Scène Ouverte

Après un mois d'arrêt, confinés dans leur domiciles respectifs, les membres de l'équipe de rédaction de Scène Ouverte ont décidé de se relever les manches et de vous proposer une émission "fait maison". 

Aujourd'hui nous vous proposons le premier épisode de notre série d'émissions : "Théâtre et confinement". 

En première partie d'émission, retrouvez l'interview de Jeanne Lepers pour son spectacle Les premiers, enregistrée avant le confinement par Adèle Baucher. Les représentations sont arrêtées pour le moment mais nous nous faisons un plaisir de vous faire découvrir l'univers de ce spectacle.

Puis en seconde partie d'émission, les théâtres sont fermés ? Plus moyen de s'y rendre ? Le théâtre vient à vous ! 

Depuis un mois, les offres de streaming se multiplient, mais pas que. Vidéos inédites, rencontres, interviews, captations rarissimes ou populaires, les écrans n'ont jamais été autant au service du spectacle vivant. Chez Scène Ouverte, on vous propose une présentation de ce qui se fait et de ce qui nous plait. Après une pause littéraire avec Swann Blanchet qui nous propose une lecture du Théâtre et la Peste d'Antonin Artaud, qui prend étonnement tout son sens, l'équipe de chroniqueurs se retrouve pour débattre autour de tout cet élan de propositions sur le web. Bien ou mal ? On vous laisse écouter et nous en parler.

Bonne écoute !

____________________

Programmation musicale :

Alexander Hamilton - Lin-Manuel Miranda

Réalisation et présentation : Thibaut Marion

Interview : Adèle Baucher

Chroniqueurs : Flavie Bitaud, Swann Blanchet, Matthieu Bousquet, Lucie Brillanceau

Crédit photo : Lucie Gautrain

Bienvenue sur Scène Ouverte !

Cette semaine, intéressons-nous aux auteurs et autrices de l'espace scénique, les scénographes. James Brandily, Scénographe auprès de metteurs en scène de théâtre comme Sarah Kane, Guillaume Vincent, Arthur Nauzyciel ou Robert Carsen, mais aussi pour des émissions de télévision comme Poulpovision sur Canal+; Auriane Lespagnol, scénographe et assistante de James Brandily ; et Salma Bordes, scénographe et ancienne élève du Théâtre National de Strasbourg sont nos invités du jour et vont nous aider à mettre la lumière sur ce métier de l'ombre. 

Cette émission c’est également l’occasion d’accueillir notre nouvelle recrue parmi l’équipe de chroniqueurs de l’émission, c’est Flavie Bitaud ! Elle accompagne notre animateur du jour Thibaut Marion et nous propose de partir dans le monde de la crémation du côté de Belleville avec le spectacle « Ni couronne ni plaque ». 

Thibaut nous fait découvrir « Le gros diamant du prince Ludwig » au Palace.

Bonne écoute ! 

____________________

Programmation musicale :

Le monologue Shakespearien - Vincent Delerm

 

Réalisation : Margot Page

Présentation : Thibaut Marion, Flavie Bitaud

"Ecriture de plateau", mot valise et vaste programme lorsqu'il s'agit de s'y intéresser dans le détail. Pour clarifier cette méthode d'écriture théâtrale, nous avons réuni à l'occasion quatre artistes : Elsa Granat, comédienne et metteure en scène | Jean-Edouard Bodziak, comédien | Claire Dumas, comédienne et membre du collectif L'Avantage du doute | Marion Delplancke, comédienne, metteure en scène et pédagogue. 

Ils détaillent, à l'aide de quelques spectateurs rencontrés à la sortie des salles parisiennes, leur mise en pratique de l'écriture de plateau. 

Bonne écoute !  

[caption id="attachment_93553" align="alignnone" width="300"] Cie Louis et Brouillard

Contes et Légendes | Création de Joël Pommerat

Avec Prescillia Amany Kouamé, Jean-Edouard Bodziak, Elsa Bouchain, Lena Dia, Angélique Flaugère, Lucie Grunstein, Lucie Guien, Marion Levesque, Angeline Pelandakis, Mélanie Prezelin

Crédit photo : Elizabeth Carecchio[/caption]

 

V.I.T.R.I.O.L (Elsa Granat) | Théâtre de la Tempête > du 28 Février au 29 mars 2020

CONTES ET LÉGENDES (Joël Pommerat) | En tournée dans les villes de France et de retour à Paris au Théâtre des Bouffes du Nord en Septembre 2020

LA LÉGENDE DE BORNÉO (Collectif l'Avantage du doute) | Théâtre Jean Vilar (Vitry-sur-Seine) > 15 mars 2020

 

_________________

Programmation musicale:

Dalida - "Mourir sur scène"

 

Présentation: Adèle Baucher et Thibaut Marion

Réalisation: Margot Page

Les collectifs ne sont pas quelque chose de neuf. Depuis les années 60 et des collectifs célèbres comme le Living Theater, on a pu voir l'envie de détruire cette place de metteur en scène tout puissant.

