ROCK en Ingles

The Cure es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley (Inglaterra).2​ En sus orígenes, se llamó Easy Cure por un breve período, y ya figuraba en sus filas uno de sus tres fundadores y futuro líder, Robert Smith, como guitarra solista.n. 1​ El grupo alcanzó la cota más alta de su éxito comercial entre finales de la década de los ochenta y la primera mitad de la década de los noventa.

Durante su extensa carrera, The Cure ha tenido múltiples cambios en su formación, siendo su alineación más popular la integrada entre 1986 y 1989 por el vocalista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el guitarrista Porl Thompson, el baterista Boris Williams y los teclistas Roger O'Donnell y Laurence Tolhurst, de los cuáles actualmente permanecen Smith, Gallup y O'Donnell, junto a Jason Cooper en la batería y Reeves Gabrels como guitarra solista. La apariencia característica de Smith, frecuentemente vestido de negro y maquillado con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumada a letras introspectivas y existenciales,3​ han hecho que la banda fuera asociada generalmente con el rock gótico.

La banda ha incursionado en diferentes géneros y estilos, tales como el post-punk,1​ en algunos de sus primeros temas como «10:15 Saturday Night» o «In your house»; el rock gótico,1​ en temas como «One hundred years» y «A forest»; la música new wave británica,4​ alegre y optimista, en temas como «Close to me» o «Just like heaven», e incluso por varios momentos de electrónica, como en «The walk» o «Let's go to bed».5​ Considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo.6​ En 1989 se publicó Disintegration el álbum de la banda considerado como su obra cumbre,5​ disco con el que la banda alcanzó su puesto más alto en las listas británicas con sus exitosos sencillos «Lovesong, «Fascination Street, «Pictures of You» y «Lullaby», este último posicionándose en el quinto lugar durante seis semanas consecutivas.7​

En 1994 y en 2001 la banda fue nominada al Grammy en la categoría de mejor disco de música alternativa.8​9​10​ Entre 1987 y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.11​ El 29 de marzo de 2019, The Cure ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll

The Cult es una banda británica de hard rock. A mediados de los 80, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el hard rock en Inglaterra. La banda fue influenciada principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. La agrupación comenzó con un estilo rock gótico y post-punk,1​ y fue evolucionando hacia el hard rock a partir del disco "Electric" (1987). The Cult tuvo varios éxitos en el Reino Unido a mediados de los 80's, como "She Sells Sanctuary”, "Rain", y "Revolution"; y a finales de los ochenta entró en el mercado estadounidense de hard rock con la canción "Love Removal Machine". Aunque su álbum de 1989, Sonic Temple, fue el más exitoso comercialmente, la banda decaía detrás del escenario debido a crecientes tensiones y abusos de alcohol. Para 1995, The Cult se había separado.1​

Entre 1999 y 2002, la banda se reunió para grabar el álbum Beyond Good and Evil y relanzaron todos sus álbumes en Asia y Europa oriental en el 2003 y en Japón en el 2004. En el 2006, la banda se reagrupó para llevar a cabo una gira mundial. La agrupación se dispuso a grabar material nuevo comenzando en febrero de 2007: Born into This.2​ The Cult ofreció algunos conciertos durante la primavera del 2007. En el 2012 lanzaron el disco Choice of Weapon y en febrero de 2016 el álbum Hidden City.

Creed es una banda estadounidense de rock formada en 1994 en Tallahassee, Florida. Grabó 3 álbumes antes de que su disolución tuviera lugar en 2004. En 2009, la banda se reunió. Desde 1995 hasta 2012, Creed vendió cerca de 28 millones de copias en los Estados Unidos y 53 millones en todo el mundo, y el álbum Human Clay ha sido certificado once veces platino en los Estados Unidos.

