“There is more depth and feeling in relation to my body now and my way of expressing”

The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below.

I Sans for Dans snakker vi denne gang om graviditet og moderskab, og om hvordan det påvirker livet på og bag scenen at blive nogens mor. Danser i Dansk Danseteater Merete Hersvik og sanger og popartist Nanna Øland Fabricius, Oh Land, giver os et indblik i deres personlige historier. Vi får talt om, hvordan det er at stå på scenen med sin gravide krop, trække vejret, hvordan tilgangen til det kunstneriske arbejde ændrer sig med fødslen af ens lille barn - lige fra følelserne i kunsten til logistikken omkring en turnéplan og tivoliture en hverdagsformiddag.

ENGLISH:

This time at Sans for Dans we talk about pregnancy and motherhood and how they affect life on and behind the stage. Dancer at Danish Dance Theatre, Merete Hersvik, and singer and pop artist Nanna Øland Fabricius, known as Oh Land, share their personal stories with us. We discuss what it’s like to perform on stage with a pregnant body, catching your breath, and how the approach to their artistic work changes with the birth of a little one— from the emotions in arts to the logistics around a touring schedule and visiting Tivoli on a weekday.

Credits:

Concept: Marina Mascarell, Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Music, mix and masterering: Mikkel Larsen

Graphics: Søren Meisner

Recording and editing: Anne Sophie Gertz

Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Guests: Merete Hersvik & Nanna Øland Fabricius

Thanks to: The Royal Danish Theatre

"Working with dance is to push a future of how we can use our bodies"

“What we understand as dance can be expanded”

The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below.

Koreograf Adam Linder har arbejdet med koreografiske værker på nogle af verdens største museer – og han er nu aktuel med et nyt værk for Dansk Danseteater – DRIP TEKHNE.

I studiet med prøveleder Patricia Seron Pawlik og projektudvikler Anne Sophie Gertz møder han Charlotte Sprogøe, kurator specialiseret i eksperimenterende udstillingsformater. Kurator og koreograf gør os klogere på, hvad koreografi og den levende krop på et museum gør for kunsten og for tilskueren, hvad man får ud af at hyre en koreograf på timebasis og hvordan Adams forskellige tilgange til bevægelse udfolder sig i dansestudiet og det kommende værk.

ENGLISH:

Choreographer Adam Linder has worked on choreographic pieces at some of the world's largest museums – and he is now presenting a new work for Danish Dance Theatre – DRIP TEKHNE.

In the studio with rehearsal director Patricia Seron Pawlik and project developer Anne Sophie Gertz, he meets Charlotte Sprogøe, a curator specializing in experimental exhibition formats. The curator and the choreographer talk to us about what choreography and the living body in a museum bring to art and the viewer, what happens when you hire a choreographer on an hourly basis, and how Adam's different approaches to movement unfold in the dance studio and the upcoming piece.

CREDITS:

Concept: Marina Mascarell, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Music, mix and masterering: Mikkel Larsen

Graphics: Søren Meisner

Recording and editing: Anne Sophie Gertz

Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Guests: Adam Linder & Charlotte Sprogøe

Thanks to: The Royal Danish Theatre

I de næste episoder af Sans for Dans skal alt handle om kroppen.

Kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, forklarer hvordan og hvorfor. Glæd dig til at høre mere om kropslig repræsentation af forskellige kroppe, kønsroller, normer og samtaler om det sted, hvor tankerne bliver fysiske og bevægelse bliver til tanker.

NB: Samtalen i teaseren foregår på engelsk.

_____

This season on Sans for Dans we will talk about the body. Artistic Director Marina Mascarell explains why and how.

You can look forward on topics like representation of different body types, gender roles and norms and a conversation about the place, where thoughts become physical and movement becomes thought.

This episode is in Danish.

For anmelder og danseskribent Monna Dithmer er det at opleve og skrive om dans også en kropslig oplevelse – en sanselighed, der kan tage os væk fra skærmverdenen, hvor vi ”tonser rundt som sindssyge og ikke har tid til at mærke noget som helst”, som hun siger.

I podcaststudiet har Monna talt med os om, hvordan man kan sætte ord på dansen og at den gode anmeldelse kan bygge bro til publikum og være en guide, ikke bare til hvad man bør se, men også i det hele taget give redskaber til, hvordan man kan opleve dans og give slip på den barriere, mange oplever med, at de ikke synes de forstår dans. Her er det heldigvis hjælp at hente og opdage, hvordan dansen kan give os en anden indgang til at tænke over vores liv.

Vi kommer også ind på det svære medielandskab i dag, hvor især kulturanmeldelser har trange kår og hvad Monna drømmer om, for den fremtidige dansedialog og dansens plads i samfundet med et bredt kor af stemmer.

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Dominyka Skarbaliute, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz

Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Monna Dithmer

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

This episode is in Danish.

”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.”

Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö.

Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej.

Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen.

CREDITS

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Jason Nelson

Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Erik Pold

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

This episode is in Danish.

”Dans er frisættende og legende – dét har vi brug for at værdsætte.”

Danseforsker og historiker Karen Arnfred Vedel er i studiet for at give Sans for Dans et historisk perspektiv på moderne dans og samtidsdans. Patricia og Anne Sophie bliver klogere på, hvad forskellen på de to udtryk egentlig er – og hvorfor den skelnen er vigtig. Vi taler med Karen om hendes vildeste danseoplevelser, og om hvordan dansen altid har kunne spejle samfundstendenser – og netop derfor er en spændende kunstart, som helt uden ord kan tydeliggøre alt fra imperialisme-konflikter til identitetskriser.