S’ils s’étaient faits beaucoup plus rare sur les grandes scènes nationales, c'est dans l'émergence que l'on retrouve de plus en plus de collectifs. Des amis, camarades d'écoles, qui mettent leurs forces en commun pour créer. C'est pourquoi Scène Ouverte a souhaité inviter les acteurs d'aujourd'hui et de demain pour un dialogue sur ce que symbolise le mot collectif et pour se demander comment il est possible de créer un projet de groupe tout en ayant des individualités et des goûts parfois différents.

 

Pour cette discussion nous avons eu le plaisir de recevoir :

 

Mickael ALLOUCHE membre du Carrelage Collectif. Metteur en scène de Jules au théâtre de Belleville en 2019. Le Carrelage Collectif organise le festival Chantier Public dans lequel nombre de créations de collectifs émergents ont pu jouer.                              > Pour plus d'informations 

Le collectif Roue Libre, dont nous avons accueilli Nina DE BEAUVAIS, Yanis BOUFERRACHE et Rosa PRADINAS. C'est lors du festival Chantier Public qu'ils ont pu proposer leur premier spectacle Chantal Chantal.                                                              > Pour plus d'informations

Adèle BAUCHER membre du collectif La Cahute, collectif qui réunit des anciens du G12 de l'EDT 91. Elle a pu jouer dans Toutes les images disparaitront, mis en scène par Samuel Dijoux et présenté lors du festival à Contre Sens de L'ATEP 3 à la Sorbonne Nouvelle. > Pour plus d'informations

 

________________________

Programmation musicale :

070 Shake - Guilty Conscience

A$AP Ferg feat Rico Nasty - Butt Naked

 

Réalisation : Swann Blanchet

Présentation : Matthieu Bousquet, assisté de Thibaut Marion

Crédit photo : Léo Guillet

Cette semaine dans Scène Ouverte, on se demande pourquoi et comment on monte, encore aujourd'hui, les pièces classiques du répertoire théâtral !

Et pour réfléchir à cette question, nous nous sommes tout particulièrement intéressés à ce grand classique qu'est Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, à l'occasion de sa mise en scène par La compagnie des Xylophages. La metteuse en scène Ariane Issartel et la comédienne Claire Saumande sont venues nous parler de leur travail sur cette œuvre emblématique ainsi que du défi que représente le fait de monter un classique.

Une version sonore et vibrante de Shakespeare, qui nous fait nous demander quelle pression et quels questionnements on peut connaître lorsqu'on met en scène un si grand texte...

 

Le Songe d'une nuit d'été, par La compagnie des Xylophages, se joue samedi 11 janvier à 19h30 et dimanche 12 janvier à 17h au Théâtre du Voyageur à Asnières-sur-Seine.

 

Ensuite, nous irons avec Matthieu du côté du théâtre contemporain, à la rencontre de la jeune metteuse en scène Caroline Tardy. Cette-dernière nous livre une adaptation théâtrale du roman de Laurent Mauvignier Ce que j'appelle oubli, avec trois comédiens, et nous parle de son désir de donner corps et voix à ce texte.

 

Ce que j'appelle oubli, de Laurent Mauvignier, mis en scène par Caroline Tardy, se joue au Théâtre Darius Milhaud tous les lundis à 21h jusqu'au 2 mars.

 

Programmation musicale:

Zedel Clan - "Sainte Journée"

 

Interview et discussion: Matthieu Bousquet, Thibaut Marion, Adèle Baucher

Réalisation: Margot Page

Présentation: Swann Blanchet

A l'occasion de la onzième édition du Festival Impatience, Scène Ouverte s'intéresse aujourd'hui à la création émergente ! En effet, en ce mois de décembre, le théâtre émergent est à l'honneur dans plusieurs grandes salles de Paris et de la région parisienne, grâce au Festival Impatience qui réunit, comme chaque année, des écritures contemporaines et de jeunes compagnies professionnelles.

Au fil de cette émission consacrée au théâtre émergent, nous tenterons donc de comprendre ce qu'est un artiste émergent. Nous réfléchirons aussi aux enjeux de la création émergente, à ses spécificités, aux défis qu'elle pose dans le paysage théâtral actuel. 

Sont réunis autour de la table, pour parler de ce sujet et vous faire découvrir le théâtre de demain, les metteurs en scène Tommy Milliot et Laurent Bazin, la comédienne Mayya Sanbar, et Julie Sanerot, adjointe à la programmation artistique du Festival Impatience.

Le Festival Impatience continue jusqu'au 18 décembre 2019 au Centquatre-Paris, au Jeune Théâtre National, aux Plateaux Sauvages et au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France.

 

Retrouvez Mayya Sanbar dans le spectacle Place de Tamara Al Saadi, qui se jouera le 13 décembre à l'Espace Culturel André Malraux, au Kremlin-Bicètre, puis en tournée en France.

Retrouvez la nouvelle création de Tommy Milliot, Massacre, un texte de Lluïsa Cunillé, à la Comédie-Française du 23 janvier au 8 mars 2020.

Retrouvez le nouveau spectacle de Laurent Bazin, Le Baptême, du 22 au 26 janvier 2020 au Centquatre-Paris.