Desde sus inicios, la banda tuvo mucha popularidad y alcanzó altos índices de venta; sin embargo, con el tiempo la relación entre sus integrantes se fue desgastando, hasta llegar a su separación, después de 10 años de trayectoria, en el 2004. En la primavera de 2009, se anunció, oficialmente, que los 4 miembros fundadores de Creed decidieron reunirse, tras su ruptura, para realizar un tour y grabar un nuevo álbum. Sin embargo, un tiempo después, las tensiones entre Stapp y Tremonti volvieron a surgir y la banda quedó en pausa de nuevo en el 2012.

David Lee Roth y Edward Van Halen, o viceversa, siguen siendo una dupla explosiva, musicalmente hablando, más de cuarenta años después de empezar a tocar junto a una de las mejores bases rítmicas del rock, integrada por Alex, el hermano mayor de Eddie, y el bajista Michael Anthony.

Dice la historia que Edward Van Halen resucitó a un rock pesado mundial que desfallecía producto del desgaste natural de la fórmula desarrollada por precursores como Jimi Hendrix o Blue Cheer y que luego pesos pesados como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath popularizarían, a lo que habría que agregar los efectos nocivos para la salud y la creatividad de esta generación de músicos, como consecuencia de sus excesos de toda índole a inicios de los ´70.

Es así como a fines de los `70 teníamos por un lado a un jovensísimo Eddie, quien había pulido durante años la técnica del "finger-tapping", encandilando a cuanto aficionado escuchaba el álbum debut One, y que en directo de igual forma se ubicaba en las primeras filas junto a multitudes de jóvenes guitarristas y críticos, todos tratando de asimilar la forma de tocar del nuevo guitar god.

Pero también destacaba nítidamente Diamond Dave, el frontman del rock, el cock singer creador de un estilo de canto que mezclaba magistralmente un registro de voz grave con agudos en los gritos, y que además podía realizar piruetas acobáticas en el escenario nunca antes vistas, así como movimientos inspirados en las artes marciales, características que tratarían de ser imitadas posteriormente por infinidad de cantantes.

A esta formación tan innovadora y creativa en estudio, que editó seis álbums multiventas consecutivos desde 1978 hasta 1984, le faltaba sin embargo algo que los fans siempre le reclamaban, el álbum oficial en directo, no obstante la existencia de numerosas grabaciones de recitales a lo largo del mundo, incluidas las del tour a Latinoamérica de 1983.

Por tanto, este Tokyo Dome Live in Concert viene a ser un disco que salda una deuda del grupo. Ya no está Michael Anthony, es cierto -se dice que fue retirado del grupo debido a su cercanía con el ex cantante Sammy Hagar- pero el resto de integrantes son los mismos de la formación clásica de Van Halen, a la que se ha sumado desde 2006 el hijo de Eddie, Wolfgang, en el bajo y los coros.

Fue grabado el 21 de Junio de 2013 en el Tokyo Dome de la capital japonesa, como parte del tour que también visitó las ciudades de Nagoya y Osaka.

Ciertamente los años no pasan en vano, ahora Diamond Dave ya casi no emplea en directo los gritos agudos presentes en clásicos como Runnin' With the Devil y Everybody Wants Some!!, pero los suple con una performance vocal sobria, siendo notorio que prefiere concentrarse en reproducir con más fidelidad las melodías originales de estudio, apoyándose en los coros a cargo de los demás integrantes del grupo.

El set list es impresionante, la guitarra de Eddie suena muy potente en todo el show y la percusión de Alex de igual modo está a la altura, en especial en los temas más complejos como Hot for Teacher o Romeo Delight. Las canciones han sido extraídas de los seis primeros lanzamientos de Van Halen y del último álbum A Different Kind of Truth, que fuera lanzado en 2012 con Roth nuevamente en las voces.

