Rocktopia

La pequeña localidad de Woodstock, en Nueva York, pasó a la historia de la música por haber albergado uno de los festivales más importantes jamás celebrados. Jimi Hendrix, Janis Joplin o The Who fueron algunos de los artistas más significados que allí se dieron cita en 1969.

Quizá por ello, Woodstock ha sido la cuna de bandas como 3 (Three). Ellos nacieron allí en 1994, y al poco tiempo tuvieron el honor de tocar en el vigésimo quinto aniversario del mítico festival junto a leyendas como Santana, Joe Cocker o Crosby, Stills and Nash; quienes también habían actuado en aquella esencial primera edición.

El caso es que 3 (Three) no pasaron inadvertidos después de aquella aparición, y la compañía Universal los fichó de inmediato. Sin embargo las cosas no terminaron de rodar del todo bien, ya que no fue hasta 1999, y después de que su relación con la discográfica se rompiera, cuando consiguieron editar su primer álbum, ya con una compañía independiente.

Rock híbrido. Un verdadero compendio de estilos y sensaciones se plasmarían en ese primer disco del grupo, llamado “Paint By Number”. En él las ideas inconexas se sucedían, aunque también apuntaban el inmenso talento que luego vendría...

El batería de 3 en aquel disco, Josh Eppard, es precisamente el actual batería de otros coetáneos y vecinos de la zona de Nueva York, como son Coheed And Cambria.

Ellos publican en estos días el que es su octavo disco. El primero de toda su carrera que no es un álbum conceptual, algo que no se percibe especialmente en su forma de hacer música, aunque “The Color Before The Sun”, que es como se llama el disco, puede que sea el trabajo de la banda de Claudio Sánchez que de forma más nítida pone el foco en las canciones por sí mismas y como ente individual.

Como suele ser habitual, variedad de formatos para presentar “The Color Before The Sun” como disco doble, vinilo o acompañado de soporte audiovisual.

El tradicional viaje de fantasía de un grupo que una vez llegó a vender un millón de copias de una de sus obras...

(Además esta semana en Rocktopia: SPOCK'S BEARD, JOE STUMP, STRYPER, LYNCH MOB y GEORGE LYNCH)

La saga QUEENSRYCHE copa los primeros minutos de nuestro programa con su nuevo álbum; el de Geoff Tate con OPERATION: MINDCRIME, y aquel proyecto llamado SLAVE TO THE SYSTEM.- GUS G. repite fórmula y JOE SATRIANI también, y lo hace para bien.- ECHOLYN son retro-prog 'made in USA' y GRAVEYARD y ORCHID retro-hard prog de distinta procedencia.- Esto es Rocktopia. ¿Escuchas?

Esta semana en Rocktopia: SLAVE TO THE SYSTEM, QUEENSRYCHE, OPERATION: MINDCRIME, GUS G., JOE SATRIANI, ECHOLYN, GRAVEYARD y ORCHID

Nuestra nueva temporada se va a abrir como es norma y tradición con nuestro primer disco del recuerdo de la temporada. Se trata de un álbum editado en 1990, y que significaría el segundo título del guitarrista de Pennsylvania, Richie Kotzen.

Él había sido descubierto un par de años antes por el caza talentos de la guitarra Mike Varney. Después de presentar en sociedad a músicos de la talla de Yngwie Malmsteen o Paul Gilbert, Kotzen formaba parte de la que se podía considerar la segunda generación de guitar-heroes auspiciados por la escudería Varney.

A continuación de un primer esfuerzo homónimo, “Fever Dream” se editaba en 1990, con Richie Kotzen haciéndose cargo también de la voz principal. Un álbum que hoy en día suena algo obsoleto, pero que en el momento de su edición representó todo un ejemplo de la música que se hacía en aquellos días: la influencia del Funk-Metal era palpable, y la del Hard Rock más desenfadado también, en muchas de las canciones de “Fever Dream”...