 

Programmation musicale :

Joe Bel - "Hit The Roads"

Diamond Platnumz et Fally Ipupa - "Inama"

 

Interview : Adèle Baucher et Thibaut Marion

Réalisation : Margot Page

Présentation : Swann Blanchet

Cette semaine, c'est l'événement dans Scène Ouverte puisque nous recevons le comédien Denis Lavant et le metteur en scène Jacques Osinski à l'occasion de leur dernier spectacle, une mise en scène de La dernière bande de Samuel Beckett ! Une rencontre parmi les fauteuils de la grande salle à l'italienne de l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet, peu de temps avant la représentation, au cours de laquelle nous avons parlé de Beckett, des magnétophones à bandes et du silence au théâtre.

Crédit photo: Pierre Grosbois.

La dernière bande, de Samuel Beckett, mise en scène par Jacques Osinski et avec Denis Lavant, se joue à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet jusqu'au samedi 30 novembre.

 

Puis en seconde partie d'émission, Matthieu vous fera part de ses dernières émotions théâtrales, tandis qu'Adèle et Lucie vous livreront les rendez-vous à ne pas manquer ces prochaines semaines au théâtre!

 

 Programmation musicale:

Rodrigo y Gabriela - "Viking Man"

Népal - "Suga Suga"

 

Les extraits de spectacles diffusés dans le reportage sont issus de la chaîne Youtube de l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet et de la chaîne Youtube de France Culture.

Réalisation: Margot Page

Présentation: Swann Blanchet

Aujourd'hui dans Scène Ouverte, nous avons le plaisir de recevoir la comédienne Anaïs Yazit pour une plongée dans l’œuvre du compositeur et pianiste Erik Satie. A l'occasion de la représentation du spectacle Je m'appelle Erik Satie comme tout le monde, notre envoyé spécial Thibaut est parti en expédition, équipé de son micro, à la sortie du Théâtre de la Contrescarpe pour recueillir les impressions de quelques spectateurs. Il s'est également rendu chez la metteuse en scène Laetitia Gonzalbes pour en savoir un peu plus sur la pièce ainsi que sur Erik Satie...

 

Je m'appelle Erik Satie comme tout le monde se joue au Théâtre de la Contrescarpe, du mardi au samedi, et parfois le dimanche, jusqu'au 5 janvier 2020.

 

Puis, en seconde partie d'émission, nous serons avec Matthieu et Adèle pour parler de ces pièces et spectacles qui nous font du bien au moral. En ce début de période hivernale, nous décrypterons ensemble nos expériences de spectateur afin de nous demander si le théâtre peut être un remède à la déprime.

Et si, vous aussi, vous êtes victimes du spleen de l'hiver, Adèle vous invite à aller voir BUSTER de Mathieu Bauer au Nouveau Théâtre de Montreuil, du 14 au 16 novembre. Matthieu, lui, vous conseille le spectacle Crowd de Gisèle Vienne, qui se joue du 7 au 16 décembre au Centre Dramatique National Nanterre-Amandiers.

 

Programmation musicale :

Erik Satie - Gymnopédie no.1

Thundercat - A Fan's Mail

 

Réalisation : Margot Page

Présentation : Swann Blanchet

Interview : Thibaut Marion

Chroniqueurs : Adèle Baucher et Matthieu Bousquet

 

Crédit photo : Fabienne Rappeneau

Cette semaine, Scène Ouverte vous emmène au Théâtre de Belleville où se joue actuellement une adaptation de la pièce Oncle Vania, d'Anton Tchekhov. Le BY COLLECTIF s'empare de ces tranches de vie d'une famille russe en milieu rural pour en montrer la troublante modernité. Nous recevons pour en parler le metteur en scène Julien Sabatié Ancora et la comédienne Magaly Godenaire.

Crédit photo: Adrien Raybaud

Retrouvez la pièce Vania, une même nuit nous attend tous au Théâtre de Belleville, du jeudi au dimanche jusqu'au 27 octobre.

 

Vous aurez également le plaisir de découvrir notre nouvelle équipe de chroniqueurs de choc ! Yves, Matthieu et Thibaut décrypteront l'actualité théâtrale de leur œil aguerri, et vous parleront notamment des spectacles Stallone, au Centquatre, et Elephant Man, aux Folies Bergère.

Enfin, nous vous proposerons en fin d'émission un focus sur le thème de la professionnalisation dans le milieu du spectacle vivant. Nous recevrons à cette occasion Lyzaïg Le Clec'h et Thibaut Michel, deux jeunes artistes qui ont récemment fondé leur compagnie et joué leur première création. Nous parlerons des dispositifs qu'ils mettent en place pour continuer à créer, tout en étant étudiants, mais aussi de leurs incertitudes, de leurs réussites et de leurs projets. Retrouvez leur compagnie L'Ensemble Aléatoire sur Facebook !

 

Programmation musicale :

Jun Miyake - Lillies Of The Valley

Courtney Barnett - Pedestrian At Best

Survivor - Eye Of The Tiger

Merci à Margot Page pour la réalisation de cette émission.

Présentation: Swann Blanchet.