Je vous propose de découvrir la scénographe et plasticienne Andrea BAGLIONE, dont

l'atelier est basé à Paris. Andrea BAGLIONE s'est formée, d'abord, à la philosophie et aux lettres modernes, puis elle a rejoint l'atelier Scénographie de la HEAR Strasbourg (Haute École des Arts du Rhin), dont elle a obtenu son diplôme en 2015.

Depuis, la scénographe a assisté plusieurs compagnies, notamment Diphtong, à Marseille, dirigée par Hubert COLAS et avec qui elle travaille régulièrement. 

Pour elle, les scénographies sont des collaborations à part entière avec les compagnies

qu'elle accompagne. Elle travaille, entre autre, avec le metteur en scène Arnault PIRAULT du Groupe en Fonction, la compagnie Les Divins Animaux ou l'interprète et chorégraphe Madeleine FOURNIER. Elle a également co-fondé avec Alexandra GRANDJACQUES l'atelier de scénographie d'exposition Scénotype.

Entre théâtre, performance et réalisation vidéo, Andrea BAGLIONE dit qu'elle explore les

différentes possibilités pour « désapprendre à voir »

Avec Andrea BAGLIONE, on a parlé de :

• ce qu'est ou pas un scénographe

• ses apprentissages auprès d'autres scénographes en Europe puis en France

• L'installation photosensible Or-là, actuellement en cours de création

👋 Vous pouvez découvrir ici le site de Andrea BAGLIONE  👋

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« Désapprendre à voir », mots issus de la pensée du philosophe français Henri BERGSON 

(1859-1941) par rapport à la perception. On ne perçoit jamais hors de qui on est.

👉 Découvrir en assistant les autres

Elissa BIER, scénograp he de spectacle, Allemagne

Janet BIRD, scénogra phe de spectacle, Angleterre. Avec elle, Andrea BAGLIONE a été

dans les théâtres royaux de Plymouth, Edinbourg et au Royal Albert muséum à Exeter.

👉 Apprendre en faisant

Le festival Scénopolisorganisé en 2015 par la promo d'Andrea BAGLIONE

👉 Hubert COLAS, scénographe et metteur en scène à Marseille

• Compagnie Diphtong 

• Festival Arctoral , Marseille

• Le lieu dédié à la scène contemporaine, Montévidéo , Marseille

👉 L'atelier Scénotype 

Atelier de scénographie d'exposition avec Alexandra GRANDJACQUES 

👉 La performance et installation Or-là (en cours de création)

La performance Or-là , vidéo d'expérimentation

Principes de la caméra obscura  puis du sténopé

Thèse de David Hockney, l'histoire de l'art  pourrait être pensée comme la fixation du

reflet

👉 Pour aller plus loin

Vassily Kandinsky (1866 – 1944), l'art abstrait  

Le champ mimétique, Jean Christophe Ba illy, ed seuil, 2005

📖   📖   📖 

✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que représentent les droits d'auteurs dans le cadre d'une scénographie ? C'est la question que j'ai posée à Camille DUGAS, vice-présidente de l'Union des Scénographes.

Camille DUGAS est scénographe de théâtre, de danse et d’opéra. Elle s'occupe aussi des questions juridiques sur la défense des droits d'auteurs pour les scénographes au sein de l'UDS, l'Union des Scénographes, l'un des syndicats français de scénographie. C'est un sujet sur lequel l'UDS a fait avancer les lois depuis 20 ans. L’UDS a notamment fait bouger les choses quant à la possibilité, aujourd'hui, d'exercer des activités scénographiques avec un double statut : d'une part, le statut d'intermittent du spectacle, lié à l'assurance-chômage, pour la conception d'une scénographie et d'autre part, le statut d'artiste-auteur auprès de l'URSSAF du Limousin pour les droits d'auteur. 

*ATTENTION, dans cette conversation Camille DUGAS parle plus spécifiquement des droits d'auteurs dans le cadre de la réalisation de scénographies de spectacle. 

Avec Camille DUGAS, on a parlé de :  

• la place du scénographe en tant qu'auteur de sa scénographie ; 

👋 Vous pouvez découvrir ici le site de l'Union des Scénographes  👋  

📖   📖   📖 

👉 Le double statut du scénographe de spectacle 

1/ SALARIAT : le scénographe est salarié intermittent du spectacle pour la conception et la réalisation de l'œuvre est couvert par le régime d’assurance-chômage. Le salaire versé couvre alors toute la conception et de réalisation de l'œuvre scénographique. 

