ROCK en Ingles

Fischerspooner fue un dúo musical estadounidense de electroclash formado en 1998 en la ciudad de Nueva York. El nombre viene directamente de los apellidos de los fundadores, Warren Fischer y Casey Spooner. Combinando tendencias extremas del electropop (Kraftwerk, Depeche Mode en sus inicios, Gary Numan, entre otros) con un moderno acercamiento a la programación, Fischerspooner produce un estilo de música dance con características robóticas y estrafalarias. Sus álbumes se pueden considerar como la banda sonora para sus actos en el escenario, en lugar de como simples grabaciones para ser interpretadas en vivo.

Originalmente un dúo formado por el músico clásicamente entrenado Warren Fischer y el video-artista y actor de teatro experimental Casey Spooner, el grupo creció hasta 20 hombres en escena, muchos de los cuales son bailarines y vocalistas invitados.

Su álbum debut, #1, originalmente llamado Best Album Ever, ha sido lanzado con diferentes discográficas, incluyendo International DJ Gigolo, Ministry of Sound y Capitol Records, e incluye los hit-sencillos "Sweetness", "Emerge", y la versión de "the 15th", de Wire. En 2001, se les rindió homenaje por un acto de tributo llamado "Fishyspoon", liderados por el artista Casey Wilder (alias 20faces).

En los últimos meses de 2004, Fischerspooner abrió su propio estudio llamado FS Studio en Nueva York, abierto al público por unas horas a la semana, permitiendo a la gente conocer a la banda y equipo de producción, así como previsualizar nuevos vídeos, y nuevos proyectos de música y danza en los que han estado trabajando.

En 2005 fue lanzado el segundo álbum de la banda, titulado Odyssey. El álbum presenta canciones más estructuradas que no son en realidad electroclash, si no más precisamente, electropop. El sencillo guía "Just Let Go", presenta sonidos de guitarra y batería en vivo, un sonido muy diferente al escuchado en su primer álbum. Fue presentada en el episodio 15 de la segunda temporada de la serie norteamericana de televisión: Nip/Tuck. El segundo sencillo "Never Win" se convirtió en el éxito más grande de la banda, bien recibido en clubes nocturnos y en radio.

A principios de 2008 el grupo editó dos sencillos, "The Best Revenge" y "Danse en France". Así sacaron su tercer álbum largo de estudio Entertainment en 2009, que incluía los anteriores singles, y que dio lugar a una gira internacional, siendo "Money can't dance" su as en la manga en todos los conciertos.

El cuarto álbum de estudio titulado SIR, está producido por Michael Stipe de R.E.M. y coproducido por Boots. Inicialmente su lanzamiento estaba programado para el 22 de septiembre de 2017, pero se retrasó al 16 de febrero de 2018. Está editado a través de Ultra. El primer sencillo del álbum "Have Fun Tonight" se lanzó en junio de 2017.1​ Para promocionar la publicación el álbum, en enero de 2018 lanzan el video musical de "TopBrazil".2​

En 2019, el dúo anunció su separación a través de un post en Instagram

Hoy voy a hablaros de un disco que, a pesar de la buena acogida que tuvo en su día entre crítica y público, poca gente parece recordar en la actualidad. Tal vez sea por lo poco en serio que esta banda se tomaba a sí misma (lo digo en el aspecto de ser una banda eminentemente festiva y cachonda), pero este disco podría aparecer perfectamente en mi lista de discos favoritos de todos los tiempos.

Fire es el disco de debut de la banda de Detroit Electric 6, y lo publicaron en 2003. En él encontramos 13 pelotazos donde se funden a la perfección un hard rock que raya el metal y el hardcore con la música disco, funk, punk, garage y new wave, creando una colección de canciones que son ideales para hacer mover el esqueleto hasta a un euskaldun de pura cepa! Y es que Electric 6 han seguido ampliando su discografía frecuentemente desde entonces, y en ella encontramos muy buenos momentos (Señor Smoke es un buen disco, Switzerland tiene canciones realmente pegadizas…) pero nunca han vuelto a llegar a los niveles de este Fire.

