Schmiedengasse 11

Es gibt nur einen Künstler, nämlich Jörg Mollet, der gleichzeitig als Oltner Künstler und als Solothurner Künstler wahrgenommen wird. Sein Engagement in der Arbeit als visueller Kunstschaffender und sein spontanes Entdecken von Vertrautem im Unbekannten haben ihn nicht nur in der Arbeit im Atelier sondern auch auf wichtigen Reisen in ferne Länder zu einem spannenden Werk von Malerei und Zeichnung bis zu Performance im öffentlichen Raum inspiriert. Anlässlich seines 80 Jahre Jubiläum findet die Ausstellung "Im Moosgarten"  in der Galerie Löiegruebe in Solothurn statt. 

Im Katalog findet man Beiträge von Alice Henkes, Jörg Mollet und Daniel Heymann sowie Zitate von Robin Wall Kimmerer.

Die Ausstellung ist den Enkelkindern von Jörg Mollet gewidmet: Salome, Frieder, Wilma, Paul, Till, Erik, Noemi, Reto, Sofi, Tilda, Trudi und Jirka

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joergmollet.ch

Es gibt nur einen Künstler, nämlich Jörg Mollet, der gleichzeitig als Oltner Künstler und als Solothurner Künstler wahrgenommen wird. Sein Engagement in der Arbeit als visueller Kunstschaffender und sein spontanes Entdecken von Vertrautem im Unbekannten haben ihn nicht nur in der Arbeit im Atelier sondern auch auf wichtigen Reisen in ferne Länder zu einem spannenden Werk von Malerei und Zeichnung bis zu Performance im öffentlichen Raum inspiriert. Anlässlich seines 80 Jahre Jubiläum findet die Ausstellung "Im Moosgarten"  in der Galerie Löiegruebe in Solothurn statt. 

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Die Druckwerkstatt Lenzburg bietet mit ihren Druckmaschinen und -geräten eine bemerkenswerte Vielfalt an graphischen Verfahren an. Im Rahmen der sogenannten «Druckzeiten» erhalten Kunstschaffende die Möglichkeit zu experimentieren und neue Werke zu realisieren. Urs Jost vom Verein DRUCKZEIT ist als Initiant für die fachliche Begleitung des Druckstipendiums verantwortlich.

Das S11 präsentiert nun in Zusammenarbeit mit der Druckwerkstatt eine Ausstellung der bisherigen Stipendiat:innen des Kantons Solothurn: Peter Amsler, Mattania Bösiger, Anita Breiter, Daniel Breu, Delia R. Ferraro und Karin Späti. Damit soll die stille Förderung für Kunstschaffende im Kanton sichtbar gemacht und Werbung für diese äusserst spannende Weiterbildungsmöglichkeit betrieben werden.

In diesem ersten Teil steht die Druckwerkstatt, vertreten durch Urs Jost, im Vordergrund. Im zweiten Teil melden sich die Kunstschaffenden zu Wort. Die Tonaufnahmen wurden im Rahmen einer Veranstaltung vom 28. Juni 2026 in der Schmiedengasse 11 gemacht. Deshalb hat sich diese Reihenfolge der Beiträge ergeben.

Willy Jeltsch war Zeichnungslehrer an der Kantonsschule Solothurn. Viele Schülerinnen und Schüler von damals sind heute pensioniert oder kurz davor. Max Flückiger, Künstler und später Redaktor bei der Solothurner Zeitung erinnert sich, wie Willy Jeltsch auf ihn wirkte. Dazwischen sind Zitate aus dem Saalblatt von Tobia Bezzola, ebenfalls seinerzeit Kantonsschüler im Unterricht von Willy Jeltsch zu hören.

Das Saalblatt ist überschrieben mit: Ein Lehrer, der seine Bilder für sich behielt.

Das erstaunt, denn seine Person ist sehr vielen Schülerinnen und Schülern immer noch lebhaft in Erinnerung.

In der Kunstgeschichte gibt es berühmte Beispiele in denen Kunstschaffende ausdrücklich
ein Werk für eine/einen andere/n befreundete/n Künstlerin oder Künstler geschaffen haben,
sei dies als Hommage, als Geschenk, als Dialog oder aber auch als Dankesgestus oder Ehrung.

In der Ausstellung sind vertreten: Florian Amoser, Verena Baumann, Nicolo Bernasconi, Andrea Fortmann, Andrea Gerber, Marco Giacomoni, Simon Kübli, Franco Müller, Karin R. Müller, Andrea Nottaris, Aline Stalder, Ueli Studer, Daniel Tschumi, Lex Vögtli.

Führung durch die Ausstellung | 15. März | 15 Uhr
Finissage mit Food-Parcours von Aline Stalder | 22. März | 14 Uhr

Clemens Klopfenstein ist vor allem durch seine erfolgreichen Filme einem breiten Publikum bekannt. Er hat aber auch eine abgeschlossene Ausbildung in Malen und Zeichnen in Basel absolviert. In „mare di notte“ zeigt Clemens Klopfenstein eine geschlossene Gruppe von Bildern, in der er sich in kräftigen Farben mit Krebsen und betrunkenen Menschen auseinandersetzt. 

Schiffsunglücke beschäftigt den Maler Klopfenstein schon viele Jahre. Dabei ist dieses Thema in seinen Bildern mit der Zeit immer kritischer in Bezug auf die Gesellschaft und der Gegenwart geworden. 

Was mit Ironie und Humor begann, wurde durch die Beobachtung echter Katastrophen auf dem Meer für Clemens Klopfenstein zu einem kräftigen Appell, sich auch ausserhalb der Malerei immer wieder ernsthaft zu hinterfragen.

Wie er es genau meint, ist in dieser ersten Folge zu hören. Er schildert seine Anfänge in der Malerei, seine Ausbildung und die Kraft seiner Motive, die bereits Impulse für eine weitere Werkreihe gegeben haben.