ROCK en Ingles

La carrera de Simple Minds es digna de mención. Un caso atípico de resistencia en el mundo del rock. La formación escocesa cumple más de cuarenta años sobre los escenarios y en lugar de vivir de recopilaciones o giras repetitivas rememorando viejos éxitos se empeñan en presentarnos discos nuevos con bastante regularidad. Además, esos discos son muy destacables dentro del acomodado panorama de los dinosaurios del rock de estadio. Charlie Burchill y Jim Kerr se exigen a sí mismos, y a todos sus seguidores, entregando nuevo material sin descanso con un ritmo aproximado de tres años de separación entre discos desde que su década dorada de los ochenta llegara a su fin. En esos años nos dejaron algunos de sus mejores discos, plagados de gemas incontestables, pero desde los noventa, y ya estables en formato dúo con alguna vieja reincorporación puntual, han seguido ofreciendo trabajos muy a tener en cuenta como "Good News from the Next World", "Grafitti Soul" o éste que nos ocupa. También nos ofrecen algún obligado recopilatorio, como su más que interesante última entrega en clave acústica (mención especial merece el concierto grabado para la BBC durante la presentación de ese disco en noviembre de 2016 y recientemente publicado en DVD), pero sin lugar a dudas priorizan el material nuevo invitándonos a no acomodarnos a pesar de que su fórmula pueda parecernos repetitiva.

Simple Minds han sabido adaptarse a los tiempos y dar la importancia que merecen a sus canciones. Alejados del "circo del rock and roll", sus presentaciones en directo no han destacado por su pomposidad, pero sí han defendido unos shows cuidados en sonido y centrados en su música más que en espectáculos efectistas, que en definitiva es lo que importa. También han sabido ir regalando revisiones de grandes canciones ajenas a su repertorio original tanto en sus directos como en interesantes grabaciones que revisitar cuantas veces sea necesario, como ocurre con "Neon Lights" y "Searching for the Lost Boys".. En definitiva, un grupo que no se detiene a pesar de su longevidad. Y aunque a algunos álbumes de los lanzados en la segunda parte de su carrera no se les haya prestado la suficiente atención, cabe destacar la adaptación al sonido más guitarrero en plena efervescencia del grunge con el maravilloso, aunque olvidado, “"Good News from the Next World", los tintes ambient cercanos al sonido Bristol de "Neapolis", la colección más ligera y pop de "Cry", la posmodernidad de "Black and White" o la potencia y contemporaneidad de "Grafitti Soul". Además han dejado espacio últimamente para recordar sus primeros discos de finales de los setenta con una gira que realizaron en 2012 o la conmemoración del 35 aniversario de su formación en torno a las mismas fechas con otro tour que enlazó con la presentación del grandilocuente "Big Music". Simple Minds no han parado ni un momento, no se han anquilosado y han sabido contentar a sus fieles con giras continuadas y discos notables. Por lo tanto, creo que es injusto quedarse en las añoranzas del pasado y en rememorar únicamente sus viejas glorias (quizá sea innecesaria alguna de sus actuales reediciones) porque lo que tienen entre manos a día de hoy no tiene nada que envidiarle a lo que hacían hace treinta años. Ya sabemos que Charlie Burchill no es un virtuoso, pero no lo necesita para sacar el mejor brillo a las seis cuerdas. Sus toques son sutiles a la par que logrados. Tampoco Jim Kerr tiene la energía de antaño sobre un escenario y su voz pierde algo de potencia en directo, pero consigue seducirnos igualmente y nos encanta agitarnos con su ya clásico "let me see your hands!". Algo queda de magia, sin lugar a dudas. Ambos son un claro de ejemplo de sutilidad y estilo en el rock, sin grandes alardes pero con plena solvencia. Son cuarenta años sobre las tablas y, si bien en nuestro país pueden pasar desapercibidos muchas veces, son irrefutables sus grandes logros y míticos emblemas hechos canción.