Fire llegó al puesto nº 7 en las listas de ventas del Reino Unido y de él se extrajeron 3 singles: Danger, High Voltage! (nº 2 en UK y nº 10 en US), Gay Bar (nº 5 en UK) y Dance Commander. De todos estos singles se hicieron unos vídeos a cada cual más cachondo, cuyos enlaces os dejo a continuación para que os echéis unas risas. Merecen mucho la pena.

Not Now Music Records reedita el primer LP de Elvis Presley, el homónimo “Elvis Presley” (1956), un álbum editado en RCA con producción de Steve Sholes que añadió vario temas grabados con Sam Philips en Sun.

El disco está compuesto casi en su totalidad por versiones, desde el “Tutti Frutti” de Little Richard al “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins, pasando por el “I Got a Woman” de Ray Charles o el clásico “Blue Moon” de Rodgers/Hart.

De las pocas piezas originales de este LP escritas para Elvis son…

La balada romántica “I’m Counting On You”, composición de Don Robertson con Floyd Cramer en el piano.

One-Sided Love Affair”, rítmico rock and roll boogie-woogie escrito por Bill Campbell.

Pues el primer capítulo del regreso de la legendaria banda británica/neozelandesa ya está escrito. ‘Elemental‘ es el primer EP de temas originales por parte de Pendulum en toda su historia, ya que solo habían lanzado sencillos y singles durante los 2000. Aparte de la nueva colaboración junto a Hybrid Minds, el EP estaría compuesto por ‘Driver‘, ‘Nothing For Free‘ y ‘Come Alive’, temas cuya reseña os dejamos abajo.

Pendulum regresa tras diez años con ‘Driver‘ y ‘Nothing For Free‘

Pendulum continúa trayendo nueva música tras su regreso con ‘Come Alive‘

Pero vamos a lo realmente importante. Este ‘Louder Than Words‘ que Pendulum nos trae junto a Hybrid Minds es un auténtico pelotazo. Teniendo en cuenta que estamos fusionando una de las bandas más legendarias de la escena drum and bass (si no la que más) con el dúo referencia del sonido melódico y la increíble voz de Rob Swire… ¿De verdad podría salir algo que no fuera sobresaliente? Es prácticamente imposible.

‘Louder Than Words‘ es serio candidato a ser el tema más sonado de la escena drum and bass en 2021 y, sin duda alguna, uno de los temas del año del panorama electrónico mainstream en países como el Reino Unido. Tiene todos los ingredientes para ser un tema que perdurará a lo largo de los años y que nos da esperanza de un regreso de Pendulum a la altura de las expectativas. Podemos decir sin tapujos que, en nuestra opinión, es el mejor tema de ‘Elemental‘, y con bastante diferencia.

En cuanto a lo que Pendulum nos tiene reservado, solo el futuro lo dirá… Pero estamos seguros de que Rob, Gareth, KJ, Hornet y Perry traerán más música a lo largo del 2021.

Sabemos que vienes buscando más drum and bass, así que no te preocupes. Nuestra mejor manera de dártelo es con ‘Sounds of Drum & Bass‘, la playlist exclusiva del género que renovamos cada mes con novedades, clásicos y lo mejor de nuestros artistas y sellos nacionales.

El álbum recibió atención crítica muy positiva tanto en Australia y el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los mejores discos de drum and bass de todos los tiempos, junto con New Forms de Roni Size. 225.000 copias de Hold Your Colour se vendieron en el Reino Unido. El 25 de mayo de 2008 entró en el top 40 de las listas británicas, por primera vez, alcanzando el número 29 el 16 de agosto. "Slam" apareció en la banda sonora del videojuego MotorStorm de la consola PlayStation 3, y el bipolar remix de "Hold Your Colour" fue incluido en FIFA Street 2, Dance Dance Revolution Universe en la consola Xbox 360 y en el episodio estreno de la serie de Sky 1 Gladiators. También ha aparecido en el relanzamiento de Nine's Wide World of Sports como un outro al espectáculo y como un precursor de las interrupciones publicitarias. La canción "Tarantula" apareció en la serie dramática australiana de televisión Underbelly, en un episodio de la serie británica Skins y CSI: Miami, y en la banda sonora del videojuego MotorStorm: Pacific Rift.

