ROCK en Ingles

Status Quo es una banda británica de rock fundada en Londres en 1962, por el vocalista y guitarrista Francis Rossi y por el bajista Alan Lancaster. En el segundo semestre de 1967 Rick Parfitt ingresó a la banda como guitarrista rítmico y ocasionalmente cantante, y tras algunos cambios en su alineación y luego de presentarse con diferentes nombres, la banda debutó discográficamente como Status Quo en 1968 con el sencillo «Pictures of Matchstick Men».

Durante sus primeras producciones su sonido estaba más ligado al rock, beat y rock psicodélico, sin embargo, desde la década de 1970 cambiaron su estilo hacia el hard rock, pero sobre todo al boogie rock. En 1981 el baterista John Coghlan renunció a la banda, que dio término a la clásica alineación llamada por la prensa como the frantic four. Durante la segunda mitad de los ochenta y luego de la llegada de John Edwards y Jeff Rich, en reemplazo de Lancaster y de Pete Kircher respectivamente, la banda adoptó elementos del pop rock en sus discos Ain't Complaining (1988) y Perfect Remedy (1989), que les significó ser criticados tanto por la prensa inglesa como por sus fanáticos. Desde la década de 1990 han publicado una decena de álbumes con su característico sonido, como también algunas producciones de versiones a otros artistas, pero los problemas de salud de Rick Parfitt causaron que algunos de sus conciertos fueran cancelados en los últimos años.

Por otra parte, a lo largo de su carrera han recibido varios premios y condecoraciones como el Silver Clef Award (1981), Brit Awards (1991), World Music Award (1991) y UK Festival Award (2005), entre otros.1​ Incluso la organización inglesa PRS for Music los escogió como la banda británica más exitosa por dos años consecutivos, en 2008 y 2009.2​3​ También poseen varios récords como por ejemplo es la agrupación que más veces ha tocado en el Wembley Arena de Londres (47 ocasiones) y la banda con la mayor cantidad de apariciones en el programa Top of the Pops, con 106 presentaciones desde 1968.4​ Adicional a ello, hasta el 2006 se estimó que habían dado más de 7000 conciertos en vivo y habían posicionado 67 sencillos y 40 álbumes en la lista británica, durante cinco décadas consecutivas.

Status Quo es considerada una de las bandas más exitosas del Reino Unido, cuyas ventas fluctúan entre los 118 y 120 millones de copias vendidas alrededor del mundo.

Glasvegas es una banda de indie rock escocesa de Glasgow. Está compuesta por James Allan (voz), Rab Allan (guitarra), Paul Donoghue (bajo eléctrico) y Jonna Löfgren (batería). Su álbum debut, Glasvegas (2008), fue muy bien recibido por la crítica y llegó a ser disco de platino. Además, alcanzó el número 2 en las listas de venta inglesas y fue nominado para el Mercury Music Prize en septiembre de 2009. El álbum también disfrutó de un gran éxito comercial y de la crítica en Norteamérica y en Suecia (donde fue disco de oro). El 1 de diciembre de 2008, menos de tres meses después del lanzamiento de su álbum debut, la banda seguía conquistando a la crítica con el lanzamiento de A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss), un EP navideño de seis canciones grabado en Transilvania.

En 2011, el grupo lanzó su segundo álbum, Euphoric /// Heartbreak \, que fue grabado en una casa de playa en Santa Mónica. El álbum alcanzó el número 10 en el Reino Unido y el número 1 en Suecia. Aunque también fue muy aclamado por la prensa recibiendo muchas críticas favorables, no fue tan exitoso comercialmente como su álbum debut. Hasta la fecha, la banda ha tocado dos veces por todo el mundo, incluyendo una gira por China y siete por Norteamérica.

En junio de 2013, la banda anunció que, por segunda vez en su carrera, había firmado un importante contrato discográfico con una de las mayores compañías discográficas del mundo; BMG. La banda lanzará a nivel mundial su tercer álbum Later...When The TV Turns To Static en septiembre de 2013.

