sanstitre404

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Avec Marylou Sharrock, artiste sonore et plasticien·ne basé·e à Paris, on parle du vivant et des technologies. Deux choses habituellement opposées mais qui, ici, forment une association logique. Entre l'envie de protéger le vivant qui s’efface et faire revenir des technologies oubliées, Marylou réfléchit et agit en résonance avec la philosophie issue du milieu des hacktivistes et des makers. 

En créant des installations immersives, iel propose des expériences d'une technologie vivante qui renvoie aux chants des oiseaux. 

Dans cet épisode, on parle également de conditions de travail (bourses, résidences, ateliers, production et transport des œuvres...) et de la fatigue des dossiers qui enferment parfois dans l’urgence. Urgence qui l'a mené·e dans le passé à utiliser l’IA comme outil pour continuer à fonctionner, puis comment iel en est venu·e à s'en séparer. 

"On ne peut pas parler du vivant sans le protéger". 

Au fil du temps et de questionnements, Marylou a compris comment continuer de manière plus apaisée : ralentir, réparer, récupérer et transmettre. Se diriger vers d'anciennes technologies plus réparables et à l'échelle humaine, contribuer au savoir collectif par la transparence et l'opensource, ou encore en se rapprochant d'autres entités passionnées.

Cette discussion nous invite à ralentir. Changer de rythme et voir ce qui se passe lorsqu'on prend le temps d'écouter autour de nous, avant qu'il n'y ai plus un bruit.

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https://marylousharrock.com/hallo

@marylousharrock

https://linktr.ee/marylousharrock

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Les refs :

Olivier Adam
Tinytronics
Thomann
Gotronic
Pure Data
Bourse FoRTE
Mélanie King
Bernard Fort
Look Mum No Computer
Oiseaux.net
Xeno-canto
Dr Stone
Frac-artothèque Nouvelle-Aquitaine
Feldup
Letterboxd
Severence
Kelly Heaton
Melia Roger
Le Fresnoy
YMNK
Collectif ∏Node
Tetsuo Kogawa
Chloé Desmoineaux
Nathalie Magnan
Donna Harraway

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On peut aimer créer mais ne plus vouloir jouer le jeu de la carrière. 

Avec l’artiste et tatoueuse Alexiane Leroy, on met à plat un sujet commun : la réalité qu'incombe la vie de jeune artiste. Ou plutôt les réalités. Les jobs alimentaires, la claque de la sortie d'école, l’épuisement dû aux dossiers d'appels à projets et les refus qui viennent avec... On parle aussi de ce que ça fait, mentalement, de devoir investir autant d'efforts dans un métier aux conditions rudes. 

En voulant comprendre ce qui a mené Alexiane à remettre en question tout ça, on s'est d'abord penchées sur ses différentes activités. Sa pratique plastique née de la ville et la relation qu'elle tisse entre réparation des corps et réparation des bâtiments. Puis sur sa pratique du tatouage qui en découle, d'une fissure de bâtiment à des lignes fragiles sur un corps. 

Et enfin, comment cette pratique est devenue rémunératrice contrairement à l'activité d'artiste-auteure.

On discute d'investissement, de bonne volonté, de l'importance des collectifs et des choix qu'on est toustes menés·es à faire.

Si tu t’interroges sur la précarité artistique ou encore sur l'hybridation possible entre le tatouage et l’art contemporain, j'espère que cette conversation t'apporteras quelques réponses, ou d'autres questions.

@konkrete.ttt

@alexianeleroy

https://alexianeleroy.com/

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Les ref :

collectif l'a3

Marie Rosier

Mathilde Zafirov

Crash - David Cronenberg

"Revue Ligeia n.101 : Poétique du chantier"

Rachel Whiteread

Collectif Bonus

Chlotilde Sourdeval https://clothildesourdeval.com/

Art au centre - Liège

Inès Guffroy

La fausse commune 

Les arches citoyennes - Paris

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Une installation approchée comme une photo recomposée, puis comme un film qu’on monte avec ses pas, voici ce que Nathan Carême me dit de son travail d'installation. Jeune artiste basé à Dijon dont la pratique mêle sculptures en béton, objets collectés, ambiances sonores et lumière, il a répondu présent pour discuter de la notion de composition.

