Siamo arrivati al 2008, anno famoso per il found footage per Cloverfield (che tratteremo sicuramente in futuro), ma per noi i titoli rilevanti sono altri e sono davvero spaventosi.  

Argomenti: 

"Quarantine" (Dowdle, 2008): 4:06 

"Lake Mungo" (Joel Anderson, 2008): 11:36 

"Home Movie" (Christopher Denham, 2008): 21:26 

"June 9" (T. Michael Conway, 2008): 33:34 

Lista film citati: https://boxd.it/4ILg6  

Libro citato: Horror Found Footage: Fear and appearance of reality  di Alexandra Heller-Nicholas  

Partecipanti: 

Marco Grifò 

Enrico Lo Coco 

Simone Malaspina 

Alessandro Valenti  

Logo creato da: 

Simone Malaspina  

Sigla e post-produzione a cura di: 

Alessandro Valenti 

Per il jingle della sigla si ringraziano: 

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

Puntata monografica su Michael Mann, uno dei più importanti registi americani contemporanei, inattivo purtroppo dal 2015 ("Blackhat"). Per parlarne con noi è tornato Michele Innocenti!

Libri citati:

P.M. Bocchi, "Michael Mann", Il Castoro Cinema, 2002

J. Rayner, "The Cinema of Michael Mann. Vice and vindication", Columbia University Press, 2013

Partecipanti:

Marco Grifò

Dario Denta

Michele Innocenti (ospite)

Youtube: https://youtu.be/iBAO1Y2gUeY

Logo creato da: 

Simone Malaspina  

Sigla e post-produzione a cura di: 

Alessandro Valenti  

Per il jingle della sigla si ringraziano: 

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

Per il secondo Salotto al Cinema ci sorbiamo il remake Asylum di Onward: "Homeward" (2020) di Michael Johnson. E la Asylum è sempre una certezza.

Partecipanti: 

Marco Grifò 

Dario Denta 

Simone Malaspina 

Alessandro Valenti  

Illustrazione di: 

Massimo Valenti  

Sigla e post-produzione a cura di: 

Alessandro Valenti  

Per il jingle della sigla si ringraziano: 

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

Lo Special di oggi, diviso in 2 parti, è una carrellata nell'animazione in stop motion, dagli albori della tecnica (usata come supporto ad altri effetti speciali in film d'intrattenimento) fino alla canonizzazione "industriale" contemporanea. Parleremo delle varie tecniche impiegate, degli autori e degli usi narrativi o sperimentali.  L'ospite Alessandro Corti ha studiato tecniche d'animazione ed è un appassionato di effetti speciali.  

00:00 Definizione di Stop Motion; la Materia e l'Oggetto; l'importanza del Montaggio

08:30 Anni '20-'30: i primi effetti in Stop Motion: puppet animation 

26:10 Stop Motion astratta e onirica; il cut-out 

52:29 Anni '60-'80: nuove sperimentazioni; pixilation e videoclip 

01:07:00 "Using the Body": Stop Motion e comiche del muto  

Film citati:

Timber (A. Fisher, 2010) 

King Kong (M.C. Cooper & E. Schoedsack, 1933) 

Il mondo perduto (H. Hoyt, 1925) 

Gli Argonauti (D. Chaffey, 1963) 

An Optical Poem (O. Fishinger, 1938) 

L'Etoile de Mer (M. Ray, 1928) 

The Adventures of Prince Achmed (L. Reininger, 1926) 

Flesh Gordon (M. Benveniste & H. Ziehm, 1974) 

The Happiness of the Katakuris (T. Miike, 2001) 

The Revolt of Toy (H. Tyrlova & F. Sadek, 1947) 

Neighbours (N. McLaren, 1952) 

Spheres (N. McLaren, 1969) 

Canon (N. McLaren, 1964)

 Gli Astronauti (W. Borowczyk & C. Marker, 1959) 

Renaissance (W. Borowczyk, 1963) 

Tango (Z. Rybczynski, 1981) 

La Gazza Ladra (G. Gianini & E. Luzzati, 1964) 

Pulcinella (G. Gianini & E. Luzzati, 1973) 

Totò a colori (Steno, 1952)  

Libri citati: 

Tom Gasek, "Frame-by-Frame", 2011 Barry Purves, 

"Stop Motion: Passion, Process and Performance", 2007

Partecipanti:

Dario Denta

Alessandro Corti (Ospite)

Alessandro Valenti

Logo creato da: 

Simone Malaspina  

Sigla e post-produzione a cura di: 

Alessandro Valenti  

Per il jingle della sigla si ringraziano: 

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

In questa puntata Paolo, gli ospiti Alberto Libera (Direttore del sito di critica cinematografica Lo Specchio Scuro) ed Enrico Lo Coco ci parlano di "The Last Dance" (Jason Hehir, 2020), miniserie documentario su Michael Jordan e i Chicago Bulls.  