Immersion es el tercer álbum de estudio lanzado por la banda australiana de Drum & Bass y Rock electrónico Pendulum. Fue anunciado a principios del año 2009, siendo confirmado en diciembre de ese mismo año. El álbum fue lanzado en Australia e Irlanda el 21 de mayo de 2010, y 24 de mayo en el resto del mundo, seguido de un tour en el Reino Unido para promocionar el mismo.

La producción del álbum finalizó el 18 de abril de 2010 y fue masterizado por Brian Gardner en 'Bernie Grundman Mastering Studios' en Los Ángeles, California.

Immersion se posicionó número 1 en las listas oficiales del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. El álbum contiene una variedad de estilos musicales, más que todo electrónicos. A pesar de que su base principal es el Drum & Bass, también mezcla Electro house, Dubstep, y Metal en él. Son aproximadamente 67 minutos de audio en total.

El álbum contiene colaboraciones con Liam Howlett, Steven Wilson y la banda de Death metal In Flames.

Los sencillos del álbum fueron Watercolour, Witchcraft, The Island y Crush.

Iniciando con una idea en común e influencia de varios estilos musicales Rob Swire, Gareth McGrillen y el DJ pionero Paul ‘El Hornet’ Harding en 2002 decidieron realizar su primer trabajo que fue Vault el cual se convirtió en un éxito para el 2003. Con lo cual trajo una serie de Sencillos como "Trail of Sevens", "Spiral", "Ulterior Motive", "Back to You" y "Still Grey". Esto llama la atención del renombrado DJ Fresh, quien con su reciente sello Breakbeat Kaos invita a Pendulum a unirse con la intención de formar un equipo de músicos visionarios; dando de esta manera la oportunidad de tocar en directo, por lo que se mudan al Reino Unido para tener una intensa gira por dicho país. Editan sus primeros sencillos "Another Planet" y "Voyager" bajo el sello Breakbeat Kaos, haciendo que sea el número 1 en el UK’s National Dance Chart.

Para el 2005, Pendulum saca su aclamado álbum debut "Hold Your Colour", con el cual ganan más popularidad en Europa y la adición del guitarrista Perry Ap Gwynedd, el baterista Kodish y el MC Verse, con lo cual dan una nueva imagen musical al grupo y cierran tratos con Warner Bros. Records y EarStorm. Pronto después de una serie de conciertos, lanzan el sencillo de "Granite", presentan en radio "Propane Nightmares" y anuncian su segundo álbum "In Silico"; el cual fue recibido muy bien por las críticas, junto a los videos de "Propane Nightmares" y "Granite". Para después del lanzamiento del álbum, inician giras en festivales y con grupos como Linkin Park y Jay-Z’s Projekt Revolution, Download, Creamfields, Reading/Leeds and T in the Park aumentando su popularidad y mejorando la ejecución y ambiente de sus conciertos.

Hacia el 2008, inician su gira por América, pasando por Estados Unidos, Canadá, México y Brasil, generando buenas críticas y sensación con el nuevo público, terminando así en eventos televisados y tocando en el Miami’s Ultra Music Festival. Regresando al Reino Unido, graban los videos musicales de "The other Side", "Showdown" y el concierto en Brixton Academy, con el cual para el 2009 dan a conocer su propuesta de Hard Rock Electrónico en vivo en versiones de DVD y CD, además de otra serie de conciertos por el Reino Unido.

Para inicios del 2010, anuncian a su nuevo baterista KJ Sawka, el sencillo de "Watercolour" y su próximo nuevo álbum "Immersion". Con lo cual tienen una mayor colaboración al punto de lanzar el primer video en 360° con la canción "Salt In The Wounds" y un nuevo concepto visual (además con los fanes) en el video de "Watercolour".

Para inicios del 2011, anuncian un convenio con la banda musical Linkin Park para actuar con ellos en la promoción del nuevo disco de Linkin Park A Thousand Suns: World Tour 2011. Pendulum asistirá de invitado oficial en la gira de Estados Unidos.