Pero centrémonos en "Walk Between Worlds". Un trabajo que se presenta en la línea de sus clásicos aunque con toques contemporáneos. No es el sustituto de "New Gold Dream", "Sparkle in the Rain" o "Once Upon a Time", pero por momentos nos recuerda a ellos. Con dos partes bien diferenciadas de cuatro canciones cada una, en la primera de ellas nos llevan hasta la transformación de su fórmula de éxito múltiples veces repetida en los ochenta, pero añadiéndole cierto aire de modernidad entre algunas programaciones y efectos, como sucede en "Magic". La intención es tener un aire a new wave, pero los efectos contemporáneos pueden pecar de excesivos, como ocurre en "Utopia", que queda mucho menos lograda que "Summer" o la más interesante de esta primera tanda: "The Signal and the Noise", que deja en un plano más destacado el solo de guitarra a pesar de su pomposa pegada. Entre secuencias y programaciones sigue destacando su muro de sonido que deja la profunda voz de Jim Kerr por momentos relegada. Quizá se pasen en su intento de sonar actuales, aunque cierto es que durante toda su carrera han intentado estar al día sin perder su sonido característico, a pesar de sus ligeras transformaciones.

En la segunda parte los temas se vuelven más grandilocuentes y por momentos pueden sonar épicos. Abre con fuerza "In Dremas", donde destacan los coros a modo de apoyo rítmico. Las canciones se convierten en gigantes sónicos llegando hasta nosotros la muy efectista "Barrowland Star", que abandona las programaciones y cuenta con uno de los mejores solos de guitarra de todos los que recuerdo ejecutados por Charlie Burchill. Un tema fantástico, con cierta carga teatral, que nos devuelve a los mejores momentos de la banda, esta vez apoyados también por una elegante sección de cuerdas grabada en los míticos estudios Abbey Road. El tema que da título al disco comienza con una sucesión de acordes que parecen remitirnos a "Don’t you (Forget about me)" y con la que casi instintivamente respondemos con el grito de guerra de aquella para mantener esa tensión clásica con las cuerdas y las guitarras cristalinas. También el final con "Sense of Discovery" recuerda a sus mejores años, demostrando de nuevo que el tándem Kerr-Burchill tiene todavía ases escondidos en la manga. Así queda confirmado que esta segunda parte es mucho más acertada, respetando los sonidos más clásicos de la banda de Glasgow. Y por si alguno queda con ganas de más, existe una versión complementaria (mal llamada "deluxe") con un tema en directo y dos de estudio adicionales: "Silent Kiss", que podría formar grupo con la primera cara del álbum, y "Angel Underneath My Skin", que hace lo propio con la segunda.

No hay grandes novedades. Simple Minds continúa en la misma línea de los últimos veinte años. Pero lo mejor es que no decaen, que apuestan por seguir adelante. Así que bienvenidos todos los que quieran hacer crítica de los grupos clásicos que siguen en la brecha, aunque en este caso perderán toda la razón, pues los escoceses no se cansan de ofrecernos múltiples caras de una misma moneda, pero de una moneda con mucho valor.