Pour lui, c'est une manière de tenir ensemble des matières, des récits et des tensions, jusqu’à fabriquer une image qui reste en tête. C'est (re)créer un évènement qui n'aura lieu qu'une seule fois.

Dans cet épisode, on fait état de ses influences principales, notamment la vie au contact des facultés de sciences explorées la nuit à la lampe-torche, l'urbex ou encore ses excursions dans les grottes. De là naît un univers où l’effondrement et la crise climatique existent en arrière-plan, sans devenir un slogan. Nathan revendique un art politique mais non militant, plus proche du ressenti, d'un ordinaire romantisé et de la mythologie personnelle que du commentaire frontal. Il produit dans un contexte et pour un contexte, autrement il se balade et collecte cailloux et lumières.

Si les questions d'installation et de composition t'intéressent, alors j'espère que cet épisode te plaira !

https://nathancareme.fr/contact

@nadaecc

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Les ref : 

EMA - Chalon-sur-Saône
les ateliers vortex - Dijon
FRAC Bourgogne
Lilian Bourgeat
Galerie Pietro Sparta - Chagny
Cyprien Gaillard - artiste
Palais de Tokyo - Paris
Lafayette Anticipations - Paris
La Panacée - Montpellier
Pierre Unal Brunet
Ivana Basic
Musée Guimet - Lyon
Manifesto of fragility - 16e Biennale de Lyon
Ugo Schiavi
La Station - Nice
église-musée Saint-Nazaire de Bourbon-Lancy
le Palais idéal du facteur Cheval
Ferdinand Cheval
Maxime Buono

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Regarder une œuvre, ce n’est pas juste voir, ça passe souvent au travers de couches de biais. Avec Marine (Hyperoblique), créatrice de contenu sur l'histoire de l'art, on a discuté ensemble des biais qui altèrent nos regards. Dans cet épisode, on parle de la culture visuelle héritée de l’histoire de l’art,  de l’économie de l’attention sur les réseaux mais aussi des différents enjeux de la création de contenu.

On prend le temps de parler concrètement sur comment elle fait ses recherches, comment elle construit une bibliographie, pourquoi l’accès aux ressources change quand on ne vit pas à Paris, et des difficultés qu'elle rencontre lorsqu'il faut écrire pour l’oral sans reproduire le style universitaire. 

Enfin, on revient à l’essentiel : l’émotion. Peut-on se laisser toucher avant d’analyser ? Comment dépasser le « j’y comprends rien » sans se sentir illégitime ? On explore les biais qui dictent la beauté, la valeur et le goût (technique, art classique contre art contemporain, biais coloniaux, sexistes, eurocentrés, influence du marché de l’art...), tout en évitant la moralisation paralysante. On discute aussi de la posture des travailleureuses de l’art en exposition, quand la curiosité se fait manger par le “mode boulot”.

Si tu t’intéresses à la médiation culturelle, à la vulgarisation en histoire de l’art, ou à la création de contenu sur l’art contemporain, j'espère que cet épisode te sera utile !

@hyperoblique

archives de son blog

Youtube

Tiktok

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Les extraits dans l'épisode :

Le kitsch :

https://www.youtube.com/watch?v=xR8NxwT0EG4

Art & films d'horreur, le couple Kienholz :

https://www.youtube.com/watch?v=7tbpYNApvZE

L'orientalisme :

https://www.youtube.com/watch?v=T23fFeWqliY&list=PL6SfRboCa5OQ4s_0b4JpYM-_ouhbnG1HK

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Les ref :

ENSAD - Limoges
Louvre Lens
Kienholz
Saito Takako
Léa Lublin
Mark Rothko
Pablo Picasso
Musée de l'Orangerie - Paris
Claude Monet
Anne Imhof
Palais de Tokyo - Paris
Biennale de Venise
Paula Rego
Francis bacon
Julia Margaret Cameron 
Anna Lévy
Histoire de l'art - Ernst Gombrich
Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ
Musée des Beaux-Arts de Nantes
Carl André
Moco Panacée - Montpellier
Nicolas Bourriaud
Théo Guezennec
Nope - Jordan Peele
Marguerite Humeau
La mort de Sardanapal - Eugène Delacroix
Vénue s'épilait elle la chatte - Julie Beauzac
Les refusées - Anne Bourassé 
Anais Marion
La vitrine - Limoges
Jeanne Ducau

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On vit peut-être déjà un bout d’apocalypse, pas seulement dans les catastrophes visibles mais dans notre déconnexion sensible au monde, au vivant, au corps. Avec Anatole Chartier, jeune artiste basé à Paris, on met des mots sur ce que l’effondrement peut générer comme besoin, il essaie de créer des points de repère, de regroupement, des espaces pour pleurer ou pour danser, ou les deux.

