar, esta queda en bomba de mano, misiles como Run for your life que de nuevo nos mueve el corazón metalero, otro himno que nos produce taquicardia y nos lanza a corear su estribillo con los colegas, aquí Riot nos pega buena patada al culo.

Cierran en disco con la extensa pero atrapante Buried alive que cuenta con un bello pasaje instrumental en sus dos primeros minutos, donde Mark se explaya a gusto y después se convierte en un épico tema cargado de vigor. Gran cierre a esta máquina de heavy metal casi sin fisuras.

Cuatro cuernos, rozando los cinco, para este importante disco de Riot, 8.75 Jalfords. ¡¡A por él, amigos portaleros!!

So Far, So Good... So What! —en español, del refrán inglés: Hasta ahora bien... ¿Y qué?— es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth. Fue lanzado al mercado por Capitol Records el 19 de enero de 1988. Un remix y una versión remasterizada, con varios bonus tracks, fue lanzada en el 2004.1​2​

"In My Darkest Hour" fue escrita por Dave Mustaine poco tiempo después de la muerte de Cliff Burton el 27 de septiembre de 1986. Se dice que esta canción fue dedicada a Cliff Burton pero solo la parte instrumental ya que la letra es dedicada por completo a una exnovia de Dave Mustaine.2​

"Anarchy in the U.K." es un cover de la banda de punk rock Sex Pistols. En este cover participa el guitarrista de Sex Pistols Steve Jones. Es el único disco de estudio de la banda en donde participan Jeff Young y Chuck Behler.