El 3 de enero de 2012, Pendulum anunció a través de Twitter, que se tomarían un descanso después de la gira y aprovechó para agradecer a sus fanes por los últimos años. Dejó la puerta entreabierta para un nuevo lanzamiento en el año 2013. Por su parte, Swire manifestó en su Twitter personal que la banda estará en un ínterin, y que se centrará en Knife Party, el cual es ahora, su proyecto principal.1​

En enero de 2017 Pendulum vía redes sociales y su página web, Pendulum hace oficial el regreso una vez más de la banda mediante 3 videos, todo indica que será para dar un concierto en Londres el 26 de agosto de 2017, pero esto no garantiza próximos álbumes o trabajos.

In Silico es el segundo álbum de estudio hecho por la banda australiana de Drum And Bass Pendulum, lanzado en Australia y Europa el 12 de mayo de 2008 por Warner Bros Records y en los Estados Unidos un día después por Atlantic Records. El álbum presenta un cambio de sonido para la banda desde su primer álbum Hold Your Colour lejos del Drum And Bass, incorporando más influencia de la música rock y electrónica. El álbum llegó al rango número 2 en el UK album chart el 18 de mayo de 2008. Varios sencillos fueron incluidos en el álbum, tales como "Granite", "Propane Nightmares", "The Other Side" y "Showdown". Pequeños discos de la canción "The Tempest" fueron llevados a la audiencia del programa en vivo "Project Rev".

La expresión In Silico de la que el álbum deriva su nombre, significa hecho en computadora o vía una simulación de computadora. Sin embargo el guitarrista de Pendulum Gareth McGrillen comentó que el nombre se refiere a un álbum de Nirvana llamado In Utero (que significa nacer de forma natural o en el útero) y por eso lleva doble sentido con "nacer de forma sintética", además eso explica el diseño de la carátula del álbum donde se ve un bebé dentro del logo de Pendulum representando en síntesis un óvulo.

Procurare no extenderme demasiado para esta reseña, y no por cuestiones de merecimientos, si no simplemente porque para apreciar este disco no hace falta hacer un analisis muy profundo, el estilo de Chevelle fue patentado desde su album debut, 'Point #1', que ya tiene sus ayeres, pero que desde entonces se ganó el reconocimiento para los que gustan del genero.

La evolución de Chevelle nunca se ha visto reflejada en cambio de estilo y mucho menos genero, sin embargo no por ello dejan de mostrar algo distinto en cada trabajo, 'Sci-Fi Crimes' pierde agresividad con respecto a 'Vena Sera', pero gana en melodía y manipulación de la voz por parte de Pete Loeffler, haciendolo superior en calidad y solidez con respecto a su antecesor, pero aqui es donde no debemos exagerar, pues si bien el disco cuenta con algunos tracks que seguramente estarán en el top 10 de las mejores canciones de la banda, el resto del album podría quedar en un estandar de "bueno", sin ir mas alla.

'Jars', el primer single del album, la verdad es, que no pudo haber mejor opción para lanzarla como sencillo, ojo, no quiero decir que sea la mejor canción, porque no es asi, pero cuenta no solo con el estilo necesario para ser tocado en la radio, si no con un coro lo suficientemente bueno y solido para que la canción no se perciba tan comercial.

'Highland's Apparition' track acústico que marca uno de los mejores momentos del disco, con buena composición lyrica e instrumental, con todo y la tematica que la banda quiso manejar para este trabajo, la limpieza de esta canción en cuanto a ideas y manejo de los tiempos es de aplaudirse, porque en ningun momento te aburre como suele pasar con estilos de música que no cuentan con solos de guitarra o 'momentums' instrumentales.

'This Circus', sin duda el mejor track de 'Sci - Fi Crimes', al menos para un servidor, y que seguro estará en el top 3 de cualquiera que ya haya escuchado el album, pero que además otorga un cierre espectacular al ser el último track, dejandote una buena sensación en general, y desde los primeros 5 segundos de entrada de la canción tienes esa sensación que te encuentras escuchando una pequeña joya de entre todas las composiciones de la banda.

Otro par de tracks que creo son de los mejores son: 'Sleep Apnea' y 'A New Momentum', este es un album que sin duda adoraran los fans, aunque no marca ningún cambio o experimentación por parte de la banda, continua con su estilo muy marcado, con algunas joyitas y otras canciones que se quedan en un estandar medio que no trasciende, pero tampoco perjudican al disco, y de hecho en general es un trabajo muy disfrutable.