Para quienes no conocen la discografía vanhaleniana y prefieren los temas potentes, recomiendo en primer término la escucha de Unchained, Runnin' With the Devil, Everybody Wants Some!!, Somebody Get Me a Doctor, y del segundo disco los tracks And the Cradle Will Rock..., Romeo Delight, Hot for Teacher, Panama y Ain't Talkin' 'Bout Love; y a quienes gustan de lo más accesible pueden pinchar los temas Me & You - Drum Solo, Dance the Night Away, I'll Wait y Jump.

Este lanzamiento tiene una particularidad, no incluye overdubs -como se conoce a la técnica empleada en estudios de grabación para incorporar nuevos sonidos o instrumentos a un track previamente grabado- lo cual enaltece a todos los músicos de la banda.

No es un directo que haya pasado desapercibido, hasta Sammy Hagar hizo declaraciones algo críticas respecto del mismo, pero también hay comentarios favorables como los del guitarrista de Tesla, Frank Hannon: "A todos aquellos que ansiosamente esperaron en Tower Records para conseguir los álbums Van Halen II, Women And Children First y Fair Warning… este album será de su gusto… A aquellos que desean voces perfectas, compren un álbum en vivo de One Direction!".

Una curiosidad de esta grabación es el dominio del idioma japonés por parte de Diamond Dave, lo cual se puede escuchar en varios pasajes del concierto, provocando aplausos entre la audiencia nipona. Como es conocido, Roth es muy hábil en ese aspecto, ya lo demostró en la gira por Latinoamérica de 1983 donde también hizo comentarios en español y portugués en Caracas, Buenos Aires y Sao Paulo, respectivamente.

La buena noticia es que según declaró Eddie Van Halen en abril último, hay posibilidades de un nuevo álbum en estudio:

"Ciertamente tenemos material suficiente. Es una cuestión de tiempo y seguir juntos. Esa es la única forma en que se puede hacer", aunque expresó su frustración porque los aficionados no están ansiosos de escuchar nuevas canciones:

"Sacamos nuevo material en 2012, pero luego vamos al escenario y tocamos esas canciones nuevas, y el público te mira como "¿Qué es esto? Ellos realmente quieren escuchar los clásicos. Es una especie de arma de doble filo ... Tal vez dentro de 10 años, A Different Kind of Truth sea considerado un clásico y la gente va a querer escuchar sus temas".

The Mighty Van Halen sigue en la lucha, larga vida al rock and roll!!

David Lee Roth (Diamond Dave) / Voz principal y guitarra acústica.

Alex Van Halen / Batería.

Eddie Van Halen / Guitarra y coros.

Wolfgang Van Halen / Bajo y coros.

No suele implicar demasiadas complicaciones comentar un disco de grandes éxitos, aunque dependiendo del caso suele haber algunos detalles interesantes. Un disco de grandes éxitos se publica siempre en los mismos contextos: para recordar la trayectoria de un grupo que ya no existe, para marcar un cambio de etapa y ciclo o para zanjar una relación contractual de una banda con su discográfica. En el caso de los Foo fighters (visita su web en español) parece que es el segundo supuesto. Ha llegado a haber rumores sobre la disolución del grupo, pero parece que en breve estarán dándole forma a nuevo material.

Queens Of The Stone Age jamás volverá a sonar como en Rated R o Songs for the Dead, eso es así. Y es que quince años después de aquellas maravillas de stoner de libro, en Villains encontramos una (r)evolución sonora clara por parte de QOTSA.

Y es que después de su primer adelanto, ese The Way You Used To Be con un ramalazo swing que nos hizo chasquear los dedos al ritmo de sus guitarras, no era difícil pensar que Villains generaría rechazo a los más clasistas y una sensación de haber encontrado oro puro a los que les gusta mirar hacia adelante.

Si todo esto es ‘culpa’ del productor cercano al mainstream Mark Ronson o de Josh Homme… ya es otro misterio que no sabremos resolver. El caso es que, al aquí presente, este disco le ha hecho cosquillas en las orejas. Tanto, que podría colocar a Villains entre sus mejores discos desde que la banda norteamericana publicara Songs for the Deaf.