Brève histoire de l'intermittence, 31 octobre 2008 

Pôle Emploi spectacle   

2/ DROITS D'AUTEURS : le scénographe dispose également du statut d’artiste-auteur pour l'utilisation de l’œuvre scénographique pour chacune des représentations, selon les clauses signées avec le diffuseur au préalable. Il peut toucher des droits d'auteurs dès lors que l'œuvre est utilisée, donc potentiellement à chaque représentation, diffusion... 

NB : En 2018, la Maison des Artistes accepte d'ouvrir ses portes aux scénographes. En 2019, la Maison des Artistes fusionne avec l'AGESSA, qui est, aujourd’hui, la sécurité sociale des artistes-auteurs.     

👉 La charte contractuelle des scénographes de spectacle

Ici la charte à lire sur le site de l'UDS  

Les signataires de la charte :  

• Syndicat National du Théâtre Privé   

Cette charte est un document officiel et fait référence.

👉 Les projets d'amendements 

Depuis 2018, l'UDS travaille pour que le mot « scénographie » apparaisse entre les œuvres de « dessins » et de « peinture » dans l'article L112-2 du code de la propriété intellectuelle,  qui définit ce qui est, aujourd'hui, en France considéré comme œuvre de l'esprit. 

Un autre projet d'amendement sur le code du travail est également porté par l'UDS. 

En savoir plus sur le 1,1% diffuseur  

Le précompte et la dispense de précompte.  

👉 Le contrat de cession de droits d'auteurs 

À négocier dès le départ, il concerne uniquement les droits d'auteurs. Ce contrat de cession cadre les informations liées à la création :  

• Pour quel spectacle ? 

Exemple de contrat de cession de droits proposé par ARTCENA   

👉 Les différentes formes de droits d'auteur  

• FORFAITAIRE : liés à une commande d'une scénographie 

L'association le Barreau des Arts    

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

C'est parti pour la saison 2 de « Scénographies des Possibles » ! 🎊

Dans cet épisode, je reçois la scénographe et théoricienne Clémentine CLUZEAUD, dont l'atelier est situé à Strasbourg. 

Clémentine CLUZEAUD s'est formée conjointement à la scénographie et à la philosophie à l'université d'Aix-en-Provence, avant de rejoindre la section scénographie de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, aujourd'hui appelée la HEAR, et dont elle est diplômée en 2012. Ne soyez pas étonnés ! Nous avons fait la même école, dont je suis sortie 7 ans plus tard. J'avais donc envie de commencer cette seconde saison avec son regard à elle. Pour l'anecdote, c'est Clémentine qui, la première, m'a fait confiance à la fin du printemps 2019 pour partager son expérience avec un petit groupe d’élèves de l'école. Je n'osais même pas me dire qu'un podcast était possible... Alors, merci encore pour cela, ainsi qu'à toutes les autres personnes qui étaient présentes ce jour-là.  

Clémentine CLUZEAUD a commencé à travailler avec des compagnies d'arts de rue comme La Machine et Illotopie. Aujourd'hui, elle partage son temps entre théories et pratiques de la scénographie. Chargée de cours aux universités de Strasbourg et de Bordeaux, elle enseigne les scénographies non-frontales. Clémentine CLUZEAUD est également accessoiriste sur certaines productions de l'Opéra du Rhin, à Strasbourg. Aussi, en 2017, elle cofonde le collectif Milieu de Terrainavec Floriane JAN. D’ailleurs, leur premier spectacle Dénivelé sera visible en 2022 au TJP de Strasbourg. 

Clémentine CLUZEAUD soutiendra sa thèse « La scénographie peut-elle faire œuvre pour elle-même ? » ces prochains jours, alors « merde merde merde » ou « Toï Toï Toï » ! 

Avec Clémentine CLUZEAUD, on a parlé :  

• du temps nécessaire pour concevoir leur premier spectacle ; 

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Royal de Luxe 2001-2011, Jean-Luc COURCOULT et Odile QUIRIOT, Actes Sud, 2011 

La Machine,

Cirque Zingaro, BARTABAS 

Illotopie,Bruno SCHNE BELIN

La Reine de Neiges, Hans ABRAHAMSEN, Opéra du Rhin, Festival MUSICA, Strasbourg, du 15 Septembre au 3 octobre 2021. 