Dentro de unos días, el 8 de junio, Californication (1999) cumplirá sus veinte años. Vaya… cómo ha pasado el tiempo, ¿verdad, compañeros?

Californication se trata de nada menos que un disco generacional que marcó a millones, durante los últimos coletazos del siglo XX. Un álbum que, para bien o mal, realmente es la definición más pura del momento. Un apogeo. El trono de la droga, los abusos, el desenfreno y el sol en la playa.

Estoy completamente seguro de que a más de uno de nosotros el nombre Californication (o el de RED HOT CHILI PEPPERS) le trae un montón de recuerdos, y hasta una lagrimilla nos saldrá. Por supuesto; aquí tenemos presente a un disco, repito, que marcó a una generación enterita. Un álbum donde encontraríamos lo mejor y lo loco de una de las agrupaciones más interesantes de aquellos años.

Por supuesto, Californication no es ni de asomo lo mejor de los PEPPERS, teniendo en cuenta grandísimos trabajos como Blood Sugar Sex Magik (1991) o Mother’s Milk (1989), merecedores de las máximas puntuaciones. Sin embargo, la californicación es la definición más pura de estos hombres. El cénit. El canto de cisne... antes de apagarse para siempre.

Californication es un disco que nos trae al presente una sensación curiosa en el pecho. Esas melodías relajadas que terminan estallando en riffs más ácidos, o de plano continúan con esos toques bluseros (cortesía del ingenioso Frusciante), hasta convertirse en lo que realmente nos hace valorarlo. Un álbum que muy ingeniosamente se nos presenta como el coletazo final, donde se reunieron la inspiración, las letras más introspectivas y, cómo no, la más alta rotación de los PEPPERS en su historia.

Un álbum triunfante, que se vendió y escuchó a raudales, y más de medio planeta debe tener así sea un recuerdo asociado a este disco. Y eso es lo bonito de Californication. Su valía musical es bastante poca, comparada con lo logrado en anteriores trabajos, pero el jodío CD tiene una magia que no se la quita nadie. La producción, aunque en ciertos puntos se pasa de terrible, te da la sensación de que los tiene tocándote sus temas frente a ti. A cuatro tipos que no sabían, muy seguramente, que veinte años después serían una referencia para la mayoría de nosotros.

El error, claro está, en lo que vino después. Se nos aburguesaron los PEPPERS (bueno, terminaron de hacerlo), y luego tendríamos discos que apenas contenían un pequeñísimo porcentaje de la calidad que estos tipos ofrecieron. Por eso Californication es tan importante: es el “apaga y vámonos”, literalmente, del siglo pasado. Y aún así, lo presentado en este disco se defiende por sí solo.

Parece ser que las sensaciones que evocan este disco es una mezcla de pedantería nostálgica con vivencias que creábamos poco a poco. En la californicación está contenido un pedazo de muchos de nosotros. De ese joven solitario que vive para pasarla bien, que tiene algunos amigos que de vez en cuando lo recuerdan, una novia inconstante y peleona, problemas con los vicios y una cabellera grasienta. Las letras de este disco nos muestran a ese 1999 y los primeros años del 2000 como cuando ya quedábamos en plan “vaya, ya esto está listo”. Una música crítica, íntima, y con unas melodías vocales de esas para tirarse en el sofá como un gato a recordar las series de esos años que no volverán.

Creo yo, que lo apasionante de este disco, más allá del eslabón inédito de súper-ventas, es como se conecta con quien lo oye. Personalmente, los PEPPERS nunca me han parecido virtuosos (eso sí: tremendos músicos), pero con un bajo, una guitarra, una batería y una entrañable voz estos tipos nos hacían la película entera. Recuerdo haber oído hace años Californication, y me daba una gran sensación de independencia. Mi banda sonora. Y lo impresionante era cómo la música esta es una mordida al pasado, donde los protagonistas, envueltos en excesos, se destruían a sí mismos, para luego recordar por qué habían nacido en aquella California que sólo unos cuantos privilegiados contemplaban.

