Im Februar 2021 haben sich 185 queere Schauspieler*innen mit einem gemeinsamen Manifest in der Süddeutschen Zeitung öffentlich gemacht. Heute sind es 435 – und es werden immer mehr. ActOut ist kein klassisches persönliches Outing, sondern ein politisches Statement: für Sichtbarkeit, Gleichberechtigung und strukturelle Veränderungen in der Film-, Fernseh- und Theaterbranche.

In dieser Podcastfolge sprechen unsere Moderator*innen Isabel Lamers und Christian Senger mit Heinrich Horwitz, Jill Willer und Adrian Djokić von #ActOut, wie alles begann und schauen auf Herausforderungen und Entwicklungen: Was hat sich seitdem verändert – im Arbeitsalltag, in Besetzungsprozessen, in Bezug auf Rollenbilder? Wie hat sich #ActOut vernetzt, auch über die Schauspielbranche hinaus, welche Resonanz erhielt die Initiative?

Zum 5-jährigen Jubiläum ziehen wir Bilanz: Was ist aus der Bewegung entstanden? Welche Wirkung hatte sie – nach innen und nach außen? Und vor allem: Was plant #ActOut für die kommenden Jahre?

Eine Folge über Solidarität, Sichtbarkeit und darüber, wie kollektiver Mut echte Veränderungen anstoßen kann.

Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

#ActOut ist eine lebendige Bewegung: Das Manifest kann weiterhin unterzeichnet werden. Interessierte queere Schauspieler*innen können sich über [email protected] direkt an #ActOut wenden.

In der heutigen Folge ist die Drehbuchautorin und Regisseurin preisgekrönter Kino- und Fernsehfilme Petra Volpe zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller und Christian Senger.

Petra Volpe studierte Kunst an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich und begeisterte sich für Fotografie. Wie kam sie von der Fotografie zu Regie und Drehbuch? Petra Volpe gibt spannende Einblicke in ihre Arbeitsweise: Wie entwickelt sie ihre Stoffe? Welche Rolle spielt die Recherche für ihre Filme – und was bereitet ihr dabei besonders große Freude?

Sie sprechen außerdem über ihren internationalen Lebensweg: Sie hat italienisch-schweizerische Wurzeln, lebt in Berlin und New York, hat ihre Projekte jedoch überwiegend in der Schweiz realisiert – wie kam es dazu? Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist der Entstehungsprozess ihres aktuellen Films „Die Heldin", der es auf die Shortlist für den Oscar geschafft hat, sowie ihre Wünsche und Visionen für ihre filmische Zukunft.

Eine inspirierende Folge über Haltung, Neugier und die Kraft guter Geschichten.

In der heutigen Folge werfen wir einen Blick hinter die Kulissen des BFFS: Zu Gast ist der geschäftsführende Justiziar des BFFS und Anwalt Bernhard F. Störkmann. Seit 2006 berät Bernhard den BFFS und ist u.a. mitverantwortlich für die Gründung der Themis Vertrauensstelle und der Deutschen Schauspielkasse, die Folgevergütungen an Schauspielende auszahlt. Moderiert wird die Folge von Isabel Lamers.

Bernhard erzählt, wie er über die Musik zum Recht kam, wie seine ersten Schritte im frisch gegründeten Verband aussahen und welche Themen zu Gründungsbeginn des BFFS besonders dringlich waren. Wie sieht Bernhards Arbeitsalltag heute aus? Welche Anfragen von Mitgliedern kommen vermehrt vor? Ein Herzstück seiner Arbeit sind lösungsorientierte Verhandlungen. Doch wie laufen sie ab – und mit wem verhandelt der BFFS eigentlich? Wie gestalten sich die Verhandlungen mit den Schwesterngewerkschaften GDBA und VdO?