Relève : Histoire d'une création, Le ballet de l'opéra selon Benjamin MILLEPIED 

👉 Le collectif Milieu de Terrain 

Dénivelé, premier  spectacle avec Floriane JAN accompagnées par : Thomas LASBOUYGUES, création sonore, Ondine TRAGER, création lumière, David SÉCHAUD de Placement Libre, regard extérieur 

Théâtre Dromesko  

Ateliers Bastion 14, Strasbourg  

👉 Théorie et Scénographie 

Marcel FREYDEFONT 

TJP, Centre Dramatique National Strasbourg-Grand Est  

Black Mountain Collège, aspect performatif des années 1960-1970, États-Unis, rapport poreux entre arts plastiques et arts de la scène. 

László MOHOLY-NAGY, partitions spatiales 

Eidophusikon, Philippe DE LOUTHERBOURG,  XVIIIème siècle 

Romain FOHR http://www.univ-paris3.fr/m-fohr-romain-568557.kjsp?RH=1180965642044">http://www.univ-paris3.fr/m-fohr-romain-568557.kjsp?RH=1180965642044 

L'Art comme expérience, John DEWAY, Folio essais, 2010. Publication originale en anglais 1934 

Dorita HANNAH, scénographe,  Nouvelle-Zélande, 

Claudia SUÁREZ OLIVARES  

Céline-Marie HERVÉ  

👉 Performance Design et Scenography Expended 

Bob WILSON, Rimini-Protokoll, Hotel Pro Forma 

Rosalind KRAUSS, critique d'art 

Les frères CHAPUISAT, sculpture monumentale et micro-architecture 

Michael FRIED, critique d'art 

Robert MORRIS, Living Theater 

La Belle Meunière, Pierre MEUNIER et Marguerite BORDAT 

Paso doble, Josef NADJ, chorégraphe et Miquel BARCELO, peintre, 2006 

Massimo FURLAN, metteur en scène 

👉 Pièce décrite 

Mystery Magnet, Miet WRALOP, 201 2

Quad, Samuel BECKETT, 1984 

Le cycle des veilleurs, Joanne LEIGHTON  

👉 Les références citées 

Theatre, Performance and Technology: The Development and Transformation of Scenography, Christopher BAUGH, Palgrave Macmillan, 2014 

Performance Design, Dorita HANNAH et Olav HARSLØF, Museum Tusculanum Press, 2008) 

Arnold ARONSON  

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Aujourd'hui, nous allons parler de muséographie avec l'architecte-muséographe Zette CAZALAS. En 1995, l'architecte-muséographe, que vous allez découvrir aujourd'hui, a fondé le studio de création Zen+dCo Office Design qui porte des projets de muséographie et de scénographie. 

Depuis une trentaine d'années, elle a réalisé les muséographies de lieux emblématiques comme par exemple : la Galerie de l’Homme au musée de l'Homme à Paris, l'exposition permanente « Espèces, la maille du vivant » au musée des Confluences à Lyon, ou l'aménagement du Fort Saint-Jean au MuCEM à Marseille. 

Et avant tout cela, c'est en 1993 que Zette CAZALAS remporte son premier concours international en concevant la muséographie du musée Basque de Bayonne, qui sera fondateur dans son parcours, vous allez voir. Je vous invite donc à découvrir ensemble la démarche, à cet instant T, de celle qui dit d'elle-même qu'elle  « fait des expositions, navigue dans un monde d'objets, d'idées, de personnes qui parlent, inventent, écrivent –  au-delà des apparences, des mots, des signes – et font des signes ».  

Avec Zette CAZALAS, on a parlé de :  

• la conception d'un musée et de l'importance des rencontres avec les gens, les lieux et les œuvres, 

👋 Découvrez sur son site les différentes muséographies réalisées par Zen+dCo Office Design http://zendco.com/">http://zendco.com/ 👋 

📖   📖   📖 

PROGRAMME : Cahier des charges de l'exposition 

👉 De muséologue à muséographe, de muséographe à scénographe : 

Georges HENRI RIVIÈRE (1897-1985), l'inventeur de la muséologie et de la « science des musées » 

Institut National d'Histoire de l'Art (INHA) 

👉 La Galerie de l’Homme, musée de l'Homme, Paris

Collègues présents le jour de la visite du lieu : Agence MOATTI-RIVIERE et Agence WILMOTTE. 