Sin dudas, Californication y todos sus temas (más allá de los espectaculares sencillos, hay que decirlo) son como una gran ola que se alza para arrastrarnos de nuevo al mar. Ese disco que pillamos con los colegas, unas cervezas y nos sentamos a contemplar las bellas damas que caminan frente a nosotros. Las melodías que crean Flea y Frusciante con sus instrumentos de cuerda pulsada son sencillamente delirantes. Algunas veces, esa guitarra del joven John nos dice “oye, ¿te acuerdas de aquella chica que tanto amabas, pero que te dejó cuando menos lo esperabas?”, y sientes que la historia del desilusionado Anthony es como otro reflejo personal. Un álbum donde cuatro hombres, en plan domingo mañanero lloviznoso cerca de la playa, nos resumen la semana con agonía, desespero, fascinación e impresionismo.

Lo más lindo, siempre he sentido, de Californication es que tiene una mezcla de sensaciones que intensifican de plano un ambiente reflexivo y silencio. Por supuesto, en sus toques más ácidos, funkeros y guitarreros la cosa nos pone ya en otro lugar. Sin embargo, aprecio lo creativo y delirante de una propuesta que nos lleva tomados de la mano por un montón de recuerdos de cuatro jóvenes envueltos en las situaciones del día a día. Una banda sonora que quiere entretener, pero que deja siempre esas pequeñas puyitas de reflexión, de silencio en medio de la soledad. Algo que nunca se oyó antes o después.

Esa piscina llena de sangre de menstruación, o de vino muy pesado, es donde nos encontramos con el final de la línea. Por un lado, los PEPPERS fueron una banda bastante innovadora desde que debutaron a mediados de los 80’s, hasta llegados a este punto. Lamentablemente, después de aquí, nos encontramos con una esquemática secuencia de discos que tratan de rescatar la esencia de la californicación, convirtiéndose los RED HOT CHILI PEPPERS en la banda de referencia del Mainstream moderno por largo tiempo. No obstante, un disco de la talla de Californication tiene todos los elementos musicales, líricos y sentimentales como para darnos la sensación de que, quieran o no, nos encontramos con un clásico que es reverenciado por quienes menos crees. Un disco, pareciera (y lo es), de escucha obligada. Y con el que más de mil millones tuvieron aquellas experiencias que, en conjunto, conformación la transformación de esta música en realidades sociales.

Un Anthony Kiedis meditabundo, solitario y con su carismática voz, capaz de transmitir el calor y el frío de una playa en Santa Mónica. Un Chad Smith con sus habituales ritmos Funk, pero con este estilo de pulsación tras pulsación con una calma de vértigo, lanzándonos una ventisca refrescante, pues hasta los platillos suenan como las olas del mar. Un John Frusciante en pleno ardor psicodélico, que avanza en una contraparte más ácida y guitarrera, produciendo solos muy, muy delirantes, haciendo el puente mental entre el alma de disco y nosotros. Y por último, un Flea Balzary y su bajo estridente, siendo muchas veces el espíritu de la californicación, pues tremendo bajista, con mucha elegancia para sacar cada puta nota de un instrumento que de por sí nos hace lanzarnos en la cama, en medio de una discordia y una pelea con nosotros mismos.

Sin dudas, amigos, Californication cumplirá veinte años, y pareciera que no ha pasado tanto, ¿cierto? Pero ahí tendremos himnos como Otherside (mágica, mágica), la homónima Californication (¿quién no se imagina a unos Guardianes de la Bahía en plan relax?), Scar Tissue (ese slide de Frusciante no tiene precio), la inusual Road Trippin’ (de los últimos temas realmente preciosos de los PEPPERS) o la que abre el disco: Around the World. Porque es así, colegas. Un disco que ya es una definición entera de un sentimiento.

Californication anda lejos de sus discos de referencia (leche materna, y sangre-azúcar-sexo-magia), pero, ¿qué más da? Si igual lo oímos y nos babeamos por él. Un álbum que ya vale por sí solo, pero que desgraciadamente traería posteriormente una serie de intentos que sólo atrajeron esa camada de seguidores post-californicación, dejando a los fans de los 80’s y 90’s un poco descontentos. Pero, bah. Por este Californication más de uno vivirá y morirá con esos himnos en la mente, el corazón, el alma y el espíritu.