In dieser Rolle rückwärts spricht Rebecca Raue mit Mercy Dorcas Otieno. Mercy ist Schauspielerin am Deutschen Theater Berlin und blickt auf einen außergewöhnlichen Lebensweg zurück, der sie von ihrer Kindheit im ländlichen Kenia über Österreich bis auf die deutschsprachigen Theaterbühnen geführt hat. Das Gespräch zeichnet den Weg eines Lebens nach, das von früher Trennung, der Suche nach Zugehörigkeit und der prägenden Liebe einer außergewöhnlichen Großmutter bestimmt wird.

Die Folge erzählt von familiären Brüchen, unerzählten Wahrheiten und davon, wie Menschen zu Ankerpunkten werden können, wenn andere Verbindungen fehlen. Aus Schmerz, Widerstandskraft und der Suche nach den eigenen Wurzeln entwickelt sich eine Haltung, die von Vertrauen, Mut und der Überzeugung geprägt ist. Es zeigt sich, dass die Kenntnis und Reflexion Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte dabei helfen kann, den eigenen Weg zu finden.

In dieser Folge von Rolle rückwärts spricht Rebecca Raue mit Ali Kaaf. Der Künstler, der in seinen Arbeiten Malerei, Skulptur, Film und Installation verbindet, blickt auf eine Kindheit zwischen Algerien und Syrien zurück. Geprägt von frühen Trennungen, häufigen Neuanfängen und dem Leben zwischen unterschiedlichen Orten entsteht schon früh ein besonderes Verhältnis zu Landschaften, zu Materialien und Erinnerungsformen.

Die Folge erzählt von schwarzen Basaltsteinen im Süden Syriens, familiären Brüchen und der prägenden Kraft von Orten, die längst vergangen sind und dennoch weiterwirken. Sie handelt von der Frage wie Herkunft unsere Wahrnehmung formt und wie aus persönlichen Erfahrungen eine künstlerische Haltung entstehen kann.

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In dieser Folge von Rolle rückwärts spricht Rebecca Raue mit Christoph Marti, vielen bekannt als Ursli Pfister von den Geschwistern Pfister. Das Gespräch zeichnet den Weg eines Lebens nach, das von früher Fantasie, tiefer Sensibilität und einer großen Liebe zu Schönheit, Musik und Theater geprägt war. Zwischen Kindheitserinnerungen an glitzernde Wäscheklammern, Familienritualen und ersten Bühnenerfahrungen entsteht früh das Gefühl, dass Kunst ein Ort sein kann, an dem sich die Welt verwandeln lässt.

Rebecca und Christoph sprechen über Zugehörigkeit und Ausgrenzung, über Sprachlosigkeit innerhalb familiärer Strukturen und darüber, wie sich aus Verletzlichkeit, Sehnsucht und Widerstand eine nicht allein künstlerische Haltung entwickeln kann. Es ist ein Gespräch über die Bedeutung bedingungsloser Schönheit als Gefühl, über Glitzer als Schutz, Erinnerungsträger und Ausdruck zugleich und über den Versuch, trotz aller Brüche die Fähigkeit zu bewahren, das Leben als etwas Wunderbares zu betrachten.

In ihrer zweiten Rolle rückwärts spricht Rebecca Raue mit Patricia Horeni, Schulleiterin der Berliner Hansa-Grundschule. Das Gespräch führt zurück in eine Kindheit, die von Bildungsaufstieg, Neugier und dem Wunsch geprägt war, die eigene Welt zu erweitern. Aus familiären Erfahrungen zwischen ländlicher Herkunft und kultureller Öffnung entwickeln sich früh Fragen nach Teilhabe, Mut und Selbstwirksamkeit, die später ihren Weg in die pädagogische Arbeit finden.

Die Folge erzählt von persönlichen Prägungen, gesellschaftlichen Herausforderungen und davon, wie Schule als Raum gedacht werden kann, in dem Kinder sich entfalten, gehört werden und Gemeinschaft erleben.

In der ersten Folge spricht Rebecca Raue mit ihrem Vater, dem Rechtsanwalt und Kunstsammler Peter Rauee. Das Gespräch zeichnet den Weg eines Lebens nach, das von frühen Erfahrungen von Verlust, Unsicherheit und dem Gefühl des Andersseins geprägt war. Aus diesen Erfahrungen entwickeln sich Fragen nach Gerechtigkeit, Verantwortung und Zugehörigkeit, die später sowohl seine juristische Arbeit als auch seine intensive Beziehung zur Kunst bestimmen.

Die Folge erzählt von biografischen Brüchen, familiären Prägungen und davon, wie sich aus Verletzlichkeit Haltung, Widerstandskraft und Leidenschaft für Denken, Kunst und gesellschaftliche Verantwortung entwickeln können