Création du musée de l'Homme par Jean ZÉ au moment du front populaire. 

👉 Musée national de la porcelaine Adrien DUBOUCHÉ, Limoges

Fabrication de porcelaine Rosenthal visitée par Zette CAZALAS, Selb, Allemagne 

Chantal MESLIN-PERRIER, directrice du musée national de la Porcelaine Adrien DUBOUCHÉ, au moment de la rénovation livrée en 2012. 

👉 Les musées d'idées et de sociétés sont différents des musées de Beaux-Arts. 

musée des Confluences, Lyon ; Fort Saint Jean, MuCEM, Marseille ; musée de l'Homme, Paris 

👉 Musée Basque, Bayonne 

Projet réalisé en association avec l'agence Althabégoïty-Bayle avec Bernard VOINCHET, mandataire, ACMH (La compagnie des architectes en chef des monuments historiques)

Michel DUVERT, alors président des Amis du musée Basque, qui a donné des cours sur la société agro-pastorale du pays Basque

Olivier RIBETON, alors conservateur du musée Basque, à la retraite depuis 2020. 

Beñat ACHIARY, poète, musicien, conteur. 

La Maison Dagourette, ancienne demeure portuaire du 17ème siècle. 

👉 Les musées : des portes sur les sociétés 

Saint Pétersbourg, visite du musée de l'Hermitage ou du Mariinsky Théatre. 

👉 Équipes 

Mémorial de la paix, Caen 

Musée de l'Homme, Paris

👉 Le musée des Confluences à Lyon 

Hélène LAFOND-COUTURIER, directrice du musée 

Maïnig LE BACQUER, chef de projet au musée 

Exposition temporaire « Le monde en tête »  du 06/06/2019 au 23/08/2020 

Fondation Antoine de Galbert  

Exposition « L'envol »  à La maison Rouge, du 16/06 au 28/10/2018. Commissariat d'exposition réalisé par Barbara SAFAROVA, Aline VIDAL et Bruno DECHARME 

👉 Des exemples de musées 

Dia : Beacon, galerie d'art contemporain à Beacon aux États-Unis

Richard SERRA

Musée Guggenheim de Bilbao 

Van Gogh Museum à Amsterdam 

👉 Références littéraires 

SAPIENZA, Goliarda. L'art de la joie">L'Art de la joie. Traduit par Nathalie Castagné. Paris : Viviane Hamy, 2005. 

DOSTOÏEVSKI, Fiodor. L'idiot ">L'idiot. Édition de Louis Martinez, traduit par Gabriel et Georges Arout. Paris : Le Livre de Poche, 1994.   

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Bienvenue dans cet épisode FOCUS Scénographies & Points de vue.

Je suis Clémence CHIRON et, aujourd’hui, je vous propose d'aller à la rencontre de Yann LE GUYADER, directeur de l'entreprise Master Industrie à Chanverrie, en Vendée (85).

Master Industrie est spécialisé depuis 30 ans dans la conception, la fabrication et l'installation de gradins personnalisés. L'entreprise propose plus particulièrement des tribunes télescopiques, déplaçables ou rotatives.

Les équipes de Master Industrie installent leurs sièges dans de nombreux lieux culturels, éducatifs et sportifs, partout dans le monde.

C'est notamment eux qui ont conçu et fabriqué les gradins télescopiques et les sièges du stade de Paris-La Défense Aréna, du Point d'Eau à Ostwald ou du Théâtre National de la Criée à Marseille, et beaucoup d'autres gradins encore...

Comme la scénographie est aussi une histoire de points de vue, j’ai souhaité aller directement à la rencontre de celles et ceux qui les construisent, en partenariat avec les scénographes d'équipement, au service des scénographes de spectacle.

L'assise et le gradin, comme vous le savez, contribuent pleinement à un spectacle. Alors, il est important de se poser aussi cette question : d'où est-ce que je regarde ?