Amigos del vinilo, hoy os presento a Stryper y su Soldiers under command, un discazo con sonido e imagen típicamente eighties que ya tiene veintisiete añitos a sus espaldas. Cierto es que –aún vendiendo más de un millón de copias- no obtuvo el éxito de su sucesor, pero este me gusta mucho más en conjunto y además es su álbum de debut –si no contamos su EP de presentación- con el mago Michael Wagener en los controles de producción, algo que indudablemente se nota. El grupo californiano estaba formado por los hermanos Michael y Robert Sweet –voz y guitarra y batería respectivamente-, Oz Fox a la guitarra solista y Tim Gaines al bajo, tenían una imagen edulcorada a fuerza de tinte y laca y –glups- hablaban de Dios y el amor universal en sus letras, definiendo su estilo como metal cristiano. Sí amigos, soldados bajo el mando del Señor, vamos, unos guerrilleros de Cristo Rey del metal. Y seguramente pensaréis ¿en los 80 se podía ser seguidor de W.A.S.P. a la vez que de Stryper? La respuesta es clara: sí, y tanto. La diferencia entre las diferentes bandas que escuchábamos –además del estilo propio de cada una y sus valores instrumentistas- era la imagen que llevaban. Sin embargo, todos hacían lo mismo: hard rock, heavy metal, heavy rock... ¡música que nos encantaba! Y de la misma manera que uno podía disfrutar con Blackie pero no salía a la calle a violar tías buenas y beber su sangre, también podía escuchar a Stryper sin sentir la necesidad de ingresar en el seminario. De hecho sólo hay que ver la portada. Mucho amor y mucho cristianismo, pero dan más miedo que Ted Nugent en una reunión de espaldas mojadas. Claro que defender la fe por las armas es un concepto muy norteamericano (extremista). Pero es que estos tipos dan miedo: pistolas, ametralladoras, misiles... ¡pero si salen más armados que Rambo en las rebajas del Gun-Mart!

Total, que entre temas de hard rock con una melodiosa y potente voz –algo chillona en ocasiones, es verdad- la banda y el mencionado Wagener parieron un álbum que quedaba muy resultón y suponía la presentación a nivel masivo de Stryper. Entre todas las canciones destacaban –en mi humilde opinión- The Rock That Makes Me Roll, (Waiting For) A Love That's Real, Soldiers Under Command, Surrender, Makes Me Wanna Sing y el último tema. Sí amigos, porque el colofón a este vinilo lo ponía una versión guitarrera de The Battle Hymn of the Republic, una marcha que desde la Guerra Civil se considera el súmmum de las canciones patrióticas norteamericanas de tal manera que se usa tanto por Demócratas como por Republicanos en sus actos públicos, algo que –sumado a las numerosas referencias bíblicas del texto- resultaba perfecta para ser versioneada por los chicos buenos del condado de Orange. A mi me gustaba ponerla al final de las recopilaciones –en cintas cromo de 90 minutos- que me pedían los colegas.

Luego llegó el To hell with the devil –disco de platino, poca broma- y en el 88 el In God we trust, disco de oro como el Soldiers y el último que me compré del grupo –en formato picture disc, eso sí- antes de que abandonasen su imagen glam cristiana disfrazados de abejas e intentasen parecer chicos malos (hasta se dejaron barba y todo). Patético.

Adjunto el song list y –por este orden- los temas Soldiers Under Command –que da título al álbum-, (Waiting For) A Love That's Real, Surrender –extraído de su Live in Japan- y, cómo no, el Battle hymn of the Republic.

A

Soldiers Under Command

Makes Me Wanna Sing

Together Forever

First Love

The Rock That Makes Me Roll

B

Reach Out

(Waiting For) A Love That's Real

Together as One

Surrender

Battle Hymn of the Republic

Acostumbrados que estábamos los chavales a ser satánicos (y de Carabanchel), a escuchar discos que invocaban al demonio si los reproducías al revés, o eso se suponía, cuando de pronto aparecieron estos cuatro tíos disfrazados de la abeja Maya dispuestos a demostrarnos que otro heavy era posible: ¡el heavy meapilas!

Sí, no era un sueño. Cuatro tíos haciendo metal del bueno, muy en su contexto, pero invocando al dios cristiano en vez de a nuestro señor Belcebú de toda la vida. Acabáramos. Supongo que tendrán su propia leyenda negra como todo rockero (no sé, esnifarían incienso o se cogerían pedos de agua bendita). El nombre del grupo, Stryper, si mi inglés no me engaña tiene que ver con su atuendo a rayas, o si no con lo rayadísimos que debían estar para hacer lo que hacían. Sus colores corporativos eran el negro y el amarillo.