La relación entre Ozzy Osbourne y Randy Rhoads es una de las más memorables de la historia del heavy y el hard rock, desde el modo en el que se conocieron; se cuenta que Ozzy estaba totalmente ebrio cuando le hizo la prueba al guitarrista y le contrató con solo verle afinar (algo parecido al momento Ravi Shankar en el 'Concierto para Bangladesh' en el que tras llevarse una ovación cerrada al poco de subir al escenario tiró de ironía para decir: “si os ha gustado tanto la afinación, espero que disfrutéis más aún con la música”); hasta su triste adiós, cuando Rhoads murió en un accidente de avión estando de gira con Ozzy.

El comienzo del disco no puede ser más apropiado, el O Fortuna del Carmina Burana de Carl Orff a todo volumen mientras Ozzy grita 'Are you ready to rock'n'roll?'. Para cuando entra el tremendo riff de Randy Rhoads para I Don't Know ya sabemos que este es uno de esos discos en los que no se van a coger prisioneros. Publicado originalmente en 1987, cinco años después de la temprana muerte de Rhoads, el disco es un buen tributo al guitarrista y una crónica del mejor momento de la carrera en solitario de Ozzy, esa en la que junto a Rhoads grabó su disco de debut en solitario, The Blizzard Of Ozz y su continuación, Diary Of A Madman.

La mayor parte del repertorio se basa en el primero, incluidas las icónicas Crazy Train, que sirvió como 'single' de presentación del disco, y Mr. Crowley donde se luce absolutamente Randy. Claro que el solo más recordado de este disco es el que mete a otra canción del debut de Ozzy, Suicide Solution, con su icónica Sandoval polka dot flying V. Los amantes del duelo entre los pistoleros más rápidos de finales de los 70 y comienzos de los 80 (Randy y Eddie Van Halen) tienen aquí una de sus referencias claras. Otro de los atractivos de este disco es el pequeño repaso a varios de los clásicos de Black Sabbath, Iron Man, Children Of The Grave y Paranoid donde Rhoads se pasa a su Les Paul Custom blanca del 74 y se marca unos solos totalmente distintos de los de Tony Iommi.

En concreto, este tributo es una maravilla para los amantes del guitarrista y de la primera etapa de Ozzy, sobre todo de The Blizzard Of Ozz, del que se tocan todas sus canciones, menos la instrumental Dee, obra de Rhoads, que aparece al final con varios 'out-takes'. Aquí se puede ver a Rhoads en su modo más clásico, probablemente el que hubiera tomado de haber seguido viviendo, un poco harto de tener que hacer exhibiciones de velocidad al modo Van Halen para que los chavales se fueran contentos a casa. También es un bonito cierre porque lo emparenta con otro gran guitarrista muerto antes de tiempo, el gran Duane Allman que antes de fallecer en un accidente con su moto, dejó grabada el instrumental acústico, Little Martha que apareció de manera póstuma en el Eat A Peach de los Allman Brothers. En Dee se puede apreciar que, mucho más allá de su técnica y su digitalización, Rhoads tenía algo mucho más importante, alma.

Overkill eran, en 1991, los auténticos líderes del Thrash Metal de segunda división (junto a baluartes de calidad, como Testament, Death Angel, Dark Angel, Forbidden o Vio-lence). Bandas como Slayer, Metallica, Anthrax o Megadeth, se encontraban en uno de sus mejores momentos a nivel éxito, llenando estadios por medio mundo y tocando en los festivales más selectos de todo el planeta, mientras que otras, de un carácter similar (y en muchos casos, superiores a las bandas citadas) malvivían económicamente, mientras que eran las que más jugo le estaban sacando, al ya casi extinto mundo del Thrash Metal.

Bandas como Overkill capitanearon, desde el ostracismo y los locales de medio y pequeño aforo, una auténtica revolución sonora. Trabajos como "Feel the Fire", "Taking Over" o "Under the Influence", elevaron al grupo a un estatus de culto, y "The Years of Decay", acabó por situarlos, y ya para siempre, como los más puros, sólidos y entregados guerreros del Thrash.

La banda de Bobby Ellsworth y D.D Verni ya llevaba sus años (de hecho, eran coetáneos de Metallica, Exodus, Slayer y toda la movida inicial) dando buena guerra, y precisamente el año de mayor gloria del movimiento, cuando más conocido fue el género y cuando iba a cambiar y mutar para siempre, Overkill se salieron de madre con la edición de otra joya, "Horrorscope", que iba a hacer tambalear los cimientos de la escena, e iba a demostrar, de una vez por todas que la banda no tenía una naturaleza secundaría, ni de broma. El año que el género moría para siempre, Overkill escribieron el disco-epitafio del Thrash. Ni más ni menos. Un perfecto resumen de la era y el movimiento.

La banda grabó dos álbumes con el sello London Records en la década de 1970, antes de lanzar la mayoría de sus discos bajo A&M Records desde 1981. También han grabado con las discográficas Geffen y Avex, entre otras. Han vendido cerca de 4 millones de discos hasta la fecha en todo el planeta.

The Presidents of the United States of America (Los Presidentes de los Estados Unidos de América, en español), comúnmente conocidos como The Presidents, PUSA (de ahora en adelante) o The Presidents of the USA, fue una banda norteamericana de rock alternativo dos veces nominada a los Grammy.1​ La banda se formó en Seattle, USA en 1993. La formación consta actualmente de tres componentes: Jason Finn, Chris Ballew y Andrew McKeag. El cantante Dave Dederer dejó la banda en 2004, después de 11 años. Han editado desde su formación 5 álbumes de estudio.

Música para el alma está integrado por músicos de orquestas sinfónicas y coros de diferentes países. Su objetivo es acercar su música a personas que pasen por difíciles situaciones de vida, ya sea en hospitales, escuelas de educación especial, geriátricos y otras instituciones de bien público, para acompañar a los pacientes y profesionales que están a su cuidado.

Greatest Hits Mix es uno de los primeros álbumes compilatorios de canciones del dúo alemán Modern Talking.

Fue publicado en 1988 (un poco después de la desintegración del dúo) solamente para el mercado español por la división de la discográfica BMG, BMG Ariola España. Esto lo convierte en una rareza en comparación con otras ediciones publicadas por la división alemana que tiene un mercado más grande.

Las mejores canciones de los primeros 6 álbumes (1985-1987) se incluyeron en la lista de temas. Lo curioso es que la "carta de presentación del grupo" - la canción "You're My Heart, You're My Soul" es la número nueve del álbum, es decir, en la mitad del disco, lo cual no es algo típico en compilaciones de este tipo. De este álbum recopilatorio se promocionó un sencillo en España, "Hits Megamix" consiguió llegar al puesto #11 en la lista de dicho país.

The Eagle Has Landed es el primer álbum en vivo de la banda británica de heavy metal Saxon, publicado en 1982 por Carrere Records. Su grabación se llevó a cabo durante los años 1981 y 1982, en distintas ciudades de Europa.1​ De acuerdo con la revista Melody Maker se considera como uno de los mejores discos en vivo de la década de los ochenta.3​ Tras su lanzamiento obtuvo el quinto puesto en la lista UK Albums Chart, permaneciendo en ella diecinueve semanas consecutivas.4​ Además, en el mismo año fue certificado con disco de plata en el Reino Unido, tras superar las 60 000 copias vendidas.5​

En 2006 el sello EMI Music lo remasterizó con seis pistas adicionales en vivo, grabadas entre 1981 y 1982 en el recinto Hammersmith Odeon de Londres.

Kiss (estilizado KISS) es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley.2​ Conocido por su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. Si se tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y es la banda estadounidense que ha recibido un mayor número de estas certificaciones.nota 1​4​ El conjunto ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo y veinticinco millones solo en los Estados Unidos.5​ A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posición del Billboard 200, ha situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos.6​ Desde su formación, sus miembros asumieron personalidades acordes con los maquillajes y trajes que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.2​ Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de platino.3​ Después de que cada integrante publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores —Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente— y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder" y Creatures of the Night, en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.