Avec Yann LE GUYADER, on a parlé de :

• La technicité des gradins et de leurs multiples possibles

👋 Découvrez ici les nombreuses réalisations des équipes de Master Industrie : https://www.master-industrie.com/  👋

📖 📖 📖

👉 En bref

Master Industrie est une PME de 50 salariés environ, qui a un chiffre d’affaire de 12 millions d’euros et qui fait partie du groupe Semosia basé à Angers. http://www.semosia.fr/

L'entreprise est spécialisée dans les gradins ou tribunes télescopiques, déplaçables, complexes et sur-mesure avec une finition haut de gamme – de la conception à la fabrication. Elle pose également des fauteuils sur ces tribunes.

👉 Vocabulaire technique

Courbe de visibilité : plus on recul dans le gradin, plus les fauteuils sont haut afin de bien voir ce qui se passe sur scène.

Coefficient C : Distante constante entre les yeux et le dessus de la tête de 2 personnes de même taille sur chacun des rangs.

Quelques exemples des gradins télescopiques réalisés par Master industrie : https://www.youtube.com/watch?v=DIJ36NQZvLc&list=PLsMjTOPqOJp0ehNxaJMmXA3FK0HsqFBkF

Entraxe : Entre deux axes/ Axe de symétrie du fauteuil (milieu), dans ce cas, mesure de l'entraxe entre deux fauteuils.

👉 Organisations spatiales

Bi-frontal : 2 tribunes face à face

Tri-frontal : 3 tribunes autour d'une scène

Quadri-frontal : 4 tribunes autour d'une scène

👉 Les exemples des gradins cités

Le Channel, scène nationale de Calais dessinée avec François DELAROZIÈRE : https://www.youtube.com/watch?v=WoXF0B7M2Wg&list=PLsMjTOPqOJp0SXzoqO7ulgtLF_gk1sLeX

Performing Arts Center à Taipei, Taiwan, conçu par les architectes OMA : https://oma.eu/projects/taipei-performing-arts-center

Cour d'honneur du Palais des Papes pour le Festival d'Avignon avec (entre autres) Guillet SA (Mandataire du groupement), Benoît PROBST (Art&Oh : coordination technique), Philippe MAFFRE (architecte du Patrimoine), KANJU (Scénographe d'équipement) : https://www.kanju.fr/cour-dhonneur-du-palais-papes-avignon

👉 Autres définitions

F&B : Food and Beverage : Nourrir et hydrater les spectateurs aux États-Unis.

Venue : Équivalent ERP (Établissement Recevant du Public, classé selon sa fonction et ses caractéristiques) en France.

PMR : Personne à Mobilité Réduite

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Aujourd'hui, c'est un nouvel épisode FOCUS sur les liens entre l’éco-conception et la scénographie.

L’UDS, Union des Scénographes, est, comme son nom l’indique, l'un des syndicats nationaux français de scénographes. Vous pourrez y rencontrer les scénographes de spectacle, d’équipement et d’exposition, mais aussi les créatrices et créateurs costume.

L’UDS fait partie du réseau XPO, la fédération des concepteurs d’exposition fondée en 2019 par sept associations professionnelles du milieu : Les Muséographes, l’Association professionnelle des muséographes (APM), l’Association Scénographes, l’Union des Scénographes (UDS), l’Association des concepteurs lumières et éclairagistes (ACE), l’Association des producteurs d’expériences numériques (PXN) et L'Alliance France Design.

L’UDS est la passerelle entre les professionnels et les instances publiques pour mettre en valeur et faire avancer les droits de chacune et chacun.

Il est intéressant de comprendre comment le syndicat fait lien à la fois entre les professionnels, mais aussi entre les différents interlocuteurs nationaux pour valoriser et faire évoluer ce métier. Je vous propose donc  d’interroger plus précisément la façon dont le syndicat fait avancer les questions d’éco-conception pour les professionnels et leurs partenaires.

Ariane CHAPELET que vous entendrez ici est scénographe, spécialisée dans le spectacle vivant. Elle travaille pour différentes compagnies comme Walter et Joséphine, la compagnie de danse Gabriel Um ou le collectif Milette & Paillette à Nantes.

Aujourd’hui, c’est à travers sa casquette de secrétaire de l’Union des Scénographes et surtout de représentante de la commission développement durable que nous avons mené cette discussion.