El caso es que To hell with the devil (¡"Al infierno con el demonio" se llamaba el disco, qué ofensa para los honrados ciudadanos de sanas creencias satanistas!) vendió más de dos millones de copias, que son unas cuantas. ¿Por qué? Promoción aparte, porque era un disco estupendo. Qué tendrá la música que es capaz de sortear todos los elementos e instalarse dentro de ti aunque quien la toque sea tu misma antítesis y las letras (ese apósito) digan lo contrario de lo que piensas.

La fórmula del disco era totalmente comercial: si bien el contenido estaba bastante bien en general, los hits potenciales estaban descaradamente colocados al principio, con lo cual la escucha a mí siempre me produjo una cierta sensación de desinfle, de que saboreadas cuatro o cinco canciones ya estaba dicho todo. Así que, con esto y un bizcocho, me quedo para la posteridad con To hell with the devil, Calling on you y sobre todo la intensa y apoteósica Free, que hay que reconocer que es bonita de cojones.

Greatest Hits es el tercer álbum recopilatorio de la banda estadounidense de blues rock y hard rock ZZ Top, publicado en 1992 por el sello Warner Bros. Contiene canciones tomadas desde el disco Degüello de 1979 hasta Recycler de 1990 y además, se incluyeron dos nuevas canciones «Gun Love» y el cover de «Viva Las Vegas», las que obtuvieron los puestos 8 y 16 en la lista Mainstream Rock Tracks respectivamente.3​ De igual manera se incluyeron las versiones remasterizadas de los temas «Tush» y «La Grange», tomadas del recopilatorio Six Pack de 1987.

El disco alcanzó la novena posición en la lista Billboard 200 y recibió la certificación triple disco de platino por la Recording Industry Association of America de los Estados Unidos.

Marillion (pronunciado məˈrɪlˌjən) es una banda británica de rock, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, en 1979. Es reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino Unido de los años ochenta del siglo XX,1​ ya que han vendido quince millones de álbumes en todo el mundo.2​

Su discografía de estudio desde el año 1982 consta de diecisiete álbumes, los cuales se suelen dividir en dos épocas distintas, determinadas por la marcha del grupo del vocalista original, Fish, a finales de 1988, y la consiguiente llegada a Marillion de Steve Hogarth a comienzos de 1989. Además de Hogarth, forman parte de Marillion el guitarrista Steve Rothery (miembro original), el teclista Mark Kelly (desde diciembre de 1981), el bajista Pete Trewavas (desde 1982) y el percusionista Ian Mosley (desde 1984). Entre los años 1983 y 1994, Marillion consiguió colocar ocho álbumes entre las listas de los más vendidos en Reino Unido, incluyendo un número uno en 1985 con su álbum Misplaced Childhood. Además, durante el periodo liderado por Fish once de sus temas entraron en el Top 40 en la UK Singles Chart, entre ellos el éxito de 1985 "Kayleigh", que alcanzó el número dos y se convirtió así en su sencillo más exitoso. El primer álbum realizado con Hogarth a la voz, titulado Seasons End y publicado en 1989, también se situó entre los diez primeros en las listas de ventas; los álbumes posteriores, hasta su separación de la discográfica EMI tras la publicación en 1996 del directo Made Again y la pérdida de popularidad a finales de los noventa, obtuvieron también buenos resultados comerciales.3​ Excepto por un resurgimiento a finales de los años 2000, Marillion ha sido una banda de culto desde entonces.3​4​ Con Hogarth a la voz, Marillion ha logrado otros doce éxitos en el Top 40 del Reino Unido, entre los cuales se encuentra el tema de 2004 "You're Gone", que se alzó hasta el séptimo puesto, el más alto de los conseguidos en esta segunda época. La banda continúa dando conciertos por todo el mundo, y según la revista Classic Rock y su lista de los mejores cincuenta directos de la historia ("50 Best Live Acts of All Time"), Marillion se sitúa en el 38.º lugar.5​