Un músico reputado como Richie Kotzen ha sido de la partida en bandas como Poison, como los prestigiosos Mr.Big, además de su interesante carrera en solitario. Todo ello le ha llevado a ser miembro de una banda de la categoría de The Winery Dogs, el trío formado por Mike Portnoy a la batería, Billy Sheehan al bajo y el propio Richie Kotzen a la guitarra y voces.

Etapa ya de consolidación para este trío repleto de frescura, tras su debut de hace un par de años y el álbum en directo del año pasado por estas fechas. “Hot Streak” es su continuación, un trabajo en el que queda constancia la idea de grupo ya engarzado, más si cabe que anteriormente. El propio Mike Portnoy reconoce que su primer álbum fue un buen disco, pero que con este “Hot Streak” han alcanzado la categoría de banda en sí misma, al margen de ser una reunión de músicos afamados. Un grupo en el que la química funciona para presentarnos canciones cuajadas de vitalidad y extraordianrio hacer instrumental como es de rigor en su caso...

(Además esta semana en Rocktopia: IRON MAIDEN, PRAYING MANTIS, NEAL SCHON, THE MURDER OF MY SWEET, LEPROUS y RIVERSIDE)

Último especial antes de embarcarnos en una nueva temporada. Hasta que eso ocurra, dentro de un par de semanas, continuamos con la segunda parte de nuestro monográfico dedicado a recuperar sonidos del pasado, momentos vividos en Rocktopia durante la pasada temporada.

(Esta semana en Rocktopia: QUEEN, DEEP PURPLE, ZERO HOUR, SCORPIONS, STEVE LUKATHER, FATES WARNING y SYMPHONY-X)

Todavía hace calor, así que todavía es tiempo de resúmenes especiales de la temporada finalizada. En esta ocasión toca la segunda parte de nuestro recopilatorio de momentos instrumentales.

(Esta semana en Rocktopia: TONY MACALPINE, ROBERT SPURLING, JOHN 5, TEMPEST, NILI BROSH, STEPHAN FORTÉ y FRED BRUM)

Como cada temporada por estas fechas, nuestra visión particular del Rock de aquí. Recopilación de bandas que han pasado por el programa durante los últimos nueve meses, todos originarios de nuestros territorios.

(Esta semana en Rocktopia: Salvador Domínguez, ElDorado, Secret, Kronnen, Nashtyness, Dry River, Javier Mira y Quaoar)

Esta semana Rocktopia se conjuga en pretérito. Primera parte de nuestro programa resumen, dedicado a repasar algunos discos del pasado que han transitado por el programa durante la temporada que acabamos de dejar atrás.

(Esta semana en Rocktopia: Black Sabbath, Deep Purple, Lou Gramm, Magnum, Led Zeppelin, Blue Murder, Edge Of Sanity y Pink Floyd))

Vuelven nuestros especiales estivales. Como cada año, entre temporada y temporada repasamos momentos vividos en Rocktopia durante los últimos nueve meses. Hoy nuestro clásico Especial Instrumentales. Esta es su primera parte. Un variado cocktail de música sin palabras.

(Esta semana en Rocktopia: Paul Gilbert, Steve Rothery, Fabrizio Leo, Steve Vai, Cloudkicker, Lord Of Mushrooms y Special Providence)

Esta nueva edición de Rocktopia se va a abrir de par en par con una de las formaciones más importantes de toda la música popular del siglo XX. Y es que pocos pueden negar el valor y la gran influencia que supone un grupo como Queen. Grande entre los grandes. Protagonistas de su propia película. Artífices de un estilo propio, inconfundible y a la vez inigualablemente variado. Reyes del Rock teatral, operístico y circense, Queen disfrutaban en 1978 de una de sus épocas más álgidas.