Ein weiterer Schwerpunkt der Folge: Welche Erfolge konnten in diesem Jahr in Teamarbeit mit dem ehrenamtlichen Vorstand und dem Tarifbevollmächtigten Heinrich Schafmeister in den verschiedenen Sparten erreicht werden? Isabel und Bernhard sprechen u.a. über klare Regeln für den Einsatz von KI im Tarifvertrag, betriebliche Altersvorsorge und über die große Bedeutung der Teamarbeit zwischen Bernhard, dem Vorstand und der gesamten BFFS-Gemeinschaft.

In der heutigen Folge ist Ramona Krönke vom renommierten Improensemble "Die Gorillas" zu Gast. Moderiert wird die Folge von Johannes Franke und Alexandra Schiller. Nach der letzten Podcastfolge zum Thema Impro beim Film geht es heute auf die Bühne. Wir sprechen über unterschiedliche Formate der Improvisation, erfahren einiges über die Arbeitsweise und die Struktur der "Gorillas" und räumen auf mit Klischees - für alle, die nur „Improsport" kannten.

Kann man sich auf Impro vorbereiten? (Wann) geht das Lampenfieber weg? Gibt es Castings für Improgruppen?

Wie fühlt sich Ramona nach fast 30 Jahren Impro bei den Gorillas und welche Tipps hat sie, um anzufangen?

Was kann man von der Improvisation auf das Leben übertragen?

Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

Heute sind die Schauspielerin Anja Kling und der Schauspieler, Regisseur und Autor Jan Georg Schütte zu Gast. Moderiert wird die Folge von Christian Senger und Johannes Franke.

Ein sehr lebendiges Gespräch erwartet Euch: Gemeinsam sprechen sie über Jans Film "Die Hochzeit", der aktuell in der ARD-Mediathek läuft und weitere verschiedene Produktionen, bei denen Anja als Schauspielerin mitgespielt hat.

Im Vergleich zu klassischen Filmen entsteht bei Jans Arbeit alles erst an Ort und Stelle, alles ist improvisiert. Jede*r Schauspieler*in bekommt ein eigenes Booklet mit Aufgaben, die sich teilweise mit Aufgaben der anderen mitwirkenden Schauspielenden ausschließen. Dadurch entsteht eine sehr spannende Arbeitsweise, die viele Überraschungen am Set mit sich bringt, wie auch in diesem Gespräch zwischen Anja und Jan deutlich wird.

Wie sieht die Vorbereitungsweise für einen Film aus, bei dem alles improvisiert ist? Welche Tipps haben Anja und Jan für Schauspieler*innen sich auf die eigene Rolle für die Improvisation vor der Kamera vorbereiten? Wie ist Jan`s Arbeitsweise? Wie viele Drehtage hat ein Projekt? Wie ist die Resonanz der Zuschauenden? Welche Vor-, aber auch welche Nachteile bringt das improvisierte Fernsehen mit sich?

Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

In der heutigen Folge ist der Comedian und Schauspieler Hans Werner Olm zu Gast. Moderiert wird die Folge von Nicolai Tegeler. Hans Werner Olm ist ursprünglich gelernter Konditor und hat sich nach seiner Ausbildung als Musiker seinen Lebensunterhalt verdient.

Seit vielen Jahren steht er inzwischen auf diversen Bühnen. Wie kam er zur Bühne? Was ist sein Geheimnis, um erfolgreich zu sein? Was inspiriert ihn? Was ist seine Antriebskraft?

Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

Heute ist die bereits zum 3. Mal für den Schauspielpreis nominierte Schauspielerin Haley Louise Jones zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller und Christian Senger.

Haley Louise Jones wurde in Johannesburg geboren, wuchs in Kapstadt und Koblenz auf, lebt nun in Köln und absolvierte dort auch ihre Schauspielausbildung an der Film Acting School Cologne. Gemeinsam sprechen sie über ihre Identität und wie sie zur Film Acting School Cologne gekommen ist. Wodurch kam ihr Fokus auf den Filmbereich? Wie bereitet sie sich auf Castings vor? Und wiie geht sie mit Absagen um?