Marillion está considerada como una de las primeras bandas populares en haber reconocido y usado el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet.6​7​ La historia del uso de internet por la banda, que comenzó hacia 1996, está descrita por Michael Lewis en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo internet está desplazando el poder desde élites establecidas, como pueden ser las discográficas multinacionales. El grupo Marillion también es famoso por contar con una legión de aficionados realmente devotos de la banda que llegan a viajar grandes distancias regularmente tan sólo para acudir a un concierto,6​ lo cual se debe en gran medida a la relación estrecha que Marillion cultiva a través de su página web, de pódcast, convenciones bienales8​ y publicaciones periódicas para los fanes.9​ El lanzamiento de su álbum Anoraknophobia en 2001, el cual fue financiado por sus seguidores mediante pedidos por adelantado en lugar de mediante un contrato con una compañía, adquirió una atención significativa y fue calificado por la BBC como "una campaña de fondos única".10​ Asimismo, Alexis Petridis escribió para el diario The Guardian que Marillion eran los "pioneros indiscutibles" de la música financiada por los seguidores.

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And Love Said No The Greatest Hits 1997–2004 es el primer álbum de éxitos de la banda finlandesa HIM. Contiene dos canciones nuevas: "And Love Said No" y " Solitary Man", cover de Neil Diamond. La versión para Inglaterra tiene una versión regrabada de "It's All Tears (Drown In This Love)".

Lista de canciones

"And Love Said No" – 4:10

"Join Me in Death" – 3:37

"Buried Alive By Love" – 5:01

"Heartache Every Moment" – 3:56

"Solitary Man" (Cover de Neil Diamond) – 3:36

"Right Here in My Arms" – 4:00

"The Funeral of Hearts" – 4:29

"In Joy and Sorrow" – 3:59

"Your Sweet 666" (Versión regrabada) – 3:57

"Gone With the Sin" – 4:22

"Wicked Game" (Cover de Chris Isaak) – 4:06

"The Sacrament" – 4:30

"Close to the Flame" – 3:47

"It's All Tears (Drown in This Love)" (Versión regrabada) – 4:30*

"Poison Girl" – 3:51

"Pretending" – 3:41

"When Love and Death Embrace" – 6:08

Razorblade Romance es el segundo álbum de estudio de HIM, publicado el 19 de diciembre de 1999 en Finlandia y el 24 de enero en el resto de Europa, excepto el Reino Unido, dónde fue publicado el 15 de mayo de 2000. Está producido por John Fryer y distribuido por BMG. Todas las canciones y letras del álbum están compuestas por Ville Valo, menos la versión de Chris Isaak, Wicked Game. HIM inicialmente comenzó a grabar el álbum con el productor Hiili Hiilesmaa, quien había dirigido el álbum debut del grupo en 1997, sin embargo HIM se separó de Hiilesmaa y reclutó a John Fryer. La banda, junto con Fryer, se trasladaron a Rockfield Studios en Gales para comenzar a grabar y lanzaron el álbum el 24 de enero de 2000. Musicalmente, el álbum presentó una producción más elegante y un sonido más melódico en comparación con su debut. El sencillo principal del álbum, "Join Me in Death", resultaría ser el sencillo de HIM, alcanzando el número uno en Finlandia y Alemania. La canción también llegó a la banda sonora de la película de ciencia ficción de 1999 The Thirteenth Floor.

Razorblade Romance recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, con elogios particulares a la composición, mientras que la producción más pulida recibió algunas críticas. El álbum también llegó a las listas de seis países, alcanzando el número uno en Finlandia, Alemania y Austria, y luego fue doble platino, triple oro y oro respectivamente. Razorblade Romance también llegaría a las listas de éxitos en los Estados Unidos en enero de 2004, convirtiéndose en el primer álbum de la banda en aparecer en los Estados Unidos. HIM también ganó el "Álbum del año" en los Premios Emma 2000, así como también fue galardonado en los Premios IFPI Platinum Europe de 2004. Se lanzaron tres sencillos más del álbum, dos de los cuales alcanzaron el número uno en Finlandia. Razorblade Romance fue seguido por una intensa gira de apoyo, que casi resultó en la ruptura de la banda. El álbum también fue el primero de HIM en presentar al batería Mika "Gas Lipstick" Karppinen, y el único en presentar al tecladista Jussi-Mikko "Juska" Salminen.