Entre un phare qui lâche au sommet d'une montagne et un cerf-volant qui vole pas Anatole laisse voire invite l'erreur, l'echec comme partie prenante d'une tentative artistique. L'histoire est toujours plus intéressante si elle ne donne pas le résultat escompté, non ? 

Loin de se positionner comme ''l'artiste apportant la solution'', Anatole propose simplement des temps, des lieux, des signes, des nouvelles traditions afin de ne pas subir l'effondrement, mais pour y vivre. 

Dans cet épisode on parle aussi la réalité du travail entre statuts artiste-auteur, intermittence du spectacle, subventions, et la nécessité de s’organiser autrement quand les institutions culturelles se raréfient. 

Ce que j'avais également envie d'aborder avec Anatole, c'est l'approche collaboratif de ses pièces, de comment il s'est retrouvé à travailler avec des artisants·es et des danseurs·euses.

J'espère que cet épisode plaira, et qu'il apportera un peu de baume au coeur <3

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@anatolechartier

https://anatole.house/

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Les ref : 

Samy Lagrange

Agathe Bejerano

Tim Ingold

Musée d'Orsay

Mado Lizzi

The Play - collectif d'artistes

Margot Bernard

Mathis Esnault

Comment saboter une pipeline - Andreas Malm

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La réalité est parfois trop grise pour être supportable, alors on fabrique des mondes. Avec Soy, jeune artiste céramiste basée à Montélimar, on retrace ses influences et son parcours, en passant par ses influences culturelles majeure dont les isekai et les jeux vidéos. 

On discute sur les outils quotidiens qu'elle a mis en place face à la dépression, le doute, ou l’épuisement. 
On met aussi des mots sur ce que beaucoup vivent en silence: la pression de produire, de se montrer, d’être “unique”, le syndrome de l’imposteur, et les traces laissées par l’école d’art. Soy explique ce qui l’aide réellement à tenir: poser des limites, accepter des phases de repos, s’entourer, repérer ses cycles, trouver un traitement quand c’est nécessaire. On parle de deuil, d’isolement, de culpabilité, mais sans glamouriser la souffrance ni faire l'éloge de “l’artiste torturé”. 

Puis on bascule vers sa pratique: son concept d’“extra-organique”, mélange d’organique et d’extraordinaire, nourri par les abysses, les documentaires animaliers, la culture internet et la pop culture. Céramique contemporaine, esthétique post-internet, maximalisme, DIY, installation immersive, lumière, textures, odeurs: tout sert à rendre l’imaginaire tangible et à réenchanter des gestes banals comme boire dans une tasse ou poser ses clés. 

Que ça résonne ou que ca intrigue, j'espère que cet épisode parlera.

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@soysauceplease

https://leswamp.fr/soy.html

shop

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Les ref :

Isekaï - sous-genre de la fantasy japonaise

Alice au pays des merveilles -  Lewis Carroll

Maison de la céramique à Dieulefit

Dépression de Danakil

Creepypasta

Le Swamp - collectif d'artistes

Minecraft - jeu vidéo

Animal Crossing - jeu vidéo

 Morgane Vedrenne - artiste

Marguerite Humeau - artiste

David Attenborough - zoologue et vulgarisateur britannique

Skyblog - ancienne plateforme de blog de la radio Skyrock 

Punk - mouvement culturel et idéologique

Cyberpunk - genre de la science fiction

Harajuku - esthétique japonaise 

New Rock - marque de vêtements et chaussures

Evangelion - manga

Hello Kitty & Kuromi

No Man's Sky - jeu vidéo

Enshrouded - jeu vidéo

Arcane - série d'animation

Le Château ambulant & Le voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki

Shrek - Andrew Adamson et Vicky Jenson

Morgane Jouvencel

Jonas Lamoliatte

Bastien Miquel

Ciel

Anna Haillot 

Naomi Gilon

Léa Bruzek

Raphael Serres

Emile Degorce-Dumas

Royal Calin

Nitsa Meletopoulos

Bulle Dupont

Seobin Park

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Une maison immense, un terrain, une grange, et quatorze amis·es·x. Pour ce premier épisode spécial, je retrouve à Meymac quatre membres de Fossile Futur (Sarah Melene, Zelda Lizère, Léa Chaumel et Simon Dubedat) pour comprendre comment leur collectif fonctionne.

On y parle rénovation, care, pratiques collectives et réalités financières.

“Fossile Futur est un espace collectif incarné par une maison, un lieu où se construisent des projets partagés, des savoir-faire communs et des expériences collectives.
Notre pratique se déploie à géométrie variable : certains projets rassemblent quatorze voix, d’autres naissent à trois. La participation n’est jamais une contrainte, mais un mouvement libre qui respecte les rythmes de chacun·e.
Nous travaillons comme on habite notre maison : en partageant les espaces, les outils et les imaginaires, en laissant circuler idées et expériences. Fossile Futur n’est pas un style précis, mais une dynamique, une recherche vivante où l’expérimentation, le dialogue et la co-présence sont au cœur du processus créatif.
Nous développons des environnements immersifs qui invitent à l’expérience partagée. La narration, la scénographie et le jeu d'échelle occupent une place centrale : nos créations deviennent des espaces à habiter, à parcourir, à expérimenter, et visent à rendre visible ce qui nous relie.
Notre processus repose sur la rencontre des gestes et des savoir-faire. Nous combinons glanage, récupération et fabrication pour créer des formes collectives où chaque membre apporte son regard, son intention et sa technique, faisant du processus lui-même un espace d’apprentissage partagé.”

Si tu cherches des idées pour monter un collectif d’artistes, un lieu partagé, une résidence artistique informelle ou simplement une façon plus humaine de travailler, j'espère que cet épisode t'apportera quelques pistes.

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@fossile.futur

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Les ref :

FRAC MECA - Bordeaux

CIAP - Vassivière

Future off - Angoulême

Revue Insert

Fête Commune

DRAC

Le coeur sur la table

La Tyrannie de l'absence de structure - Jo Freeman

Happyend - Neo Sora

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Dans cet épisode je discute avec Daphné Kaincz, jeune artiste et saisonnière basée dans le Béarn, dont la pratique artistique s'imprègne de sa relation à la montagne. Loin des représentations traditionnelles axées sur la conquête et l'exploit, Daphné nous invite à approcher sensiblement le paysage montagnard.

La marche, les objets, les matières et textures, le rapport au corps et aux pensées durant ses expériences en extérieur constituent sa base de travail. C'est notamment un seuil de fatigue physique qui lui permet d'accéder à un état d'"hypersensibilité" qu'elle va rechercher. À travers la céramique principalement, mais aussi le textile et la photographie, elle crée des œuvres à échelle humaine qui témoignent d'une affection envers l'univers de la montagne et de ses enjeux.

Nous explorons sa façon de travailler à partir de souvenirs plutôt que de représentations directes, créant ainsi une distance qui permet à ses pièces de s'adresser à un imaginaire collectif. Sa pratique révèle une réflexion politique sous-jacente sur notre rapport à la consommation, au confort et à l'environnement. En privilégiant une vie artistique rurale, proche de la paysannerie, elle propose une forme de résistance douce aux injonctions urbaines.

Par envie (et besoin) d'aller bien, Daphné a choisit d'agir en se dirigeant vers les endroits qui lui font exactement ça.

@daphkncz

Les ref :

Annie Le Brun - critique littéraire

Elinor Whidden - artiste

Pattie O`Green - historienne de l'art, horticultrice-arboricultrice, forestière urbaine et écrivaine

"Faire partie du monde : Réflexions écoféministes" - Les éditions du remue-ménage

"Je chante et la montagne danse" - Irene Solà Sàez

Marie Lafaille - artiste

Résidence "L'envers des pentes"

Le Bel Ordinaire - espace d'art contemporain

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Simon Gabourg, jeune artiste plasticien basé à Paris, retrace l'histoire et les conséquences de ce qui nous entoure. Fasciné par l'origine des choses, il décortique les chemins empruntés par les objets en apparence banals, mais qui témoignent d'une façon de penser déterminante de nos sociétés.