Avec Ariane CHAPELET, on a parlé de :

- l'importance de se fédérer,

- des freins et des leviers possibles à l'éco-conception, quelles que soient les échelles de travail.

👋 Vous pouvez découvrir ici le site de l'Union des Scénographes ou suivre les actualités du métier sur leur page Facebook  👋

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L'atelier où travail Ariane CHAPELET : Ateliers Magellan Nantes

👉 Les actions de l'UDS

Travail réalisé sur la reconnaissance du droit d'auteur 

Enquête en ligne sur le développement durable  

👉 Assemblages et matériaux

IGNIFUGE : Qui rend non-inflammable les matières naturellement combustibles.

Les pays cités par Ariane CHAPELET où les matériaux ne sont pas ignifugés sont la Russie, la Suisse et le Royaume–Uni.

Décor en Liège compressé, Festival d'Aix en Provence, juillet 2017 pour la Carmen du metteur en scène Dmitri Tcherniakov

Colle PU : Colle Polyuréthane ⇒ si possible, privilégier la colle à bois

Matériaux éco-conçus pour les VOLUMES :

Liège compressé pour éviter d'utiliser le polystyrène

Techniques de stuck : plâtre, chaux, fibres naturel type fibre de lin

Matériaux éco-conçus pour les MOULAGES :

Mycélium au lieu d'utiliser les résines

Fibres de lin + Amidon de Maïs (qui fait colle)

Chanvre

Sabine BARTHÉLÉMY du Studio Ecofilm et membre du collectif Éco-déco

👉 Éléments standardisés

Éléments standardisés ou standardisables : châssis et feuilles de décor (panneaux mobiles et légers utilisés pour construire les décors de cinéma, souvent un châssis de bois sur lequel est fixée une plaque de contreplaqué).

PRATICABLES : Objet rectangulaire en bois noir avec une structure en aluminium qui a une bonne prise au sol. Il mesure en général 2x1m et sa hauteur est réglable.

👉 Citation

ARTCENA : Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre. Vous pourrez trouver de nombreuses informations en ligne, notamment du contenu juridique en ligne, ainsi qu'une bibliothèque précise sur ces thématiques dans leurs locaux à Paris

La Quadriennale de Pragueest l’événement international le plus important dans les domaines de la scénographie et de l’architecture de théâtre. Elle a lieu tous les 4 ans à Prague, en République Tchèque. Sa dernière édition était en 2019. La France n'y avait pas été présente depuis 2003. C'est un évènement bouillonnant d'échanges, de partages, de rencontres et de prises de poumons des actualités internationales liées à la scénographie

Le profil d'Ariane CHAPELET lors de la Quadriennale de Prague : 

Le citation lue par Ariane à la fin :

Le pouvoir de l’engagement de Goethe

« Tant que nous ne nous engageons pas, le doute règne, la possibilité de se rétracter demeure et l’inefficacité prévaut toujours. En ce qui concerne tous les actes d’initiatives et de créativité, il est une vérité élémentaire dont l’ignorance a des incidences innombrables et fait avorter des projets splendides. Dès le moment où on s’en dégage pleinement, la providence se met également en marche. Pour nous aider, se mettent en œuvre toutes sortes de chose qui sinon n’auraient jamais eu lieu. Tout un enchaînement d’événements, de situation et de décision crée en notre faveur toutes sortes d’incidents imprévus, des rencontres et des aides matérielles que nous n’aurions jamais rêvé de rencontrer sur notre chemin. Tout ce que tu peux faire ou rêver de faire, tu peux l’entreprendre. L’audace renferme en soi génie, pouvoir et magie. Débute maintenant. »

Aujourd’hui, je suis heureuse de recevoir l’architecte et scénographe Lise MAZEAUD. Elle est la directrice artistique de Menu Détail, un atelier de scénographie et de micro-architecture, situé principalement dans le nord-ouest de la France et qui se développe aussi en Loir-et-Cher (41).

Formée à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse, puis en DPEA Scénographie à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, Lise MAZEAUD a fait partie de la dernière promotion dans laquelle a enseigné Marcel FREYDEFONT, un grand nom de la scénographie contemporaine. Disparu en 2016, il a œuvré à rendre visible et à faire valoir les droits des scénographes.