De todas maneras, tampoco nos volvamos locos. La esencia permanece casi intacta gracias a regalos como Domesticated Animal, un tema a medio tiempo con regusto añejo bien rico y con grandes semejanzas a lo que vimos en Like A Clockwork… ,la delicada Fortress o la explosiva y casi esquizofrénica Head Like A Haunted House.

Por otro lado, también hay que destacar los cambios. ¿Qué me decís de los ‘sintes’ ultra-potenciados de Un-Reborn Again acompañados de esa machacona batería? Una animalada. ¿Y de esos fantásticos riffs de guitarra de Villains Of Circumstance? Un cierre épico y emotivo para un Villains que también abre de lujo con Feet Dont’ Fail Me, uno de los temás mas destacados de este trabajo.

Giros, mucho groove, potencia, sintetizadores que encajan a la perfección (si, en serio) y guitarreo es lo que que te espera en el nuevo disco de Queens Of The Stone Age. Un nuevo abrazo a la oscuridad con la que tango le gusta jugar a Josh Homme.

Estamos ante uno de los discos más destacados del año dentro de su género. Y no ocultamos nuestro deseo de que esta enorme banda confirme fechas en España para verles de nuevo en directo.

De padre siciliano —procedente de Mesina— y madre australiana, es la segunda de cuatro hermanos. Natalie creció en la Costa Central, al norte de Sídney. Como Jason Donovan y Kylie Minogue, también participó en la serie de televisión Neighbours (Vecinos) antes de comenzar su carrera de cantante.

Su primer sencillo, «Torn», en 1997, alcanzó el número dos en las listas inglesas y su álbum Left of the Middle vendió seis millones de copias. El siguiente en aparecer, en 2001, fue White Lilies Island, que vendió más de un millón de copias. En 1999 colaboró con Tom Jones en su disco Reload.

Imbruglia volvió a actuar en 2002 en un papel secundario en la parodia de espías Johnny English, junto con Rowan Atkinson. Se casó con su novio Daniel Johns, cantante de Silverchair, después de un largo noviazgo, el 31 de diciembre de 2003. La pareja se divorcia a finales de 2007.

En abril de 2005, Imbruglia lanzó su tercer trabajo de estudio, Counting Down The Days en el Reino Unido, el cual alcanzó el número uno en ventas en su primera semana. El primer sencillo de este álbum fue «Shiver». Este se convirtió en su sencillo más exitoso en el Reino Unido desde su debut. El segundo sencillo fue «Counting Down The Days», lanzado el 25 de julio, que a pesar de que tuvo menos éxito que «Shiver», logró mantener el interés en el trabajo de Imbruglia, dominando las emisoras de radio como el anterior.

En 2009 publica Come to Life, un álbum en el que contó con la colaboración del cantante de Coldplay, Chris Martin, componiendo varios temas como «Lukas», «Fun» y «Want», y también con la participación de Brian Eno en la producción.

En diciembre de 2013 anuncia, a través de su cuenta de Instagram, que está trabajando en un nuevo álbum de covers, producido por Christian Medice y Billy Mann.[cita requerida]

El 24 de julio de 2019 anuncia su primer embarazo logrado a través de fecundación in vitro. El 9 de octubre de 2019 confirma el nacimiento de su hijo, Max Valentine Imbruglia.

Theatre of Pain es el tercer álbum de la banda estadounidense de glam metal Mötley Crüe, lanzado el 21 de junio de 1985. Su lanzamiento se dio después del arresto del cantante Vince Neil por homicidio vehicular y se alejaba un poco del sonido de heavy metal de su predecesor Shout at the Devil hacia un estilo más glam-rock, tanto en sonido como en imagen.

Theatre of Pain incluye los hits "Smokin' In The Boys' Room" y la balada "Home Sweet Home". El álbum llegó al puesto #6 en EE. UU. y al #36 en el Reino Unido.