Partecipanti:

Paolo Torino

Alberto Libera (ospite)

Enrico Lo Coco (ospite)

Youtube: https://youtu.be/5L4jRnkZh1o

Logo creato da:

Simone Malaspina

Sigla e post-produzione a cura di:

Alessandro Valenti

Per il jingle della sigla si ringraziano:

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

Nel clamoroso Monocazzari di oggi sfruttiamo il sito oracleofbacon.org per una bizzarra gara che ci sfugge presto di mano. Il numero di Bacon è la misura della distanza (in film) tra Kevin Bacon e un qualunque altro attore; ovviamente si può sfruttare lo stesso concetto anche senza Bacon. Se volete sapere il collegamento tra Herzog e Alvaro Vitali (o tra Lo Coco e Orson Welles...) non vi resta che ascoltare. Se non volete saperlo disiscrivetevi

05:30 Massimo Boldi - Werner Herzog 10:32 Stephen Hawking - Andy Warhol 13:14 Song Kang-Ho - Machiko Kyo 19:10 Titina De Filippo - Bombolo 21:48 Takeshi Kitano - Grace Kelly 28:25 Robert De Niro - Andrej Tarkovskij 30:50 Claudio Bisio - Takashi Miike 35:16 Anne Hathaway - Christian De Sica 36:38 Rocco Siffredi - Elle Fanning 41:42 Francesco Totti - Yasujiro Ozu 49:12 Tom Waits - Alvaro Vitali 50:58 Bobby Rhodes - Enrico Lo Coco 53:32 Anna Falchi - Glauber Rocha 55:40 Numeri di Lo Coco e delirio finale

Partecipanti:

Marco Grifò

Dario Denta

Enrico Lo Coco (ospite)

Davide Colli (ospite)

Cosimo Salvadori

Alessandro Valenti

I tre film di oggi trattano di famiglie e comunità che degenerano, dallo sguardo semi-sociologico di "Favolacce", al film d'animazione ("La famiglia Willoughby") cinico ma dal lieto fine; fino ad arrivare all'apocalittico laboratorio post-realista di "DAU: Degeneration".  "Puntata ciclopica" cit.

Argomenti: 

"Favolacce" (Damiano D’Innocenzo & Fabio D’Innocenzo, 2020)

 "La famiglia Willoughby" (Chris Pearn, 2020) 50:22

 "DAU: Degeneration" (Ilya Khrzhanovsky & Ilya Permyakov, 2020) 1:10:22  

Partecipanti: 

Marco Grifò 

Dario Denta 

Gianmaria Atzei 

Arturo Caciotti (ospite) 

Alessandro Valenti  

Youtube: https://youtu.be/P1tU6JxKe7g

Logo creato da: 

Simone Malaspina  

Sigla e post-produzione a cura di: 

Alessandro Valenti  

Per il jingle della sigla si ringraziano: 

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

In questa nuova rubrica sperimentiamo un mix tra il Cinema alla Radio e la Gialappa's Band. Se avete sempre desiderato vedere un film col Salotto sarete accontentati. Anche se è un podcast, per cui non ci sarà nulla da vedere.

Film di oggi è "Coronazombie", lo zombie movie girato (o meglio, montato) in piena epidemia, da Charles Band e prodotto dalla Full Moon.

Partecipanti: 

Marco Grifò

Dario Denta 

Simone Malaspina

Cosimo Salvadori

Alessandro Valenti  

Illustrazione realizzata da:

Massimo Valenti

Sigla e post-produzione a cura di: 

Alessandro Valenti  

Per il jingle della sigla si ringraziano: 

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

Paolo e Dario ci parlano della Trilogia del suicidio artistico di Takeshi Kitano che inizia con "Takeshis'" (2005), prosegue con il folle "Glory to the Filmmaker" (2007), per poi chiudersi con "Achille e la Tartaruga" (2008). 

Spesso snobbata sia dal pubblico che dalla critica, per noi la trilogia rimane uno dei discorsi sull'arte e sul cinema più radicali e profondi di sempre. 

Partecipanti:

Dario Denta

Paolo Torino

Youtube: https://youtu.be/7Q2I93HoPvk

Logo creato da:

Simone Malaspina

Sigla e post-produzione a cura di:

Alessandro Valenti

Per il jingle della sigla si ringraziano:

Alessandro Corti e Gianluca Nardo

In questa puntata monografica trattiamo la filmografia di M. Night Shymalan, regista da molti odiato per il suo far ruotare le storie attorno a sconvolgenti plot twist finali. Scoprirete invece che i suoi film sono molto stratificati e caratterizzati da idee registiche precise che vanno oltre al semplice colpo di scena.

Partecipanti:

Marco Grifò

Simone Malaspina

Fabrizio Ciavoni (ospite)

Logo creato da:

Simone Malaspina

Sigla e post-produzione a cura di:

Alessandro Valenti

Per il jingle della sigla si ringraziano:

Alessandro Corti e Gianluca Nardo