Avec ses réalisations, Lise MAZEAUD explore la question de l’éco-conception du croquis, de la construction jusqu’à la revalorisation de l’objet. Son travail est fait d’allers-retours entre conception scénographique et temps de recherche autour des matériaux. 

Ancrée dans le réel, elle accorde une grande attention à la question du détail constructif.

Lise MAZEAUD fait aussi partie du « noyau dur » de la Ressourcerie Culturelleà Montaigu (85), que vous avez pu découvrir dans l’épisode précédent. 

Toutes ses scénographies sont uniquement construites à partir de matériaux issus du réemploi, et cela, depuis plusieurs années déjà.

Avec Lise, on a parlé : 

⁃ de l’histoire et des traces qui peuvent se cacher derrière une matière,

⁃ des différentes pistes pour aller vers un projet durable,

⁃ et aussi d’allers-retours entre scénographes et constructeurs.

👋 Rendez-vous sur son site www.menudetail.com. 👋 

🔎 Vous pouvez aussi suivre Lise MAZEAUD sur sa page Facebook où elle partage son travail, ainsi que la médiation qu’elle réalise autour du projet « Les Rescapées » avec Zoé JARRY. Menu Détail est aussi sur Instagram et Linkedin.

📖   📖   📖 

👉 Premières collaborations et rencontres :

L’association 7g7mm, dont elle était co-fondatrice

Le WA Festival avec le collectif EGREGOR

Plus d’informations sur Marcel FREYDEFONT, le scénographe qui a enseigné à l’ENSA Nantes ici ou là

L’UDS, Union des Scénographes : le syndicat des scénographes d’équipement, de spectacle, d’exposition et des créateurs costumes

👉 Les collaborations actuelles :

OZ, Coopérative des métiers culturels et créatifs pour les entrepreneurs en Pays de la Loire. Ici la page de Menu Détailou pour en savoir plus

Tiers lieu La Landebaudière, à la Gaubretière (85)

Les Capsa : Conception et fabrication de micro-bibliothèques itinérantes pour la médiathèque de Mondoubleau

👉 La pratique de l’éco-conception et la pensée du développement durable :

Opéra de Lyon, Développement durable

Intervenante sur l’éco-conception au Lycée Livet

Projet « Les Rescapées » en réflexion avec Zoé JARRY pour mettre en valeur la manière de concevoir en partant du matériau et aller chercher la culture par la micro-architecture, via le modèle de la Cabane.

👉 Les Références :

Le CORBUSIER : 

Chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamps (70) : 

Le Couvent de la Tourette à Éveux (69)

SCÉNOGRAPHES & CONSTRUCTEURS 

Lise a fait son mémoire de fin d’études à partir de ces questions : « Où s’arrête le travail du constructeur ? Où commence celui du scénographe ? Et inversement. » 

À cette occasion, elle a échangé avec François CORBAL, chef d’atelier au théâtre du Grand T à Nantes.

📖   📖   📖 

✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Voici le premier épisode FOCUS, il marque le début d'une série qui explore les possibles qui existent aujourd'hui entre les démarches éco-conçues et les créations scénographiques. Pour rappel, l'éco-conception consiste à intégrer l'environnement dès la conception d'un produit ou d'un service et, cela lors de toutes les étapes de son cycle de vie.

Comment concevoir l'éphémère durablement ? 

C'est une question de plus en plus présente dans nos pratiques. Les réponses peuvent être floues, onéreuses ou chronophages, quand nous n'avons pas encore les outils ou les méthodes appropriés à proximité.

Heureusement, aujourd'hui les regards changent et les initiatives se développent partout en France et ailleurs. Alors, quelles sont les solutions ?

L'éco-conception c'est aussi, selon moi, de belles rencontres et, une économie circulaire propice à l'échange quel qu'il soit, celui de matériaux, de bonnes pratiques, de savoir-faire, d'envies, de projets ...

Dans cet épisode, j'ai le plaisir d'accueillir Damien FORGET. Il est co-fondateur et chargé de projet à la Ressourcerie Culturelle à Montaigu, en Vendée. Là-bas, l'équipe collecte, valorise, mutualise, réemploi le matériel et les objets ou matières issues du milieu culturel, en Pays de la Loire.

