Säv.San.Sov.

Juha Tapio on yksi Suomen suosituimmista artisteista, mutta hän pitää itseään ennen kaikkea lauluntekijänä. Tapio kertoo Säv.San.Sov.-podcastissa työtavoistaan ja siitä, miten säveltäminen ja sanoittaminen veivät hänet mukanaan jo 15-vuotiaana.

”Aika pian lauluntekemisestä tuli sellainen tunneilmaisun ihme venttiili, että lauluissa kehtasi puhua niistä tunteista, joista ei kehdannut puhua fudisjengin pukuhuoneessa”, hän kuvailee.

Laulujen kirjoittaminen ei aina nykyisin tunnu helpolta – ainakaan aluksi. Mutta sitten musiikki palkitsee, kun sen äärelle vaivautuu.

”Aina löytyy joku pieni väylä alitajuntaan, kun ei analysoi liikaa ja antautuu leikille”, Juha Tapio sanoo podcastissa.

”Haluan pitää osan laulunteosta mysteerinä itsellenikin. Ettei ole päivänselvää, miten, miksi ja millä tavalla näitä lauluja tulee. Uusi laulu on joka kerran hämmästyksen, kiitollisuuden ja ihmettelyn aihe.”

Säv.San.Sov.-podcastia toimittaa musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen.

Sanna Klemetti eli Litku Klemetti on artisti ja biisintekijä, joka on omien sanojensa mukaan täynnä ideoita. Uusia ideoita kappaleisiin tulee usein vaikkapa pyöräillessä. Teoston Säv.San.Sov podcastissa Klemetti kertoo, millainen prosessi on nostanut hänet kansan tietoisuuteen musiikin tekijänä. Klemetti on tutkinut akateemisesti omaa musiikillista toimintaympäristöään, kotimaista popin ja rockin indie-kenttää. Hän tahtoo kuitenkin pitää analyyttisyyden loitolla luovasta työstä.

”Ei se mene millään analyyttisella ajattelulla, Otan paljon vaikutteita mutta silti yritän tehdä omaa juttua. Biisin pitää mennä sillä tavalla, mikä on mun tyyli ja estetiikka”

Haastattelijana musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen.

Karri Miettinen eli rap-artisti Paleface on luonut uran sekä englanniksi että suomeksi kirjoitetuilla kappaleilla. Kun hän aloitti suomenkielisen soolouran 2010 menestyslevyllä Helsinki – Shangri-La, ratkaiseva oivallus syntyi Afrikan-matkalla:

”Jos äänitettyä musaa on tehty noin sata vuotta, mutta laulettu on tuhansia vuosia, niin silloin musiikin tehtävä on joku muu kuin kultalevyjen saaminen”, hän sanoo Teoston SÄV.SAN.SOV. -podcastin vieraana.

Eli kuten esityksinä eläneet laulut, myös rap on pyrkinyt täyttämään kaksi tehtävää: muistaa vanhat viisaudet ja kertoa uudet uutistapahtumat.

Nämä ohjenuorat ovat hänen mielessään edelleen, kun hän hakeutuu työhuoneelleen kirjoittamaan. Palefacella on useita rautoja tulessa koko ajan – niin monia, ettei ole mahdollisuutta jäädä odottelemaan inspiraatiota.

SÄV.SAN.SOV. -podcastin toimittaa musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen

Lara Poe on suomalais-yhdysvaltalainen taidemusiikin säveltäjä, joka suorittaa parhaillaan tohtoriopintoja Lontoon King`s Collegessa. Hänen sävellyksiään sekä instrumenteille että orkestereille on kuultu jo muun muassa Lontoossa, New Yorkissa, Wienissä sekä Helsingissä ja Lahdessa.

Teoston SÄV.SAN.SOV. -podcastissa Poe kertoo työmetodeistaan ja inspiraationsa lähteistä. Hän ottaa työhönsä monipuolisesti vaikutteita ja tärkeä innoittaja on esimerkiksi kuvataide. 

Haastattelijana musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen.

yli 40 vuotta omia laulujaan esittänyt Kauko Röyhkä on myös tuottelias kirjailija. Teoston Säv.San.Sov. -podcastissa hän korostaa taukojen merkitystä luovassa työssä – aivoille pitää antaa aikaa prosessoida. Siksi joutilaisuus on tärkeää ahkeran kirjoittamisen vastapainoksi.