Greatest Hits es un álbum recopilatorio de la banda estadounidense de hard rock Guns N' Roses, publicado el 23 de marzo de 2004 por Geffen Records en parte debido a la demora en la realización de Chinese Democracy, el álbum fue objeto de demandas por parte de miembros de la banda Axl Rose y ex-miembros de la banda, en un intento de bloquear su lanzamiento debido a su lista de canciones.

A pesar de que el álbum casi no tiene promoción, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y el número tres en la lista Billboard 200 tras su lanzamiento. Greatest Hits volvió a entrar en el Billboard 200 en el número tres en marzo de 2012, vendiendo alrededor de 85.000 copias como parte de una promoción tanto de Amazon como de Google Play que vio el álbum vendido por 25 centavos por un día. El álbum ha demostrado ser un éxito de ventas, vendiendo más de seis millones de copias en los Estados Unidos en 2018. Greatest Hits es uno de los álbumes con mayor trayectoria en Billboard.200, siendo uno de los siete álbumes en alcanzar al menos 400 semanas en la lista para junio de 2017. En julio de 2018, ha pasado 441 semanas en la lista.

Este "Grandes Éxitos" contiene 14 canciones y recorre toda la carrera del grupo desde sus inicios. Además se incluye por primera vez el tema de los Rolling Stones «Sympathy for the Devil» perteneciente a la banda sonora de la película de 1994 Entrevista con el vampiro. El álbum ha vendido más de 5 millones de copias en los Estados Unidos y en todo el mundo alrededor de 13 millones de unidades.

Uriah Heep (/jʊˈraɪə hiːp/) es una banda de rock británica con tintes progresivos, formada en Londres en 1969, la cual es considerada como "uno de los grupos más populares de principios de los 70."1​

Uriah Heep

Uriah Heep 1.jpg

Uriah Heep. 2008.

Datos generales

Origen Londres, Inglaterra, Bandera de Reino Unido Reino Unido

Estado Activo

Información artística

Género(s) Rock progresivo

Hard rock

Rock and roll

Blues rock

Folk rock

Rock alternativo

Período de actividad 1969 – presente

Discográfica(s) Mercury Records (EE. UU.), Island, Vertigo, Bronze, Portrait, Castle, Steamhammer, Frontiers

Artistas relacionados Lucifer's Friend, Charlie Puth Britny Fox, Deep Purple, Cinderella, Porcupine Tree, Wishbone Ash, Manfred Mann's Earth Band, Icon

Web

Sitio web www.uriah-heep.com

Página oficial de Facebook

Miembros

Mick Box

Bernie Shaw

Phil Lanzon

Rusell Gilbrook

Dave Rimmer

Exmiembros

Ken Hensley †

David Byron †

John Lawton

Trevor Bolder †

Gary Thain †

Dean Davidson

Tommy Paris

Alex Napier

Paul Newton

Morgan Adkins

Andrew Philladelphia

Adam West

Henry Now

Chris Sanders

Ollie Olsson

Jamie Fletcher

Jeff Labbar

Lee Kerslake †

John Wetton †

John Sloman

Chris Slade

John Sinclair

Peter Goalby

Bob Daisley

[editar datos en Wikidata]

La banda lanzó varios álbumes muy exitosos comercialmente a principios de los años 1970, como Demons & Wizards (1972), The Magician's Birthday (1972), o Uriah Heep Live (1973), pero su audiencia declinó en los 80, al punto de convertirse esencialmente en un grupo de culto, en los Estados Unidos y en Europa, principalmente.

Uriah Heep fue la primera banda de occidente en tocar en la Rusia soviética, bajo la política de Gorbachov, llamada glásnost.2​ Han vendido 40 millones de copias en todo el mundo.3​

Constantes cambios en la banda han dejado al guitarrista Mick Box como único miembro original y líder.