Avec Damien FORGET on a parlé : 

- Du fonctionnement d’une Ressourcerie et des Ressourceries artistiques et culturelles qui existent déjà en France

- De pourquoi les scénographes devraient créer et prendre en compte dès le départ le processus de l’économie circulaire

- Et aussi de droits d’auteur, de normes sécurité 

- Et des outils pour avancer et faire un premier pas dans l’éco-conception

👋 Vous pouvez découvrir ici le site de La Ressourcerie Culturelle  👋

🔎 Pour visiter La Ressourcerie Culturelle, rdv au « Café des Pros » les derniers vendredi de chaque mois, plus d’info sur leur page Facebook ou Instagram 🔎 

📖   📖   📖 

👉 Le RESSAC (Réseau des Ressourcerie Artistiques et Culturelles) : 

Art Stock, Blajan 

La Ressourcerie du spectacle, Vitry-sur-Seine

La Réserve des Arts, Paris et Marseille

La Matière, La Rochelle

La Caverne, Rennes

Secoya Eco-Tournage, Paris

La Ressourcerie du cinéma, Bagnolet

Lever le Rideau, Tour

Stations-Services,Ressourcerie des matériaux, Nantes

Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes

👉  Définitions : 

IGNIFUGE : Qui rend non-inflammable les matières naturellement combustibles.

PV FEU : Procès-verbaux qui attestent de la performance au feu de produits ou d’éléments de construction.

SKETCHUP : Logiciel de modélisation 3D

👉  Les structures : 

ADEME, Agence de la transition écologique 

SYNPASE, Syndicat National des Prestataires de l'Audiovisuel Scénique et Évènementiel : 

SCIC, Société Coopérative d’Intérêt Collectif : ici ou ici

👉  La Fédération des Récupérathèques 

Réseau des Récupérathèques destiné à toutes les écoles de création d’Europe, co-fondé par Esther Coillet-Matillon et Olivier Milis

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Charlotte ARNAUD est scénographe et régisseuse.

Depuis sa sortie de l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon) en 2015, Charlotte ARNAUD travaille sur l’idée d’un théâtre vernaculaire. 

Désormais en région Parisienne, elle réalise principalement des scénographies pour le théâtre documentaire. 

Son travail est double, à la fois ancré dans le spectacle vivant et en même temps inspiré par les collectifs d’architecte comme les ex-EXYZT Nicolas HENNINGER et Fred KIEF. 

Charlotte ARNAUD collabore avec différentes compagnies comme le groupe d’artistes et de chercheurs GONGLE. Elle travaille également avec les compagnies Fictions Collectives et La Communauté Inavouable et fait partie des membres du collectif La Grosse Plateforme.

Avec Charlotte ARNAUD on a parlé des espaces qui la font rêver aujourd’hui, de co-curiosité, de co-création et de l’importance d’être à l’écoute d’un lieu sur un temps long. 

👋 Découvrez son travail en image sur son tumblr : https://charlotte-arnaud.tumblr.com/ 👋

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👉 Les références évoquées dans l’épisode : 

Patrick BOUCHAIN, Atelier d'architecture Construire

Le collectif EXYZT

GONGLE, dont le projet la Cosmologie du Cochonnet : http://gongle.fr/cosmologie-du-cochonnet/ 

Les Déambulies, FICTIONS COLLECTIVES, spectacle sur l’histoire d’un quartier à Montreuil : https://www.fictionscollectives.com/cles-deambulies-episode4 

La création portée actuellement par Charlotte ARNAUD : ANATOMIE D’UNE PLAYLIST avec le collectif La Grosse Plateforme

MÉTAVILLA, le projet réalisé pour le pavillon Français à la biennale internationale d’architecture de Venise en 2006

Le récit que Clyde CHABOT raconte au téléphone à Charlotte ARNAUD lors de sa marche.

👉 Les références artistiques :  

- Thomas HISCHHORN : http://www.thomashirschhorn.com/ 

- Le couple d'artistes Simon EVANS : https://www.jamescohan.com/artists/simon-evans 

- Peter DOIG : https://saatchigallery.com/artist/peter_doig 

- Grayson PERRY : https://www.victoria-miro.com/artists/12-grayson-perry/ 

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la bande annonce de Scénographies des possibles, le podcast qui interroge les créateur.ice.s d'espaces éphémères à l'heure du digital, de l'immédiat et du spectaculaire.

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

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