Sin miedo al que dirán y con ciertas dosis de provocación, en Noviembre de aquel año editarían un álbum titulado “Jazz”. Inmediatamente las opiniones a favor y en contra del trabajo se suscitaron, mientras las listas de ventas se rendían a sus pies, mientras los críticos musicales se posicionaban sin demasiada influencia en la aceptación popular. “Jazz” era provocativamente variado, como tantos otros discos anteriores a él, pero en éste, esa carrera por componer canciones llevada a cabo por cada uno de los componentes por separado, deparaba aún con mayor incidencia, episodios musicales de lo más singular. Una de las canciones imperecederas de “Jazz”, y que fue single del disco, sería “Bicycle Race”. Un tema, además, rodeado de polémica, cuando para la elaboración de su video-clip se reunieron a medio centenar de modelos completamente desnudas montando en bicicleta…

Hemos elegido esa canción en concreto de Queen para abrir el programa, porque es uno de los temas favoritos de nuestros próximos invitados, y por eso lo versionearon en su disco de 2006. Se trata de los americanos Between The Buried And Me.

Si Dream Theater son las puntas de lanza del metal progresivo convencional, Between The Buried And se pueden considerar uno de los nombres fundamentales del prog metal más alternativo. Carrera de crecimiento gradual, sostenido e implacable. Ya no extraña a nadie que, una vez más, hayan sido capaces de despacharse con un trabajo de la categoría de su nuevo “Coma Ecliptic”. Esa teatralidad adquirida inequívocamente de referentes como Queen; ese nervio sincopado heredero de King Crimson; y toda la carga de agresividad gutural hija de su generación. Todos estos elementos se dan cita de forma brillante, una vez más, en esta nueva obra de Between The Buried And Me, la cual verá la luz el próximo día 10 de Julio. Otro de los grandes discos del año, destinado a estar entre los mejores de 2015…

(Además esta semana en Rocktopia: NEXT TO NONE, SYMPHONY-X, SCOTT ALLEN PROJECT, KELLY KEELING, MARK SLAUGHTER y BON VIVANT)

PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.mediafire.com/listen/8tfc9rnb295ny77/ROCKTOPIA+-+2015-06-27.mp3

A menudo nuestra sección del ‘disco del recuerdo’ de cada semana, se nutre de álbumes más o menos clásicos, muchas veces de grandes bandas.

En otras ocasiones, como va a ocurrir hoy, esta sección se completa con la aparición de un disco de escasa repercusión, pero al cual nos apetece rescatar, por un momento, del olvido. A mediados de los años noventa, en un momento poco propicio, nació en Inglaterra una banda llamada Balance Of Power. Lo que hacían era metal melódico con marcado filo progresivo. Era una época en la que los grupos de su estilo tenían difícil divulgación en el Reino Unido o Estados Unidos, así que Japón resultaba ser uno de los pocos lugares en los que apoyarse para sobrevivir.

En 1998 editarían su segundo trabajo. Un álbum titulado “Book Of Secrets”, una especie de mezcla de Queensryche con sus compatriotas Shy y considerado por muchos como su mejor obra. En él participaba como mención especial, el vocalista norteamericano Lance King. Era la época de mayor estabilidad del grupo, aunque nunca recogieron demasiados frutos…

Y Lance King, quien participaba como cantante en ese disco de Balance Of Power, también ha sido de la partida de otra banda europea de cantantes itinerantes, y demasiados cambios de formación; los daneses Pyramaze.

Hacía siete años que no publicaban nada. Sin embargo, cuando ya prácticamente dábamos por concluida su existencia, nos presentan el que es de largo su mejor disco hasta la fecha.

Pyramaze han dejado por fin de lado su búsqueda de cantante en el continente americano, reclutando los servicios de Terje Harøy, el que fuese vocalista de Teodor Tuff. “Disciples of the Sun” es su nueva criatura discográfica, ya con tan solo dos miembros supervivientes de la formación original. Ese cambio de personal a propiciado que el grupo haya girado su música, más que nunca, hacia su propio territorio, firmando un rotundo álbum del mejor metal melódico con denominación de origen escandinavo. Posiblemente el mejor disco en su especie de todo lo que va de año, y también uno de los más destacados en cualquier categoría… Una agradable sorpresa de una banda veterana, que se han superado son creces…

(Además esta semana en Rocktopia: THE GENTLE STORM, ALEJANDRO SILVA, TOTO, RADIOACTIVE y DEGREED)

PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://mfi.re/listen/djh12ws1kow2gcy/ROCKTOPIA_-_2015-06-20.mp3