Dans cet épisode, Simon nous dévoile son processus nourri de recherches historiques, d'épluchage d'archives et d'inspirations diverses pour tenter d'imaginer d'autres trajectoires possibles, d'autres relations au monde matériel. Il prend notamment appuis sur la palette de transport et comment elle raconte l'histoire de la mondialisation, des conflits mondiaux et de transformations architecturales majeures. 

Mais, au-delà d'une archéologie des objets, il nous propose une réflexion sur la notion de progrès. Est-elle nécessairement synonyme d'efficacité ? Est-ce que le terrible slogan "on n'arrête pas le progrès" assoit son inéluctabilité ?

Cette conversation nous rappelle que chaque objet incarne des flux économiques, sociaux et politiques qui façonnent notre présent. Simon nous encourage à questionner les récits dominants sur l'innovation et le développement technologique. Car le véritable progrès réside peut-être dans une réflexion collective sur les nouvelles trajectoires à prendre.

@dispositifs_experimentaux

Les ref :

Crème brûlée - festival

Société de Géographie de Bordeaux

INA - vidéos d'archives

"Le magasin du monde - La mondialisation par les objets du XVIIIe siècle à nos jours" - Sylvain Venayre et Pierre Singaravélou

"La parabole du semeur" et "La parabole des talents" - Octavia E. Butler

"La guerre des métaux rares" - Guillaume Pitron

"Tout détruire au nom du « Progrès » : La réalité derrière le mythe" - itw de  François Jarrige

"Civil War" - Alex Garland

"For all mankind" - Ronald D. Moore, Matt Wolpert et Ben Nedivi

"Demolition Man" - Marco Brambilla

"L'Etreinte du Serpent" - Ciro Guerra

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Morgane Vedrenne est mon invitée pour ce 7ème épisode. Une jeune artiste plasticienne qui tisse des liens entre culture populaire et références intellectuelles, entre Mylène Farmer et Monique Wittig, pour créer ce qu'elle nomme "un troisième espace" artistique.

Elle nous raconte son parcours semé d'obstacles dans un milieu artistique souvent réticent aux esthétiques jugées trop féminines ou pop. Ses installations textiles, ses dessins et ses performances questionnent précisément ces hiérarchies culturelles et nous plongent dans des univers aux portes grandes ouvertes. Loin de se considérer comme une artiste militante frontale, elle défend pourtant une approche profondément politique où "l'intime est politique" et où la douceur peut cacher une radicalité subtile.

La "maladresse intentionnelle" apparaît comme un concept clé de sa démarche artistique - ces imperfections volontaires qui brisent l'harmonie attendue pour questionner nos conditionnements esthétiques. Elle nous emmène dans son processus créatif, décrit comme une conversation horizontale entre elle, les matériaux, et l'espace, où la spontanéité joue un rôle essentiel. Son rapport aux objets trouvés, son goût pour les loisirs créatifs, les décors et les mises en scène se conjuguent et témoignent d'une conception de l'identité comme construction fluide plutôt qu'essence figée.

Les intentions de Morgane résonnent comme un manifeste pour la liberté créative et l'honnêteté artistique.

@morgane_vdress

Les ref :

"La Pensée straight" et "Les Guerrières" - Monique Wittig

Mylène Farmer - auteure-compositrice-interprète et productrice

"Faux Pas: Ecrits et Dessins'' - Amy Sillman

"Notes on "Camp"" - Susan Sontag

Oscar Wilde - écrivain 

"En tissant, en créant" - Anni Albers

Valentine Gardiennet - artiste

Greenham Common - camp de protestation pacifique contre l’installation de missiles nucléaires sur la base de la Royal Air Force

"Féminismes & pop culture" - Jennifer Padjemi

"PRÉSENT.E" - podcast de Camille Bardin

"Concrètement flou" - podcast de Marcelle Germaine

"Vivre avec le trouble" - Donna Haraway

"Totale éclipse" - performance des sœurs h et Maxime Bodson