Theatre of Pain está dedicado al antiguo miembro de Hanoi Rocks, Nicholas "Razzle" Dingley, quien murió en el accidente automovilístico que resultó en el arresto de Vince Neil.

El legado inmortal de bandas como Blue Cheer, los Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple (por no hablar de otros grupazos de hard-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70 menos conocidos, como Budgie, Cactus, Leaf Hound, Uriah Heep, Arzachel, Captain Beyond, Granicus, Atomic Rooster, Killing Floor y cientos más del período) no deja de ser reverenciado por conjuntos que básicamente copian el estilo de los grandes nombres citados. Entre ellos este trío australiano llamado Wolfmother.

Si ahora me arrimo al hard-rock de Black Sabbath y Led Zeppelin con la influencia del blues-rock lisérgico de Cream o Hendrix, después me voy al rock progresivo de Jethro Tull, una pizca del garaje psicodélico de Chocolate Watchband o los Electric Prunes, o, más modernillo, del garage-blues-rock de los White Stripes.

Escuchando las estructuras, las líneas de guitarra, la distorsión, la transición de tempos, la catarsis vocal de expresión dramática (a lo Robert Plant) los textos con tono épico-mágico-romántico, las atmósferas… nada suena nuevo ni demasiado interesante, aunque al ser remedos de fenomenales raíces sonoras, el disco no deja de deparar una escucha más que agradable.

OneRepublic es una banda estadounidense de pop rock1​ formada en 2002, en Colorado Springs, Colorado,2​ por el cantante Ryan Tedder y el guitarrista Zach Filkins. La banda alcanzó el éxito comercial en Myspace como un artista sin un sello discográfico que los respaldara.3​ A finales de 2003, después de que OneRepublic tocara en un espectáculo en el área de Los Ángeles, una serie de sellos discográficos se acercaron a ellos con interés, pero en última instancia, OneRepublic firmó con Velvet Hammer, una compañía disquera subsidiaria a Columbia Records. Hicieron su primer álbum con el productor Greg Wells durante el verano y otoño de 2005 en su estudio Rocket Carousel, en Culver City, California. El álbum fue originalmente programado para su lanzamiento el 6 de junio de 2006, pero el grupo dejó de firmar para Columbia dos meses antes, por lo que el álbum nunca se lanzó. El primer sencillo de ese álbum, "Apologize", fue lanzado el 30 de abril de 2006, en Myspace y donde recibió cierto reconocimiento, convirtiéndose en su primer número uno en las listas de dicho sitio.

En 2007 OneRepublic lanzó su álbum debut, Dreaming Out Loud. Su primer sencillo, "Apologize", fue remezclado por Timbaland, convirtiéndose en un gran éxito internacional, alcanzando el número uno en dieciséis países y, posteriormente, ganándose una nominación a los premios Grammy.4​Actualmente, Apologize cuenta con más de 16 Millones de copias vendidas a nivel mundial.

El segundo sencillo, "Stop and Stare", reflejó el éxito de su predecesor. El álbum fue certificado Platino más tarde por la Recording Industry Association of America (RIAA). El segundo álbum de la banda, Waking Up (2009), produjo los sencillos "All the Right Moves", "Secrets", "Marchin On", y "Good Life", con este último alcanzaron el top ten en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

El tercer álbum de OneRepublic, Native (2013), se convirtió en el primer álbum de la banda en entrar al top ten en la lista Billboard 200, y el álbum que alcanzó las mejores posiciones hasta la fecha, alcanzando el número cuatro. El primer sencillo, "If I Lose Myself", entró dentro de los diez primeros lugares de popularidad en varios países, mientras que el tercer sencillo del álbum, "Counting Stars", se convirtió en el sencillo más exitoso de la banda en los últimos años, logrando entrar al "top five" en Australia, Canadá, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Estados Unidos y el Reino Unido. También alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100, igualando el lugar obtenido por "Apologize" en 2007.