Rot Gestaltung Blau

Es ist wieder soweit, Rot Gestaltung Blau geht in die 2. Staffel. In dieser Folge reden wir über unsere Entwicklung in den lezten 2 Jahren und warum wir mit einer neuen Staffel einige Veränderungen einführen möchten.

In dem Folgenformat „Wer ist...“ reden wir mit Simon Hettler primär über seine Zeit als „Designer in Residence“ am HfG Archiv Ulm. Sein dort erarbeitetes Forschungsprojekt „AI aided Design“ ist der Versuch, nachhaltigere Produkte mit Hilfe des maschinellen Lernens zu entwerfen. Sein dreiteiliges Ergebnis besteht aus einem Manifest, einer Prozessbeschreibung und einem Konzept. “AI aided Design” ist ein Beispiel dafür, welche Einflüsse computergestützte Systeme und maschinelles Lernen auf die Gestaltung haben können.

Wir sind zurück aus der Sommerpause, die für uns vor allem rückblickend sehr inspirierend war. Wir  bringen uns gegenseitig kurz auf den neusten Stand und teilen unsere Top 5 Inspirationen des Sommers.

Der Gast dieser Folge ist Martin Karl Kufieta und sehr schwer zu beschreiben. Er spricht mit uns über Fotografieaustellungen ohne Fotos, die Reise eines Kiosk K67 von Polen nach Nürnberg und den sozialen Wert von Steinofenpizza. Seine Arbeiten verbindet, dass sie Menschen zusammen bringen, Orte zum Cornern, austauschen, essen, schlafen, kommunizieren schaffen.

Muss man sich spezialisieren? Oder ist es besser, sich eine Naivität zu bewahren und in vielen verschiedenen Bereichen tätig zu sein? Diese Fragen und unsere persönlichen Erfahrungen und Ansichten dazu sind Thema der heutigen Folge.

Nicht-Anthropozentirsche Gestaltung bedeutet, nicht den Menschen in den Mittelpunkt des Gestaltungsprozesses zu stellen, sondern Projekte kontextsensitiv und inklusiv zu denken. Dabei spielen andere Spezies, Ökosysteme oder Gegenstände eine genau so wichtige Rolle, wie der Mensch selbst. Diese Folge ist eine Einleitung in nicht-anthropozentrische Gestaltung und der erste Teil einer Serie.

Wir alle bewegen uns in Bubbles – ob selbst gewählt oder zufällig. In dieser Meinungsfolge sprechen wir im Speziellen über Bubbles im Design- und Künstlerkontext und deren Vorurteile und Klischées. Wie bewegen wir uns selbst in Bubbles, was tun wir, um sie zu verlassen und was inspiriert uns innerhalb und außerhalb unserer Bubble?

Wir sprechen mit der Experience Designerin Jana Maiworm über einen Gestaltungsansatz, der alle Sinne gleichermaßen einbezieht. Sie setzt sich in ihrer Arbeit nicht nur mit den Zusammenhängen und Wechselwirkungen unserer Sinne auseinander, sondern erforscht auch, was zum Beispiel in völliger Dunkelheit mit unserer Wahrnehmung passiert.

In der letzten Folge haben wir es schon angerissen, heute sprechen wir nochmal vertiefend darüber: Spekulatives Design ist eine Disziplin, die es uns ermöglicht Zukünfte für einen Moment in das Jetzt zu holen, zu Hinterfragen, zu Träumen und auf gemeinsamer Basis über Wünschenswertes zu diskutieren.

*ANMERKUNG von April 2021: In dieser Folge geht es um spekulatives Design, welches unter anderem sehr problematisch ist, da die Ansätze reduktionistisch und bei komplexen Zusammenhängen zu abstrakt und lösungsorientiert sein können. Uns geht es allein um die Möglichkeiten durch spekulative Gestaltung Szenarien zu eröffnen. Mit heutigem Wissen würden wir vermutlich eher von "Spekulativer Fiktion" als Methode sprechen als von Spekulativem Design an sich.

Gedankliche Spielwiesen erschaffen, Visionen greifbar machen und unterschiedlichste Zukünfte für einen Moment real werden lassen - wir sprechen darüber welche Kompetenzen wir als Gestalter haben, um zu großen Veränderungen beizutragen.