Og så kommer vi lidt omkring identitet til forhandling, bæredygtighed og kollektiv skabelse af danseværker.

Hvis du vil vide mere om Karens forskningsarbejde finder du beskrivelsen for projektet ”Viden i Bevægelse” her. https://kunstogkulturvidenskab.ku.dk/forskning/viden-i-bevaegelse

KREDITERING:

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Jason Nelson

Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Karen Arnfred Vedel

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

This episode is in Danish.

”Jeg har altid haft en drøm om at skrive for dans.”

”Jeg så en kvinde danse med en dør – og var bare helt væk!”

Komponisten Signe Lykke har skrevet musik til Dansk Danseteaters nyeste værk ”Leaning Tree”, som helt exceptionelt er skrevet for fuldt symfoniorkester. I podcaststudiet fortæller hun både om, hvordan det er at arbejde tværkunstnerisk i en proces, hvor koreograf og komponist er ligeværdige spillere, med vidt forskellige deadlines inden premieren, og hun gør os klogere på de mange paralleller hun ser mellem dansernes fokuserede arbejde med krop og improvisation og hendes måde at skabe en musikalsk klangkrop og gøre musikken levende på.

Kreditering:

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz

Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Signe Lykke

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

I denne bonusepisode har vi samlet highlights fra samtalerne med koreograf Fernando Melo og komponist Signe Lykke, der står bag Dansk Danseteaters nye forestilling LEANING TREE. De fortæller om deres arbejde og det særlige ved at være involveret i så tæt et kunstnerisk parløb om et nyt værk.Bonusepisoden er skabt i relation til Kulturnatten 2023.

"We need a sense of cohesion in times when polarization is growing – we need to create spaces, where people can connect – dance is the tool."

The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below.

DANSK

Samtalen med Marina Mascarell foregår på engelsk.

Koreograf Marina Mascarell har arbejdet med både store etablerede kompagnier som Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni og Dance Forum Tapei, men også små uafhængige kompagnier.Den alsidige erfaring bringer hun nu til Danmark, hvor hun pr 1. april 2023 tiltrådte som kunstnerisk leder for Dansk Danseteater. Hendes kollegaer Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz møder hende i studiet, få måneder efter hendes tiltræden for at høre om hendes erfaringer indtil videre i Danmark, hvordan hun oplever det danske publikum, og hvad hun vil gøre for scenekunsten i Danmark. Her er det især børns bevægelse, der står på programmet, og hvordan dans kan hjælpe os med at komme ned i kroppen og på den måde skabe menneskelige forbindelser, hvor vi oplever splittelse.

ENGLISH

Choreographer Marina Mascarell has worked both with big established companies like Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni and Dance Forum Tapei, but also smaller independent companies.Since April 1st 2023 she has brought this varied experience to Denmark, as new Artistic Director of Danish Dance Theatre. Her colleagues Patricia Seron Pawlik and Anne Sophie Gertz meet her in the studio a few months after she has started to talk about her experiences in Denmark so far, how she sees the Danish audience and what her plans are for stage art in Denmark.Her focus is especially on the movement of children and how dance can help us connect through the body in times of polarization.

CREDITS

Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz

Music and sound mix: Mikkel Larsen

Graphics: Søren Meisner

Sound recording and editing: Jason Nelson

Hosts: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz

Guest: Marina Mascarell

Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater.

"How does it sound when a giant crumbles?"

The conversation is in English with Danish introduction - English show notes below.

Samtalen med koreograferne foregår på engelsk.

For første gang drager Sans for Dans ud foran et publikum. I forbindelse med udendørsfestivalen Copenhagen Summer Dance, er podcaststudiet rykket ud foran et publikum på Ofelia Plads.Her møder vi festivalens tre koreografer, Justin Rapaport og Dorotea Saykaly, som hver har koreograferet to meget forskellige værker for Dansk Danseteater samt David C. Price, som sammen med tre ukrainske dansere har skabt et værk for Holstebro Dansekompagni. Det bliver til en snak om deres meget forskellige udgangspunkt i at skabe et værk til vores udendørsscene, påvirket af virkelighedens omstændigheder, hvor krigen i Ukraine har gjort sit uafrystelige præg og corona-pandemien påvirkede skabelsen af ét af værkerne. Koreograferne bliver nysgerrige på hinandens arbejdsprocesser, deres research og valg af musik.

ENGLISH:For the first time our podcast is outside the studio and takes place before an audience, outdoor at Ofelia Plads, venue of the festival Copenhagen Summer Dance.Here we meet the three choreographers involved, Justin Rapaport and Dorotea Saykaly, who both created very different pieces for Danish Dance Theatre and David C. Price, who together with three dancers from Ukraine created a piece for Holstebro Dance Company. The result is a talk about their very different starting points in creating a piece for the outdoor stage, influenced by the reality around them. The war in Ukraine leaves lasting footprints, while another work was created during the COVID-19 pandemic. The choreographers get curious about each others work processes, research and choice of music.

CREDITS AND NOTES

See upcoming performance dates for My Quiet Home with Holstebro Dance Company here: Kalender - Holstebro Teater og Dansekompagni

See upcoming performance dates for Passing By with Danish Dance Theatre here: PASSING BY + BENCHED - Helsingør Teater (helsingor-teater.dk)

Idea and concept: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz

Live Sound recording: Henrik Bank

Studio sound recording and editing: Jason Nelson

Music and sound mix: Mikkel Larsen

Graphics: Søren Meisner

Hosts: Patricia Seron Pawlik & Julie Schlytter

Guests: Justin Rapaport, Dorotea Saykaly & David C. Price

Thanks to: The Sound Studio of the Royal Theater.