Oft spielt sie, wie zum Beispiel in KRANK Berlin, starke Frauenfiguren, die viel Intensität und Emotionalität erleben. Wie findet Haley wieder Abstand zu diesen Rollen, gerade auch auf körperlicher Ebene? Gibt es Rollen, die sie ablehnt?

Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

In der heutigen Folge sind die Casting Directors Nina Haun und Suse Marquardt zu Gast und sprechen über ihre alltägliche Besetzungsarbeit. Gemeinsam mit David Zitzlsperger von Filmmakers Europe und Moderatorin Anja S. Gläser vertiefen und erweitern sie in dieser „Sommerputzfolge" die Themen der Frühjahrsputzfolge.

Sie sprechen über die Möglichkeiten, die jede Schauspielerin hat, um so aufzutreten, wie sie es für richtig empfindet. Dass wir selektieren dürfen – und wie wir darauf vertrauen können, dass jede von uns für sich steht und es im Castingprozess keine Entscheidung gegen, sondern für eine andere Konstellation ist...

Darüber hinaus sprechen sie auch über die Liebe zum Beruf, das Durchhalten auf allen Seiten und was sie sich wünschen. Sie geben uns nicht nur Einblicke in ihre Arbeitsweise und stehen Rede und Antwort, sondern versuchen, uns zu ermöglichen, bestmöglich und gleichzeitig sich selbst treu aufzutreten.

Was hilft bei einem reibungslosen Besetzungsvorschlag? Wie viele Mails mit Updates möchten sie jährlich erhalten? Wie finden sich Konstellationen?

Viel Spaß beim Anhören dieser Folge! Leitet sie gern auch an Eure Kolleg*innen weiter. Über Feedback freuen wir uns unter: [email protected]

In der heutigen Folge ist Regisseur Kai S. Pieck zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller.

Gemeinsam sprechen sie über die Entstehung der Queer Media Society und was sich seither getan oder nicht getan hat. Warum brauchen wir den QMS Award? Was macht ihn besonders? Woher kommen die Nominierungsvorschläge – und gibt es überhaupt genug Produktionen, die in Frage kommen?

Ein kleiner Rundumblick zu den Hintergründen, Sponsoren und der Juryarbeit. Am 30. Juni ist es dann soweit und der QMS Award wird beim Filmfest München verliehen.

Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

In der heutigen Folge ist Regisseurin Chiara Fleischhacker zu Gast. Moderiert wird die Folge von Christian Senger und Alexandra Schiller.

In einer Woche wird der Deutsche Filmpreis verliehen – und VENA ist gleich in drei Kategorien nominiert. Mit Chiara sprechen wir über ihren Debütfilm, ihren künstlerischen Weg und den spannenden Übergang vom Leistungssport zum Film. Sie erzählt uns, wann der Wunsch entstand, Filme zu machen, und wie sie schließlich an die Filmakademie Baden-Württemberg kam.

Chiara gibt persönliche Einblicke in die Themen Nähe und Distanz, Bindung, Erwartungen und Druck – zentrale Aspekte in ihrem Film VENA. Außerdem erfahren wir, worin für sie der Unterschied zwischen dokumentarischem und szenischem Arbeiten liegt, wie sie die passenden Schauspieler*innen gefunden hat und nach welchen Kriterien das Casting ablief.

In entspannter Atmosphäre lernen wir Chiara beruflich und persönlich kennen – und sie erzählt uns offen, wie sie das scheinbar Unvereinbare geschafft hat: einen Langspielfilm zu drehen und gleichzeitig Mutter zu sein. Wie verändert Elternschaft den künstlerischen Blick? Und wie gelingt es ihr, Figuren so nahbar, verletzlich und gleichzeitig stark zu erzählen?

Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected]