ROCK en Ingles

No Doubt (en español: sin duda) es una banda de rock formado en Anaheim, California, (Estados Unidos). Su música estuvo en sus inicios profundamente influenciada por el ska, evolucionando posteriormente más hacia el soft rock. También reciben influencia de los estilos reggae jamaicanos, habiendo actuado en múltiples ocasiones con artistas jamaicanos como Lady Saw. En 1992 lanzaron su álbum debut No Doubt, el cuál no tuvo el éxito esperado, pero alcanzaron fama mundial gracias a su tercer álbum Tragic Kingdom de 1995, el cuál ayudo al renacimiento del ska en los años 90′ y alcanzo el Disco de Diamante en los Estados Unidos. El tercer sencillo del álbum, “Don’t Speak“, estableció un record tras permanecer 16 semanas en el puesto número uno del Billboard Hot 100.

A raíz de esto cuatro años después publico Return of Saturn que un tuvo un éxito comercial menor no pudiendo igualar el éxito de su álbum anterior y un rendimiento inferior tanto comercial como de la crítica especializada. Solo un año y medio depués, en 2001, la banda lanzó Rock Steady, que vino a reivindicar el éxito de la banda del cuál de desprenden éxitos como “Hey Baby” y “Underneath It All“, con los que la banda ganó dos Premios Grammy.

En 2003 la banda lanzó el recopilatorio de grandes éxitos The Singles 1992-2003 junto con el sencillo “It’s My Life” (cover de Talk Talk y un año depués Gwen Stefani lanzo su carrera como solista, la que conto con varias colaboraciones incluida la de su compañero de banda Tony Kanal, mientras que el guitarrista Tom Dumont comenzó su proyecto paralelo, Invincible Overlord. Durante su carrera la banda ha ganado dos Premios Grammy y han vendido más de 28 millones de discos.1

Tras su reunión en 2008, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos durante todo el verano de 2009.

Me jode decirlo pero con lo que me han gustado siempre los fineses Los Bastardos Finlandeses y va a ser esta vez la primera que se pasan por Pupilandia. En fin, ¡qué le vamos a hacer!, salen tantos discos… pero me llevo un auto-tirón de orejas por no haber reseñado discos tan sólidos y auténticos como Saved By Rock’n’Roll (2011) o Day Of The Dead (2013), cuarto y quinto disco respectivamente del combo de Helsinki. El pasado marzo lanzaron el que hace ya su séptimo disco de estudio titulado simplemente R’N’R (2019), ¿es necesario calificar de otra forma lo que han parido siempre El Taff Bastardo (vocals, bass), El Bastardo Grande (drums), Don Osmo (guitar, vocals) y Young Gun (guitar, vocals)?. El que los conozca sabrá que es la definición perfecta para sus excelentes canciones…

Para ‘Alguien como tú’ la banda se deja la piel, el corazón y el alma…

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R’N’R (2019) es una maravilla de disco si exceptuamos su repetitiva portada que llevan explotando con mínimas variaciones desde 2011 (¡¡es hora de cambiar Bastardos!!). Con ese sabor añejo, sucio y ‘looser’ que siempre desprenden sus composiciones, el álbum tiene todos los ingredientes bien macerados y perfectamente colocados: hard rock, ínfulas de heavy metal, guitarrazos punk y high energy, rock americano, blues y, por qué no decirlo, ese venazo Thin Lizzy que tan bien les sale en los cortes más tranquilillos y melodiosos caso de “Someone Like You” (no sé quien la canta pero parece el mismísimo Mike Farris…), “Moonstruck” o “Wheelers and Deelers” doblando guitarras en la mejor tradición Lynnot. La fuerza y la entrega rockera hace acto de presencia en muchos momentos y de muchas maneras como en el inicial “King Is Dead” o “Rockabilly Nurse” con ese característico timbre roto y abourbonado de El Taff Bastardo, el ‘quasi’ sleazy “Who’s That Girl”, el funky “Give It Up”, muy Aerosmith él, o los más aguerridos y punkoides “Toast”, “Rockabilly Nurse” o “One More Time”.

Y hasta aquí, os aconsejo encarecidamente que os acerquéis a ellos porque tienen un disco sólido como una roca, se merecen muchísimo más apoyo y difusión que la que tienen porque no sólo basta ser unos animales de escenario, como comprobaréis aquí abajo…

The Best of UFO es un álbum recopilatorio de la banda británica de hard rock y heavy metal UFO, publicado en año 2003 por EMI Music y distribuido por CEMA Specials Markets, como parte de una compilación de varios artistas titulada Ten Best Series. Por ello, también se conoce como Best of UFO: Ten Best Series.1​

Incluye canciones de los discos más exitosos de los años setenta, como también del álbum No Place to Run de 1980. De igual manera posee dos temas tomadas del disco en vivo Strangers in the Night de 1979.

“Breakfast In America” es el disco más conocido y comercial de la banda británica Supertramp, volcado más en la faceta pop de su escritura que en las incursiones de mayor esencia progresiva. Sin descuidar la mixtura entre rock sinfónico y pop, crean canciones de meritoria arquitectura compositiva agradecidas, en su mayoría, por la emblemática y plañidera voz de Roger Hodgson.

Clásicos inmortales de la banda con tono cínico y melancólico, dominados por la sonoridad de los teclados de Davies y Hodgson, como sus dos obras maestras “The Logical Song” y “Breakfast In America”, o “Goodbye Stranger” y “Take The Long Way Home”, otros de los títulos más conocidos del álbum, junto a otras piezas de menor entidad pero agradable escucha como “Just Another Nervous Wreck”, “Lord It Is Mine” o “Child Of Vision” resaltan, como es usual en su música, por su notable expresividad emocional y perfecta estructura melódica, destilada por la sinergia vocal, lírica e instrumental de la banda británica.

Ya han pasado unos cuantos años desde que, por casualidad, me topé con el disco que en esta reseña trataré de analizar lo mejor posible (no es fácil, ¿eh?). Era una tarde veraniega y me dispuse a visitar la mejor tienda de música que puede encontrarse en mi isla y comencé a ojear, como suelo hacer siempre que voy, la sección de vinilos de segunda mano, percatándome en poco tiempo de que alguien había vendido a los dueños del local una serie de álbumes de Ted Nugent. Allí estaban el “Cat Scratch Fever”, el homónimo “Ted Nugent” y el “Double Live Gonzo” (tres obras que ya tengo en mi poder), así como otro par de trabajos del de Detroit que no había llegado a oír por aquel entonces como “Spirit Of The Wild” o “Penetrator”. Fue entonces cuando descubrí la poderosa portada de “Weekend Warriors” y quedé fascinado al instante. Por aquel entonces ya sabía lo polémico que “uncle Ted” era, pero no podía imaginarme que una portada podía definir con tanta exactitud a este músico. Así que ese mismo día (con el vinilo también en mi poder), lo puse en mi tocadiscos y quedé, como comprobaréis gratamente satisfecho.

Dejando a un lado mi vida (que a poca gente le interesará) hay que entrar en materia rockera. Y es que allá por 1978 nuestro protagonista se había convertido en un auténtico titán de la escena americana gracias a sus tres obras magnas de estudio (los citados “Ted Nugent” y “Cat Scratch Fever” + “Free-For All”) y, por supuestísimo, a mi adorado “Double Live Gonzo”, que siempre defenderé que es uno de los mejores álbumes en vivo del género. Después de estos trabajos mucha gente le perdió la pista a este lunático, bien por su comportamiento cada vez más polémico, o por un aparente bajón creativo. Sea como fuere, tengo que reconocer que hay un par de joyas en el catálogo de Mr. Nugent que han sido tristemente ignorados por el público general. Una de esas obras es “Weekend Warriors”. Este trabajo, lanzado en la segunda mitad del año 78, tuvo la mala fortuna de ser la primera obra que el americano lanzó tras habernos regalado obras maestras como las ya mencionadas, por lo que las expectativas de la prensa musical y de los seguidores del americano estaban por las nubes y, al escuchar el resultado final, seguramente no quedaron tan satisfechos. De hecho, muchos medios musicales describen este LP como el principio del declive del americano. Probablemente sí lo fue en lo que a ventas se refiere, pero no comparto la idea en lo relacionado con el nivel compositivo. También hay que señalar que este es el primer esfuerzo discográfico del americano tras la partida del vocalista y guitarrista Derek St. Holmes, quien fue sustituido por Charlie Huhn, un músico que, curiosamente, tenía un tono de voz muy similar al de Holmes.

¿Por qué defiendo “Weekend Warriors”?

Ted Nugent tiene un estilo musical muy definido, algo que no es malo (todo lo contrario) y en “Weekend Warriors” encuentro esa esencia plasmada con una calidad altísima. Es un trabajo que se escucha y se disfruta del tirón, con ese carácter provocador y chulesco que Nugent suele emplear y con unas secciones instrumentales de primera categoría.

Y sí, otra vez voy a detenerme en la señora portada que adorna este disco, porque es de esas que logra que un LP entre por los ojos a cualquier mortal. Esta fue creada por Jeff Cummins y consiste en un dibujo de Ted Nugent empuñando una guitarra cuyo mástil finaliza en un cañón que llena todo de humo y balas. Ted tiene apoyado el pie derecho sobre un amplificador Fender (hay otro detrás de este). Sin duda, creo que esta es la portada que mejor define al “prota” de esta reseña: un tipo aguerrido, amante de las armas, maestro de la guitarra y un tanto loco. Aprovecho este momento para presentar una teoría que tengo. No sé si la portada y el título del disco son un homenaje al “Electric Warrior” de T-Rex, la banda de Marc Bolan, cuya mitiquísima portada también mostraba al líder tocando la guitarra delante de un amplificador. Creo que no es una teoría muy alocada, pero tampoco estoy seguro.

¿Seguro que el “tío Ted” había iniciado su declive? Siempre se me presenta esa duda cuando escucho la poderosa apertura trabajo de este álbum. “Need You Bad” muestra una estructura de Blues-Rock sincera, sin grandes sorpresas, aunque con una buena actuación vocal de Charlie y, obviamente, con muchos adornos guitarreros con el sello de nuestro protagonista, destacando especialmente en las líneas del estribillo y, por supuesto, en el solo de primerísimo nivel que tiene esta canción. John Sauter también hace una gran labor al bajo (un ritmo básico pero con una presencia vertebral para el conjunto). Temazo indiscutible.

Y seguimos por la buena senda con “One Woman”, pieza con la que Ted muestra su lado más bluesero y su habilidad para desenvolverse en este género con las seis cuerdas como el magno guitarrista que es. Cabe señalar que el riff principal de esta canción recuerda bastante al de su más que famosa “Cat Scratch Fever”. El solo de guitarra de este lunático es para ponérselo en bucle durante todo un día. Monstruoso inicio que tiene continuación gracias a la directa “I Got The Feelin’” y su clásico feeling propio del Boogie Woogie Rock setentero, ese estilo que tan bien se le da al señor Nugent. De nuevo tengo que alabar la pista de bajo y, por encima de todo, el incendiario solo del melenudo, destruyendo las cuerdas con su famoso instinto asesino (contempla la portada de este álbum mientras escuchas el solo y entenderás a lo que me refiero).

Con un riff con cierto sabor sureño abre “Tights Spots”, un medio tiempo pegajoso, sencillo y accesible con una buena actuación de Huhn y, aunque suene repetitivo (y solo vamos por la cuarta canción), con un papel soberbio del diestro a la guitarra. Mucho más interesante y compleja es “Venom Soup”, una balada oscura y cercana al Metal (especialmente en los versos) que se inicia a partir de unos arpegios muy emotivos que enganchan desde la primera

“Smokescreen” es la clásica “canción made in Nugent”. Riff machacón (es inconfundible el sonido que este monstruo le saca a su guitarra), una estructura sencilla y una posterior sección reservada para un solo de guitarra de primer nivel. Una pena que esta canción no llegara a tiempo para aparecer en el mítico “Double Live Gonzo” (¿he dicho ya que es uno de los mejores álbumes en vivo que se han grabado?). Me imagino perfectamente a Ted tocando este tema, alargándolo hasta los 10 minutos como mínimo entre solos e improvisaciones, subido a un escenario adornado con escopetas y toda esa parafernalia que tanto le mola a nuestro “colega”.

Turno de la canción que da nombre al disco. Otro tema alegre y que habla, como podéis imaginaros, sobre lo genial que es la llegada cada semana del “finde”. La canción, siendo objetivos, no muestra nada diferente en el estilo del músico, pero es igual de disfrutable que cualquier otra canción de su catálogo. “Cruisin’” es mucho más rápida y original, ofreciendo emociones fuertes al oyente a partir de un ritmo veloz y constante, un estribillo simple pero sobradamente pegadizo y, como no podía ser de otra forma, con otra exhibición guitarrera.

La fiesta hardrockera se mantiene con la directa “Good Friends And A Bottle Of Wine”, la cual se cimenta en riffs y acordes que recuerdan a AC/DC o a los primeros Kiss. Un tema tan agradable como pasar un momento entre amigos y un par de botellas de vino.

La última bala disparada por la guitarra-escopeta de nuestro protagonista en este disco lleva el título de “Name Your Poison” y es, sin lugar a duda, una de las mejores canciones del disco. Pese a tener una estructura básica y muy propia de Ted, en esta canción encuentro siempre ciertas similitudes con el sonido de los primeros éxitos del señor Alice Cooper (“Under My Wheels”, “I’m Eighteen”,...), un músico admiradísimo por muchos de nosotros.

Seguramente “Weekend Warriors” saldría perdiendo si lo comparamos con el debut homónimo de Nugent o con los posteriores “Free-for-All” o “Cat Scratch Fever”, pero no por ello el disco que he tratado de reseñar debe ser infravalorado. La popularidad musical ganada en el pasado con total justicia era reafirmada con este notable trabajo en el que se respiraba la esencia sonora aún intacta del de Detroit, así como esa actitud políticamente incorrecta que queda reflejada desde la portada. Abrió el año 1978 regalándonos el “Double Live Gonzo” y lo cerró con este LP que os invito a escuchar y a disfrutar.

Practice What You Preach es el tercer álbum de estudio de la banda de thrash metal estadounidense Testament, lanzado en 1989. Las letras del álbum se centran en la política y la sociedad en vez del ocultismo de los dos álbumes anteriores. La canción homónima del álbum tuvo un éxito moderado en el Mainstream Rock Hits, que incluyó un video musical con una sustancial difusión en MTV, al igual que "The Ballad". Practice What You Preach alcanzó el puesto #77 en las listas musicales estadounidenses. El álbum fue grabado en vivo ​ en los Fantasy Studios de Berkeley, California, sin embargo es considerado un álbum de estudio.

Genesis1​ es un grupo de rock británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips.2​ Su último álbum de estudio, Calling All Stations, fue publicado en 1997.3​

Tras la partida de uno de sus principales fundadores, el guitarrista y compositor Anthony Phillips, y tras varios cambios de bateristas, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por Peter Gabriel (voz y flauta), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Phil Collins (batería y percusión) y Steve Hackett (guitarra líder).4​ Tras la salida de Gabriel -en 1975-5​ y de Hackett -en 1977-6​ el grupo quedó reducido a un cuarteto, y posteriormente a un trío, con Collins como cantante y baterista, Rutherford como guitarrista y bajista y Banks como tecladista. A partir de la década de 1980, la música de Genesis vería un cambio fundamental de estilo, del rock progresivo hacia el pop-rock, coincidiendo con la época de mayor éxito comercial y con Phil Collins como su líder más visible.7​

En 1996 Phil Collins abandonó oficialmente Genesis, para centrarse en su carrera solista, y Ray Wilson fue su reemplazo como vocalista por un breve lapso de tiempo. Al no conseguir los éxitos esperados Genesis se separó definitivamente en 1998. Sin embargo en 2007 realizaron una exitosa gira de conciertos por Europa y los Estados Unidos, llamada "Turn It On Again", tras la cual en varias ocasiones se ha comentado una posible vuelta a los estudios de grabación.8​ En el 2020 se anunció su regreso a los escenarios con la gira The Last Domino?, que además a Collins, Banks y Rutherford, incluye al bajista/guitarrista y colaborador Daryl Struemer y al hijo de Phil, Nicholas Collins en la batería en reemplazo de Chester Thompson.

Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los treinta grupos9​ más exitosos en ventas de todos los tiempos.10​ Durante su trayectoria han recibido 4 nominaciones y 1 Premio Grammy,​ 3 nominaciones y 1 Premio American Music12​ y nominaciones a los Premios Brit.

Sunna era un grupo de Bristol, la cuna de trip hop, que se dieron a conocer con la salida de su disco «One minute science» en agosto del 2000 y con el que llegaron hasta la posición 151 de los charts. Un álbum de rock-metal con toques industriales pero con muchos matices y de unas atmósferas muy particulares, trip-rock como lo llamaban en su época. De su disco de debut editaron tres singles: «OD», «Power struggle» y «I’m not trading» que logró colarse en la banda sonora de la película «Hollow Man» (titulado «El hombre sin sombra» aquí). En la película se puede ver a Kevin Bacon cantando el single mientras conduce.

Durante ese año, Sunna llegaron a telonear a A Perfect Circle y la parte final de la gira de Smashing Pumpkins, llegando a tocar en España en 2001 como ya comentamos aquí en su día. La suerte les sonreía pero en primavera de 2001 el batería, Richie Mills, abandonó la banda para ser substituido por Mark Richardson (Skunk Anansie), pero finalmente este último se unió a Feeder tras la muerte de Jon Lee. Contactamos con Richie Mills para que nos explicara lo sucedido: «Básicamente tuve una pelea con Jon, por nada especialmente importante, durante nuestra última gira por el Reino Unido. Estaban pasando un montón de cosas «malas» dentro y fuera del grupo que acabaron distanciándonos. Me acabé yendo del grupo tras la gira. El grupo continuó durante unos meses con los miembros restantes y varios baterías, pero creo que la magia se perdió definitivamente hasta que se quedaron Jon y Ian, tal y como todo empezó».

¿Qué pasó después? Pues del cantante Jon Harris no se sabe nada, está desaparecido del mapa. «Salía en los créditos del «100th Window» de Massive Attack y tuvo un facebook durante un tiempo. Yo personalmente disfruté el tiempo que estuve en el grupo con los otros chicos e hice amigos para toda la vida. La creatividad y la inspiración que puedes obtener de los demás es muy positiva para un artista», nos comentaba Mark Cahill, DJ del grupo.

SunnaEl bajista Shane fue el siguiente en abandonar el barco, Mark nos comentaba al respecto: «Se unió a Muse como técnico de bajo y está girando por todo el mundo con ellos. Además se ha vuelto un guitarrista increíble».

Mark dejó el grupo cuando estaban grabando las demos para el segundo disco y ha seguido haciendo música electrónica y tocando algo de guitarra, nos comenta: «Creo que Ian tocó con Lupine Howl pero mi conocimiento es limitado porque he perdido el contacto con los demás», a lo que Richie añade: «Ian ha estado escribiendo mucha música para la TV y películas».

Richie, que lleva 7 años sin hablar con Jon ha tenido algún contacto con los demás y parece que es al que mejor le van las cosas: «He estado tocando en varios grupos durante estos años como Imogen Heap y The Lucky Nine, pero ahora he formado un grupo nuevo llamado MiLLS donde canto y toco la guitarra. Me encanta!!!

Vamos a comentaros hoy un lanzamiento de una banda que es más mítica, más antigua y más británica que el propio palacio de Buckingham, se trata de los incombustibles Status Quo siendo siempre un placer hablar de ellos.

Status Quo ha lanzado al mercado una edición limitada de su archifamoso “In the Army Now 2010” (alias, en la mili ahora como yo oí un día en Radio Nacional de España), siendo una nueva versión de estudio, con otras dos rarezas (grabadas en estudio también) y 2 vídeos – el mencionado y otro tema llamado “Beginning of the end”, vamos a ver qué hay en el CD.

La portada presenta a los dos miembros que actualmente están en los Status y que son los los jefes del cotarro, Rick Parfitt y Francis Rossi, con su indumentaria militroncha y sus guitarras en alto, demostrando que a estos abuelos no les mata ni Dios. Es un poco de aquella manera (chocante, sorprendente, repugnante, patriota, mola, según tu ética) la dedicatoria y fotos que encuentras nada más abrir ya que el álbum está dedicado a varios y en especial al 4th Battalion of the Riffles, Corps of Army Music, entre otros, con muchas fotos de esos que precisamente no reparten magdalenas en Irak junto con estos dos dando caña. Eso sí, para que los anti-militares se pillen el disco, se cubren las espaldas poniendo en pequeñito que Status Quo no alaba la guerra ni cualquier conflicto bélico de ninguna clase pero creen en el firmemente en el apoyo de las familias de las tropas aliadas heridas en combate. Pués vale.

Abre el CD la versión nueva del In the Army Now que en nada difiere de la grabada muchos años antes para seguir con una versión en directo del genial “Caroline”, tomada en directo del show en Ipswich en febrero del año pasado junto con el ya mencionado también “Beguinning of the End”. Cuando todavía tienes las piernas moviéndote con este tema, viene a continuación otro clásico, el “Down, down” – quién no ha bailado esto? – quién no movido el esqueleto con esta canción? – pués la han grabado en el Oxford new Theater hace ahora un par de años (oct 2008) aunque el sonido de directo (aplausos, gritos, etc) salvo un silbidito es casi inaudible. El sonido es perfecto, quizás demasiado ya que si fuera en estudio vale pero al poner que es en directo, es tan aséptico que es como los bares súper limpios, molan pero,.,,, Casi afinando el oído y como tema, aparecen las guitarras y unas palmas para dar comienzo al increíble Whatever you want, cuyo comienzo se hace de rogar, guitarras muy secas, casí más que en versión original. Otra vez a bailar de izquierda a derecha y a tararear en un inglés más o menos como el de la Reina Isabel. Lo que varía es el tono de voz del Rossi que ya no llega (normal, yo con su edad no llego ná) notándose que alguien le hace los registros más altos.

Pasamos al 6º tema, Burning Bridges, cogido del NEC de Birmingham sucediendo el filtro de aplausos y cachondeo pero queda perfecto. A continuación y sin respiro, el bonus track que metieron en una rareza llamada “In Search of the 4th Chord – edición Inglesa”, se llama el tema “I ain’t casting my time” seguido de otro bonus track del mismo disco, el “One by ONe”. Por este minuto del CD ya tienes agujetas en tu cuello del palante patrás, poquito a poco, meneíto. Termina este mini-álbum con la versión de la radio del ya un poco pesado “In the Army Now”. – pero esta vez es la versión que dieron para pinchar en las radios.

Aquí termina lo que es la música pero luego viene los vídeos con más mili (vale ya por favor) y de nuevo el Beginning of the end para que lo veamos a la vez que nos lo bailamos, un poco más y terminas por odiarlo. Yo, hablo en plan pensante de la discográfica, hubiera metido algún tema para variar más el contenido porque la gracia de Dios también hace daño alias, te puede gustar mucho mucho mucho el In the Army Now pero 3 veces en un CD, como que … puffffff.

El míni álbum se presenta en un digipack de lujo y se lanza al mercado como antesala de lo que será su nuevo trabajo de estudio que llevará por nombre “Quid Pro Quo” y que saldrá a la venta a través de earMusic a principios del 2011.

Creo que para coleccionistas (conozco yo a uno que se pillará una docena de este CD) está bien, con rarezas y tal pero evidentemente no aporta nada aparte que puede incluso ser negativo al terminar odiando, aparte de al ejército, a la mili y puede que además de la canción, también odies a la banda por plastas. Podían haber hecho lo mismo pero con el «Gerdundula» que mola más pero esta canción les ha dado más pasta gansa.

Después de sus inicios en el pop psicodélico de los años 60, el grupo británico Status Quo alcanzó un inmenso éxito en su país con sonidos rock, hard rock o boogie rock editados en Vertigo Records en la década de los 70.

Uno de sus números 1 en Gran Bretaña en ese período, “Blue For You” (1976), es reeditado por Culture Factory. En el LP, con la colaboración en la producción de Damon Lyon-Shaw, suenan temas como “Rain”, composición del rubio Rick Partiff, quien afirma con sus típicos y dinámicos sonidos boogie rock que no puede vivir sin la lluvia, “Is There A Better Way”, pegadiza, enérgica apertura de álbum co-escrita entre Francis Rossi y Alan Lancaster con cambio de tempo, armonías vocales y un sonido que tanto debe al power pop como preludia el punk pop, o “Mistery Song”, estupendo tema de seis minutos compuesto por Partiff y Bob Young que retiene en su intro principios de psicodelia con progresos folk rock hasta explotar su lúdico hard rock. Buen álbum.