Omalla urallaan Röyhkä on pitänyt kiinni periaatteistaan, ja keksinyt musiikkiteollisuuden muuttuessakin uusia tapoja tulla toimeen.

Haastattelijana musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen.

Kun Erin lauloi Nylon Beatissa, hän ajatteli, että monet muut vain sattuvat olemaan lahjakkaampia ja musikaalisempia kuin hän. Vasta hittibändin hajottua hän alkoi tosissaan opiskella musiikkia – ja innostui musiikin tekemisestä. Soolourallaankin menestynyt Erin tunnetaan nykyisin loistavana tulkitsijana, mutta myös pätevänä ja omintakeisena laulunkirjoittajana, jonka intohimo on nimenomaan uuden luomisessa.

Teoston Säv.San.Sov. -podcastissa Erin kannustaa nuoria biisintekijöitä seuraamaan intohimojaan, vaikka ne tuntuisivat olevan kaukana toisistaan – asiat saattavat yhdistyä yllättävällä tavalla. Hän myös kannustaa opettelemaan koko biisinteon prosessin itse, vaikka tekisikin mielellään yhteistyötä muiden tekijöiden kanssa.

Haastattelijana musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen.

Anton Kabanen tunnetaan Beast In Black -bändin säveltäjänä ja kitaristina. Musiikin luominen on Kabaselle  yksityinen tapahtuma – niin hyvässä kuin pahassakin. Kabanen uskoo, että toimivat melodiaideat ja jopa kokonaiset kappaleet on tarkoitettu kierrätettäviksi – musiikintekijöillä on oikeus jalostaa ideoitaan ja toisintaa tunnelmia, joihin on aiemmissa teoksissaan pyrkinyt ja päässyt.

Teoston Säv.San.Sov. -podcastissa Kabanen kertoo mm. käyttämistään työkaluista ja inspiraation lähteistä. Hän kuvailee, että musiikin tekeminen on hänelle ennen kaikkea tunnetilojen luomista – ja se ei tarkoita sävellyshetken fiilisten monistamista kuulijalle. Mitä sitten? Ja minkä yllättävän musiikkigenren Kabanen lupaa hevimusiikin lisäksi ottaa haltuun?

Haastattelijana musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen.

Teemu Brunila on tehnyt ainutlaatuisen uran kansainvälisillä ja kotimaisilla musiikkimarkkinoilla. Harvoin haastatteluja antava Brunila kertoo Teoston podcastissa, miten jenkkilistan ykkösbiisit syntyvät , ja kuinka alalle pyrkivän tekijän kannattaa ottaa haltuun musiikkiosaamisen lisäksi täydellinen englanti ja hyvät sosiaaliset taidot. Tärkeintä on kuitenkin luottaa omaan makuun – hän itse luotti siihen jo rippikouluikäisenä perustamassaan The Crash -yhtyeessä. 

Säveltäjä Juhani Nuorvalan yhteistyö kanteleensoittaja Eija Kankaanrannan kanssa on johtanut hyvin laajaan yhteiseen ohjelmistoon. ”Kanteleelle nykymusiikki on ehdottomasti rikkain ohjelmistolähde”, sanoo kantelemusiikin uudistajana tunnettu Kankaanranta. Säveltäjänä Nuorvala on aina ollut kiinnostunut raja-aitojen yli loikkimisesta ja hänen uransa aikana nämä raja-aidat esimerkiksi matala- ja korkeakulttuurin, kansan- ja taidemusiikin välillä ovatkin laskeneet.

Haastattelijana pitkän linjan musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen.

Kun Kaisa Mäensivu näki lapsena tv:ssä naisen soittavan kontrabassoa, se oli hänestä ”niin coolia”, että hän tahtoi alkaa soittaa itsekin. New Yorkin maineikas Manhattan School of Music teki hänestä puolestaan säveltäjän, koska koulussa kaikkien oli pakko säveltää. Mutta mitä neuvoja Mäensivu antaa eteenpäin pyrkiville jazz-soittajille?

Haastattelijana pitkän linjan musiikkitoimittaja Pasi Kostiainen